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由愤怒的建筑师（The Angry Architect）在上一个世纪无数伟大的建筑模型中进行挑选的10个最性感的建筑模型。这10个模型作为用于传达复杂设计思路的载体、转换复杂设计理念的介质，同样也以一种精美简洁的方式去呈现建筑的结构逻辑。 在彼得·艾森曼所参与的圣地亚哥（西班牙）文化综合体项目竞赛中，使用的起伏木皮模型，从模型而言已经值得艾森曼赢得这次竞赛。该模型完美呈现了关于整个建筑的设计概念：一个巨型波纹状景观建筑伴随着非自然切割的裂缝。讽刺的是，这个模型也使建筑师陷入难题之中：如何让这个惊人的工艺品在这个现实世界中出现？ 很多人认为，利布斯·伍兹的理论型思考和非凡的手绘草稿不可能完美地出现在我们现存的三维世界之中，但德维恩·奥勒的尝试却带来了预期之外的效果。Terrain(地形)将密集城市景观作为建筑学研究，它使用最简单的介质——白纸表达了关于纹理与明暗等元素最具有冲击力的一个方面。 无论你对盖里是喜欢还厌恶，他使用钛和玻璃创造的浮夸曲线显然会让大多数人在这一点上保持赞同。盖里设计的德国中央合作银行模型十分清晰表达了这一点：将现存建筑曲线与盖里经典曲线的相互衬托与融合。 在2007年纽约的展览中，因格尔斯将他最喜爱的乐高模型带领到了一个新的层次。乐高积木所组成的像素巨塔——哥本哈根综合体的投标方案——作为一个伟大的案例将严肃的建筑方案与代表快乐的标志性彩色乐高积木相互融合，为这个关于高层住宅的新鲜策略得到一个实际形体。 许多伟大的建筑师都因对普遍设计认知的颠覆而声名远播——高迪圣家教堂的模型便是这一说法的最真实写照。这位西班牙建筑师用悬索承担一些重量，形成悬链线拱，成为最早的参数化设计实验之一。一旦经过倒置，模型便成为精确的骨架结构，用以指导这座标志性教堂众多栩栩如生般尖塔的建造。 在现代建筑教育体系的影响，性感（Sexy）有时意味着简单（Simple），乔恩·伍重在他著名的歌剧院设计中的屋顶研究显然是这个论点的缩影。他的模型试图说明帆作为这个建筑单体标志性的几何形体背后所隐藏的基本原理：使其从预制的球体模型中分离重组成为复杂的建筑造型，在大多数人看过之后，就可以轻松的组装这个复杂的悉尼歌剧院屋顶造型。
2010年威尼斯双年展上，先锋型实验工作室RAAAF创造了一个关于荷兰空置建筑的巨大城市景观。在材料使用上，他们试图同时向建筑师们表达爱与恨两种情感：蓝色塑料，主展厅上方悬挂的模型用来着重展现空置建筑的巨大潜力。
当蓝色塑料通常被用作“反对物质”来表达纯粹的形式时，没有什么用现实生活缩影所凿刻出的建筑模型更加性感。安藤忠雄的混凝土教堂设计显然是一个很好的例子——巧妙运用的轻盈材质，模型之中可以简单的感受到建筑所散发的情感，因为它们已经根植于建筑本身。
这个模型更可以称谓一个雕塑而不是传统的建筑模型，但这并不影响看到它的人在惊叹其精湛工艺的同时需要将自己的下巴从地板上拉起来。当代艺术家Yutaka Sone在大理石材料上进行模型雕刻形成巨大的反差，展现了其令人难以置信的细节处理手法：纽约市错综复杂的街道、公园、桥梁和建筑物，当然其中包括了纽约的标志之一——帝国大厦。
这个坐落于芝加哥的当代经典并不需要做过多的陈述，当然我们可以继续讨论这个经典建筑其纯粹永不妥协的几何形体和经过精心安排的模型比例，但是让我们来聊一些别的:真正的主角正是站在模型背后的现代主义标志——密斯·凡德·罗。他严苛的眼神下是藏身于面前这个建筑背后的设计准则。 还有什么比一个知道自己想要什么，并坚信方案会被建成的建筑师更加性感呢？ |
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