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随China Gems观浮雕首饰演变，品新古典低调奢华。 浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间。浮雕首饰就是将浮雕的形式应用在首饰之中，材质比较多样，无论是金属还是宝石，贝壳还是象牙，木头甚至是塑胶，一切能雕刻成型的材质都可拿来制作。最初浮雕首饰是在金属上雕刻简单的线性图形，风格浑厚稚拙。随着浮雕工艺的愈加高超和人们对材质愈加精进的把握程度，浮雕首饰呈现出华丽精致的面貌，它如同提香画笔下典雅优美的花神芙罗拉，带着浓郁的文艺复兴的基调；又如同维多利亚女王穿着的镶满珍珠的蕾丝裙摆，充满了宫廷华丽唯美的气息。 前身：神圣的印章戒指 谈到浮雕首饰的历史不能不谈到印章戒指。这是一种将印章和戒指合二为一的戒指形式，它起源于比戒指历史还要悠久的古代印章。印章大约分为两种：圆筒形印章和邮戳式印章。邮戳式印章比圆筒形印章要晚，而圆筒形印章来源于古埃及人使用的圆柱形印记。圆柱形印记最早是在公元前4000年左右美索不达米亚的苏美尔人使用的，公元前3000年前后传入了埃及。圆筒印记是以浮雕形式刻成的，尺寸不一，通常都很小，这种印记在湿泥板上滚过时会留下一道连续的印迹，形成一幅图形或一串文字。刚开始的圆筒印记是没有洞的，直到美索不达米亚人在上面钻了一个直上直下的孔，以便主人可以将它们钉在衣服上或者用绳子串起来挂在脖子或手腕上。所以钻孔这个动作是首饰发展形成的重要环节。 “印记”的象形文字明确显示了它的特点，即一个圆柱体中心穿过一条绳线，横着垂挂在身上。这就说明了两点：第一，圆柱形是古代标准的造型，很多古老的首饰经常可以看到圆柱形的管状造型；第二，圆柱形的物件在那时被当作首饰来佩戴，可以说是首饰最古老的造型之一。在文字书写发明之前，这种被当成首饰的圆柱形印记是贵族的身份证，这点与我们以印纽来确认墓葬中墓主身份的情况类似。到了大约公元前六世纪，底部平坦的图章型印记渐渐取代了圆柱形印记。在这时候，就出现了将邮戳式印章和戒指相融合的形式。 在古埃及印章戒指曾被作为法老王位传递的象征，其中最著名且被年代确认的是一枚蜣螂型印章戒指，制作年代大约在公元前1000年以前。蜣螂（俗称屎克螂）被视为死后再生和富有生命力的象征，它反映了古埃及人的宇宙起源学说。蜣螂代表太阳，所滚的粪球代表地球。蜣螂三对足共30节，代表每月的30天。古埃及人认为这类甲虫推动粪球的动作受到了天空星球运转的启发，因而是一种具有许多天文知识的很神圣的昆虫，所以又称为“圣甲虫”。图章印记的流行促进了戒指的发展，在刻有印记的宝石的另一面刻上圣甲虫成为图章的另一种造型。到了王国中期，用一根细线把圣甲虫图章绑在手指上成为时尚。后来黄金粗丝取代了细线，再后来黄金粗丝又被金条取代，于是世界上第一枚图章戒指诞生了。到了新王国时期用铸造生产出了实心的图章戒指。可以说，古代埃及的印章戒指是浮雕首饰的起源。 发源：炫耀的硬币戒指 罗马人凭借其政治、军事上的天才，创建了庞大的帝国。作为希腊文明的继承者和传播者，罗马人的浮雕艺术延续着东方和希腊的古典法则。在处理空间和深度上罗马艺术家比希腊古典艺术家又有所进步，在处理平面化人物背景的柔软性上，罗马浮雕在技术上要更精进娴熟，这为浮雕首饰的发展奠定了基础。 公元二世纪，古罗马人引进了一项新技术—浮雕细工技术，就是用錾子在金片上敲打出事先设计好的图案。早期的大部分黄金首饰都是用锤子敲出像羽毛一样的薄片后再塑形，薄片厚度大约在0.01毫米，但有时候可达到仅0.003毫米。这为后来的拜占庭帝国制作的美丽浮雕作品打下基础。古罗马首饰中最重要的首饰是戒指，手上一次戴几个戒指绝不嫌多，男人也是如此。古罗马人率先将戒指当作订婚与结婚的标志。订立婚约时赠送戒指的风俗在古罗马时代的文献中有过记录。这一风俗直接起源于用金钱购买妻子的“买卖婚”习惯，这在《罗马法》中有过类似的记载。订婚戒指曾经是铁质的，后来采用黄金，并将存在婚约者的姓名大写字母刻在戒指上作为礼物送给未婚妻的惯例。 罗马的贵族妇女每天都要花几个小时来装扮自己，精心选择当天需要佩戴的首饰是最不能忽视的环节，要出席社交场合将会更为谨慎。镶嵌硬币的戒指是整个帝国时代最流行的首饰，这其实也是印章戒指的延续发展。硬币戒指被用来奖励功绩卓越的人，上面以浮雕的形式雕刻着英雄的肖像。古罗马人喜欢体格健壮的英雄，所以这种戒指也迅速在民间流行起来。比起埃及人，古罗马人更喜欢有色宝石，他们认为有颜色的宝石带给他们力量。尼罗河东边沙漠出产的墨绿色宝石像新鲜蔬菜代表再生；红玉髓及红色碧玉的颜色像血象征生命；来自西奈半岛的绿松石和孔雀石象征尼罗河带来的生命之水；从阿富汗运来的青金石如同深蓝色夜空可以保护世人。