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【醉艺述】第六期 听《青花瓷》怎能不懂中国瓷 ——周杰伦中国风歌曲里的国学（三） 子曰师说| 曹雅欣
元青花大罐 鬼谷下山 鬼谷下山，原是出自《战国策》的一个历史故事，又称“鬼谷出山”，这里的鬼谷下山是指一件拍卖成交的中国青花瓷。2005年7月12日在伦敦佳士得进行的“中国瓷器及艺术品”拍卖中，一款元青花人物罐以1400万英镑的价格成交，折合人民币2.3亿多元，拍出了目前中国瓷器的最高价格。此前中国瓷器最高价是580万美元，是2003年9月在纽约拍卖的一尊元代青花罐创造的。
元青花缠枝牡丹纹梅瓶高44厘米，口径5.4厘米，梅瓶花色共分为五层，也就是说器身自上而下有五层圈带纹饰，肩上部绘有一周覆莲纹，内有珊瑚、灵芝等“杂宝”纹样。 周杰伦、方文山联袂创作的一首《青花瓷》，可谓词曲惊艳，登峰造极，成为中国风通俗歌曲里无法超越的经典。就如同歌曲的描写对象——青花瓷，典雅而生、脱俗而存，永远都是中国瓷器品类中的不朽之作。 《青花瓷》歌词： 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 色白花青的锦鲤跃然于碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 听着歌曲，那清新的曲风，那婉约的意境，都让人们在音乐中寄予给青花瓷以无限诗意的遐想。瓷身尚且冰冷，人心已是柔情，那白蓝的美好搭配、那缠枝的雅致落笔，一尊青花，勾画着历史中的风尚起落，勾勒出中国瓷器的风采旖旎。 事实上，就是这首《青花瓷》中让无数少男少女背诵哼唱甚至誊抄默写的唯美歌词，并非是把青花瓷器当做唯一的情感倾诉对象。副歌部分最诗情画意的一句“天青色等烟雨而我在等你”，这就是对汝窑瓷器的典型描写、而非对青花瓷器的正确表述。如果真喜欢听这首《青花瓷》，那就不妨真懂一点儿青花瓷，——那么，就让我们从整体中国瓷器的历史长路上去徐徐漫步。 陶瓷，是土与火交流产生的作品，一窑烧就，名动天下。而瓷器对火的依赖更甚于陶器，陶器一般都在1000摄氏度以下烧结，瓷器却要经过1200摄氏度以上浴火，而后涅槃成器。这些“浴火凤凰”，能静坐千年、甚至埋入地下、沉于海底都依旧亮泽如新、使用如常，真正是长生不老的神话。 （一）汉唐风流 中国在商代即有原始瓷，而真正意义上的瓷器产生于东汉。从汉代到唐代，这个阶段的瓷器发展作为灿烂前的准备期，略显低调而不失色。 汉末魏晋时期的瓷，以形形色色的动物造型为其特色。看着那一件件奇妙而活泼的羊头壶、鸡首壶、虎子，好像可以看到“竹林七贤”嵇康架着牛车无目的出行的那一份从心所欲。 在魏晋这一个“越名教而任自然”的时代，瓷器造型也是如此的亲近自然，它不似后世那般中规中矩，而是与自然中的物种相亲。
（汉 羊头壶）
（虎子） 唐代的瓷，随着大唐盛世画卷的徐徐铺开，也展开了“南青北白——南越北邢”的渐稳局势，南方以越窑为翘楚，主要生产青瓷，北方以邢窑为旗帜，主要生产白瓷。 这时候的瓷，已经令大唐街面上张望穿行的外籍人士赞叹不已了，然而他们想不到，对于后来的一千年来说，这仅仅只是一个赞叹的开端。 而唐代瓷最具有传奇色彩的，就是长久深藏地下的“秘色瓷”，这名字听起来就令人心驰神往，那该是陶瓷这门艺术怎样秘而不传的瑰宝？直到1987年陕西省扶风县的法门寺塔塌陷，才抢救性发掘出一个唐代的完好地宫，里面明确记载和保存着有14件秘色瓷。至此，秘色瓷的神秘面纱才终于揭开，原来这种釉面青碧、晶莹碧绿的上贡用瓷，就是唐诗里描绘的“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”那样一种如月下水、如冰上云的秘色瓷。 说到瓷器就不能不提当今被称作“瓷都”的景德镇。唐代的景德镇被称为“浮梁”，白居易在《琵琶行》里转述过一句琵琶女的话语，说她的丈夫是“商人重利轻离别，前日浮梁买茶去”，浮梁能吸引娶得娇妻的商人前往贸易，可见唐代的景德镇已然隐隐奠定了作为后世“瓷都”的商业基础。
