有一种素描方法让你不用掌握明暗、体积、虚实、解剖、空间等技法，却即符合明暗、符合解剖、符合形体、符合空间、符合真实，甚至更准确、更全面、更贴切、更深刻地表现对象。这就是触摸式素描。
触摸式素描，其实就是让你真正去观察对象，去了解对象，去尊重对象，去还原对象，它不是绝对地让你抛弃明暗解剖等绘画元素，而是相对与其他技法来说，我们的眼睛要学会分析，学会过滤，要避开对象表面的明暗，而是像雕塑家一样，用眼睛全方位触摸对象。在面对对象时，传统的观察套路是明暗或整体，而我们的观察套路是形体或高低。因此，在这两种不同套路基础上的作画顺序也是截然不同，传统是：轮廓→明暗→形体→空间，我们是：形状→结构→形体→明暗。前者是通过光影去观察形体，后者是通过形体去观察明暗，明暗是处于后面的从属地位，在触摸式素描中，明暗不是作为认识形体的手段和途径，而是作为形体在绘画中的制幻因素被利用。换句话来说，三维的形体在雕塑家眼里是不存在明暗的，它是被处在一个空间的环境中，他只注重形体的高低起伏、软硬紧松，只有我们企图在二维的平面中制造三维的幻觉时，明暗才出现了，才画出或拍摄出了明暗。
可见，明暗并不是一种认识形体的手段，而是一种表现形体的手段。
你在画画的时候是不是有这样的经验，画某个物体时，如果它处于灯光下，那么物体所呈现出的明暗关系是非常明确的，这样观察和画起来也比较容易；但如果换成平光，那明暗关系就比较微妙和细微，这样画起来就非常困难。虽然你丝毫也不怀疑它的立体感，但是你却很难在平面的纸上表现出来，不是薄了，就是花了和散了。久而久之，我们如果对明暗画法缺乏系统而到位的训练，就会再也看不到整体和立体的物体。
触摸式素描的意识活动更像一个雕塑家。当我们看到一个物体时，脑子里不是明暗反应，也不是色彩反应，而是一种形体反应、质感反应和量感反应。在实际画画中，每一个人都会感受到那种忘记明暗、忘记块面、忘记解剖和忘记效果的快乐。他们在一个局部上反复画、画、画、明暗、虚实、体积感都做到了还是画、画、直到纸面有了硬度，所画的景象有了物质的感觉，素描的秘密尽在其中。许多令你向往、令你激动的大师之作，忽然间得到了领悟，而你学了几年甚至几十年的一些东西就在一瞬间哗啦落地，不需要画很多画你就可以感受到这些，简直就叫“坐地日行八万里”。我不是教给你没有的能力，而是帮助你发现自己的天赋的能力。素描学习并不神秘，只要你是个正常人，就能学会画素描，如果你努力，心里真喜欢画画，我敢保证你能画好，而且可能画的非常好。
触摸式素描的优点和理论基础是什么呢？
它是一种单纯的、真实的感受对象，它与视觉相对，明暗和色彩是光的产物，它们不是物体固有的，物体固有的形态是不受光的支配而独立存在的，无论白天还是黑夜，无论你看见还是看不见，它都是客观存在的，不变的是形体，变化的是明暗。如果我们习惯于通过明暗去认识形体，那么我们的观察和表现就会充满歧义，我们甚至会陷入被动抄袭表面的浮光掠影。只有当画面的光影和对象完全吻合的时候，形体才能准确地显现。如果说光影素描擅长画灯光和强日光的话，那么它对平光或柔光却显得力不从心。往往是——画男人容易，画女人难；画老人容易，画小孩难；画石膏容易，画真人难；画大关系容易，画深入难……
“死缠烂打”、“像蚂蚁一样爬”、“裹着形体画”、“绕着疙瘩画”，不仅用明暗调子，也用线条的曲直、交叉，用某些细节来表现形体，这就是触摸式素描。
触摸式素描就是超越视觉而真实反应客观物体的一种概念，通过笔和纸，真实地反应出对象的结构和质地。头发、木头、钢铁、花瓶、酒杯，它们是圆的呢？方的呢？粗的呢？细的呢？软的呢？硬的呢？用手中的笔真实的把它“做”出来。
触摸式素描与结构素描的关系是什么呢？
触摸式素描和结构素描有相同的地方：都主张轻明暗虚实，重形体结构，但是它们在方法上和结果上都很不相同。前者表现方法是靠近视觉的，它力求在形体和明暗上尽量接近对象，换句话说是接近我们眼睛里的景象；后者是靠近观念的，它的线条和明暗是主观臆造的，是一种较为强烈但又失于概念的风格。
触摸式素描与光影素描的关系是什么呢？
这两中素描有血缘关系，或者说是一对孪生兄弟。两种方法都离不开结构、形体、明暗等这些造型元素，但是它们却各有侧重和各有特点。对于触摸式素描来说，明暗、虚实等仅仅是制幻的手段，是一种可以进行增减的造型语言，只要不越过“真实”的限度，它们的伸缩性是很大的。而光影素描则不同，光影在物体上是有层次的，光影素描就是对物体上的光影的模仿，只有物体的明暗层次与画面上的一致时，形体和形象才能“真实”地产生。
触摸式素描的血统是什么呢？
如果追本溯源，触摸式素描的源头应当是在文艺复兴时代，像达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等人的作品都具备触觉化素描的特征。
何以证明？
我们可以从一些大师重视绘画中的浮雕感的言论中，从他们的素描习作或油画作品中看到“触摸式”特征。以丢勒为例，他的作品虽然也用明暗，但不像后来的光影素描那样强调虚实，强调亮部和明暗交接线。明暗的层次不多，但形体的结实程度和丰富程度都超过了光影素描。他的作品暗部从来不“虚”，有时反而画的比亮部还实，还细致，他对眼珠、眼角、鼻孔、毛发、衣领等细部刻画可以说是一丝不苟。形色不分离是文艺复兴时代的基本特征，也是触摸式素描的基本特征。
触摸式素描，毋需绘画的诸多知识和技能，只需要一双正常的眼睛，恢复我们视网膜本来的功能，恢复文艺复兴大师们对待自然的真诚态度，用我们的眼睛去真实“再现”。