对宝石的热爱使古罗马人将首饰的重点从黄金转移到宝石，这时一些浮雕宝石被镶嵌在戒指上，这为后来文艺复兴和维多利亚时期的宝石浮雕首饰奠定了基础。 兴盛：文艺复兴制高点 文艺复兴时期的社会，依然有着严格的等级制度，并且不断制造出新的特权阶层。大约1530年以后，文艺复兴的影响开始渗入珠宝首饰。珠宝首饰的价值远远超过了它的货币价值，除了是一个昂贵的物件以外，它还是一个象征，一个标签。 文艺复兴时期的珠宝首饰除了具有不可思议的宗教及社会的意义以外，同时又是服装的必不可少的组成部分，是荣誉和特权在服饰上的表现。这时期有一种比较特殊的首饰——勋章徽章和帽徽，它们作为服装上的一部分出现。这类首饰大部分都是宝石浮雕人物肖像的图形：白色的玉髓用来雕刻人物的面部，红色的鸡血石或绿色的碧玉或蓝色的青金石雕刻人物的服装，有浮雕像的宝石也被大量运用在项坠和胸针的设计里。这种形式的项坠和胸针被认为起源于意大利，到1530年以后，这个流行式样传到了法国和英国。法国的弗朗斯瓦一世和英国的亨利八世都有他们自己的浮雕像雕刻师。文艺复兴时期,伴随着德国南部一个玛瑙矿的发现,浮雕作为以首饰为主表现出来的艺术形式,开始流行起来。由于文艺复兴时期的首饰和同时代的雕塑绘画互相影响，出现了一个空前绝后的有趣现象：文艺复兴时期许多杰出的雕塑家和画家又都是首饰匠，所以雕刻尤其是浮雕在首饰上的运用无论从数量还是质量上都达到一个新高度。 贝壳浮雕的出现也促进了浮雕首饰的盛行，用贝壳制作的浮雕首饰，最早出现于维多利亚时代。虽然大多数贝壳本身的材质价格及不上玛瑙、象牙、墨玉，但贝壳本身价格亲民，而且重量轻很适合佩戴。一时间，贝壳浮雕首饰成了普通民间女子的大爱。和玛瑙相比，同样是纯手工雕刻，由于比较柔软，在贝壳上雕刻图案要比在玛瑙上雕刻容易些。不过贝壳质地薄，在加工过程中也要担心容易碎裂。因为普通贝壳的价格便宜，一般工艺的浮雕首饰开始大规模的进入民间，使得当时的浮雕首饰成为了一种社会潮流趋势。这个时期的浮雕首饰就如我们现在市场上能见到的浮雕首饰差不多，我们所说的复古浮雕首饰主要是指文艺复兴和维多利亚时期。 中国：东西方相映成趣 东西方文化艺术常常不谋而合，但又保留着各自的特点。中国古代也有将浮雕应用在首饰中的形式，根据材质主要概括为两类：第一，金属浮雕细工首饰，这与古罗马的浮雕细工相似，就是用錾子在金片上敲打出事先设计好的图案。我们更习惯称它錾花工艺，细分有阳錾、阴錾、平整、镂空等。图案花纹有深有浅，富有艺术感染力。这类在金属上的浮雕工艺在中国古代首饰里最为常见。第二，玉雕工艺。相对于罗马人喜欢在有色宝石上制作浮雕，玉石是中国古代浮雕首饰不二的选择。玉是中国传统文化的一个重要组成部分，代表着无与伦比的东方文明。中国人对玉有着独特的领悟能力与执着偏好。几千年琢玉功力的高超技术，使得工匠们在玉石上制作浮雕时游刃有余，浮雕中常常结合了透雕的手法，使空间虚实相生，更为灵动。 当今：复古的低调奢华 首饰本身是奢侈品，对奢侈品而言，艺术是它的终极审美目的，是奢侈品的灵魂。品牌不仅注重产品的售卖，更让消费者以使用奢侈品为一场艺术朝圣，同时， 要尽力扮演艺术赞助者的角色，以此强调品牌与艺术血脉相通的关系。包含着浓重复古艺术气息的浮雕首饰成为了各大品牌的宠儿，一时风头正劲。 Miu Miu 2012春夏打造的Capsule系列，用充满现代意味的风格对精致的浮雕艺术进行了回顾。薄薄的有机材料制成的巴洛克造型多米诺骨牌创造出不同颜色的表面，以勾勒女性线条，同时金色的金属微镶嵌细工愈加令其显得更为珍贵。 受美国第一夫人米歇尔·奥巴马（Michelle Obama）青睐的Tom Binns，以优雅与反传统相融合的方式，呈现了独特的2012春夏系列，优雅女性头像浮雕宝石、彩色别针、奢华宝石都被大量运用其中。 从埃及的印章戒指到罗马的硬币戒指，从文艺复兴的帽徽勋章到维多利亚的贝壳浮雕，从东方的玉石雕刻到西方的宝石雕刻，时间将浮雕首饰雕琢成一种古老而又充满复古情怀的艺术。浮雕首饰曾经是上流名士贵族们身份的象征，现在，它是珠宝首饰的流行时尚。从卡罗琳娜·海莱娜（Carolina Herrera）秀场缤纷亮丽的浮雕花纹手镯，到菲拉格幕 （Salvatore Ferragamo）秀场华贵复古的浮雕头像耳环，浮雕首饰卷着浓郁的复古风潮扑面而来。每件浮雕首饰似乎都藏着一个故事或一种情怀，当你轻抚着精致的浮雕，也许会让你内心泛起涟漪，也许是爱情，也许是友情，也许是思慕，也许只是怀念。
转载自《中国宝石 凤凰时尚》2013年1、2月合刊 原文编辑 陈蔚华 撰文 熊芏芏 |
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