（秘色瓷） （二）高古宋瓷 这繁盛的唐代还远远未达到瓷器的盛世。第一次高峰成就的瓷器，诞生在宋代。宋代五大名窑汝、官、哥、钧、定，说起来如雷贯耳，名震世界。现在全世界明确可知的汝窑，才只有67件，身价之高，堪配其在制作时要以“玛瑙入釉”的珍贵。 这汝窑瓷的低调奢华、天青色泽，才符合《青花瓷》歌里最著名的那一句“天青色等烟雨 ”的描写。 而清雅端方的官窑、“金丝铁线”开片的哥窑、“出窑万彩”的钧窑、白瓷刻花的定窑，它们与魁首汝窑都是属于官窑的体系，也就是由朝造专设的瓷窑。 这五大官窑，尽管各有风采，但总体都十分明显地传达出宋代上层社会的审美风尚：一种文人化的、内敛式的、细腻性的、光而不耀的含蓄美。 所以，纵然后世瓷的发展蓬勃万里，但是要说审美高度，宋代的官窑瓷几乎已经达到顶峰，宋瓷，占据了文化品位的高端。
（官窑五大名窑：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑） 与官窑体系相对的，是宋代发达的民窑体系，杰出代表是八大系统： 北方有四，分别是白地黑花的磁州窑、青绿深沉的耀州窑、色彩流丽的钧窑、白瓷雕花的定窑； 南方也有四，分别是两口青瓷窑饶州窑和龙泉窑、生产黑瓷的建窑、南北风格融合的吉州窑。
（民窑系统-耀州窑）
（民窑系统-建窑）
（民窑系统-磁州窑 瓷枕）
（民窑系统-磁州窑 梅瓶） 此时的景德镇，已经大放异彩，因为在上述中提到的、那一个创新出“青白瓷”、所制瓷器在天下富有“饶玉”之美称的饶州窑，也就是大名鼎鼎的 景德镇窑。宋真宗年间，景德镇正式建镇，“景德镇”名称确立，这个“瓷都”就此完成了“必也正名乎”的关键一步，名正而言顺，景德之名就此流芳后世。 景德镇创烧的青白瓷，俗称又叫“影青”，人们以这样一个文学化的名字给它以独特的爱称。这种瓷，瓷胎轻薄，透光度非常高，亮如映月，釉色青蓝剔透。影青瓷的美，就如同是对传说中神秘柴窑的描述“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”，也如同是对月下美人的描述“冰肌玉骨，自清凉无汗。绣帘开，一点明月窥人”。 影青瓷可算是地地道道的艺术品，工艺精湛、赏心悦目，然而在宋代，这种由景德镇创制的瓷器再精美也只不过是餐酒瓶盘的日用品。 可见景德镇，曾经引领中国人的生活达到过怎样极致品位的巅峰。
（青白瓷“影青”） （三）异族风尚 自南宋起，中国开始了又一轮少数民族纵横华夏的时代。于是瓷器也脱离了宋代汉文化典型的细腻、含蓄，转而不拘一格起来，焕发出明显的少数民族特征。 比如辽代典型的皮囊壶，是契丹民族模仿自己游牧生活惯常使用的皮囊而制；金代多制的虎枕，据说是名将金兀术下令烧制，体现了金人迫宋称臣、威风赫赫的时代风貌；再比如 西夏偏爱的对比强烈的磁州窑，他们在烧制时比北宋的磁州窑更多了一份粗犷奔放，西北风情跃然于瓷上。
（辽瓷 皮囊壶）
（金瓷 虎枕） 到了大一统的元代，蒙古族表现出与汉民族统治中原时截然不同的想法，政治、文化都不继承前朝。 元朝人受波斯文化而尚白尚蓝的审美，影响到瓷器，使瓷器发展也在这个朝代推陈出新。 元人尚白，白瓷烧制的器具众多，而且不仅有传统形制的杯盘瓶碗，还塑造了很多新品种，如多穆壶、葫芦形执壶、扁形执壶等。
（元 白瓷 多穆壶） 我们听周董歌曲而向往的青花瓷，就是元朝人尚蓝的一个 具体表现。而这个民族的一族爱好，却最终 扩散成了中国人的群体爱好，乃至青花瓷后来还固化成 了整个华夏民族的一种品牌标识，享誉世界。 青花瓷，是以钴料在瓷胎上绘画、施透明釉、高温一次烧成的白地蓝花的釉下彩瓷器。《青花瓷》歌曲开篇唱“ 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 ”，它的绘画，可以通过浓墨重绘，在花饰繁琐的热闹里不失清雅冷静；也可以通过淡描平涂，在素白瓷胎上不失细腻秀美。 可以说，青花瓷器， 能满足每一类受众的 审美取向，既不过于曲高和寡， 也不至于媚俗无骨。比之需要细细品味的含蓄青瓷，青花瓷的亮丽更能博人眼前一亮；比之花团锦簇的热烈彩瓷，青花瓷的清雅更能令人神清气爽。 青花瓷的诞生，如戏曲舞台上请来了青衣坐镇，它不疾不徐地唱开了瓷器艺术中宛如水磨腔调清丽婉转的主角戏份。
（元青花大罐 鬼谷下山） （四）明清鼎盛 明代的瓷器种类中，首先，青花瓷依旧大放异彩，永宣时期以苏麻离青绘制的青花浓艳而带有黑铁斑、成弘时期以国产青料绘制的青花淡雅而柔和、嘉万时期以回青料绘制的青花鲜艳而蓝中泛紫。
（明 永宣青花 一束莲） 青花瓷扶摇直上，而彩瓷也不甘落后，开始绽放光华。比如洪武年间，朱元璋独爱的釉上红彩，正合朱氏王朝的朱红寓意；再如成化年间代表性的斗彩瓷器，是以釉下青花与釉上彩色结合的彩瓷工艺。 而单色釉的彩色瓷器也不输于人，永乐甜白瓷腻如白糖、宣德红釉“如初凝之牛血”、弘治黄釉柔婉亮泽而被称“娇黄”、“鸡油黄”。
（明 永乐 甜白釉）
（明 弘治 鸡油黄） 清朝康熙年间，九州大地经过朝代更迭的战火、文化博弈的较量，终于在百废待兴的伤痕上重新繁荣起来，朝政稳定，民众安居。瓷器发展也在战乱停滞之后又重新焕发活力，而且经过厚积薄发，愈发光华夺目。 清代的青花瓷继续大批量生产而出，而且造诣精湛、审美高妙，比如，在康熙时期呈现出豪迈大气的霸主风范，在雍正时期表现出刚柔并济的细腻追求。青花瓷的一路成长，于康雍乾盛世时期盛放出花期的极致美丽。
（清 青花瓷） 其他新的瓷器成就也在喷涌而出。比如：康熙时期达到顶峰的五彩瓷，色彩丰富；中西文化合璧的 珐琅彩，宫廷独享；以及创烧成熟后便堪与青花瓷两军对峙的粉彩瓷，娇艳亮丽，浓淡有序。在清代，传统制瓷工艺真正达到了它的成熟期。
（清 五彩瓷）
（清 粉彩瓷）
（清 珐琅彩） （五）瓷器中国 众所周知，瓷器的英文“China”就是“中国”这个名字，在古代对外交流中，瓷器在国际上为中国带来的独特性和影响力不言而喻—— 一尊美丽神秘而经久使用的瓷器，这就是西方人给中国的最早定位。 而瓷器的发展过程也和中国那曲折起伏的历史一样，受着苦难的炙烤一次次地伤损而饱满塑造成形，在否定和新生中愈加丰富多样，愈发稳定成熟。瓷器种类繁多，而其中水准最高的几种，如本文中所介绍，就像中国繁多的历史更迭中最具影响力的那几个辉煌朝代一样，最具有“中国-China”的代表性。 青花瓷，作为中国瓷器种类中的翘楚，花开长久，风华正茂。 《青花瓷》歌里唱“篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过那江南小镇惹了你”，惹出一段虽诗画江南却烟雨迷离的古典爱情，惹出一幕虽嫣然一笑却一缕飘散的小镇邂逅。 而瓷器用美丽惹了世界，惹出一种虽器物无言却意蕴无穷的美人气质， 惹出一个虽技术高超但艺术更高明的中国标识。 作者介绍：
曹雅欣，中国文化网络传播研究会副秘书长，“子曰师说”微信号、“学习经典”微信号创始人。 青年文化学者。独立撰稿人、文化主持人、国艺解说者。 光明网“醉中国”专栏作者。在光明网开设“国学与社会主义核心价值观”专题版面。其“国学与时政”系列文章，分别被全国上百家主流网站广为转载。 策划并撰写了“琴梦中国”系列作品，包括《琴梦红楼》《琴颂诗经》等。 “国艺解说”是曹雅欣首创的一种讲与演并重的、多种艺术形式结合的文化传播方式。在“琴梦红楼”、“琴颂诗经”琴歌艺术音乐会中，担任每场音乐会的文化主持。 始终致力于中国传统文化的当代传播，把国学、国艺做时代性解读。 [责任编辑:张璋]
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