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小编推荐 中国摇滚二十年（经典80首歌曲） 1、<一无所有> 按照毛主席的话，由此上溯到一千八百年，我们看我们的同志。有人说《一无所有》不属于摇滚，只属于流行。我们一定记得当我们还背着军用书包上学的时候，路边收录机里传来的“我曾经问个不休”这样吵哑、歇期底里、震撼的声音，那是一种全新的感觉，那是一座碑，或是一座牌坊。当老崔扎着一块红布穿着黄军装出现在公众面前的时候，人们还不知道发生了什么事情，但一曲完毕，一个时代诞生了。 《一无所有》里面所表达出来的感情，如果现在让我们再去仔细听一听，想一想，你会发现，许多年前属于他、属于你的东西，现在依然存在。我们不能忘记，更应该感激，那迷失年代里面穿过的领袖的声音。 2、<新长征路上的摇滚> 这首歌提供给我们的意识是深不可测的，老崔就是老崔，在今天，这首歌仍有相当积极的意义，深邃的人文思想加上纯正流畅的器乐，这是伟大的结合。 3、<无地自容> 这首歌的流行基准使得他迅速火遍神州，他首先征服的是还不适应摇滚的国人的发软的耳朵，由于是与香港人的签约合作，香港菜农们的造星与创收意识造就了这支乐队，但歌本身全无香港乐坛的浮华与奢靡之气，硬气十足.在今天看来，这不是一首异常成熟的作品，但这首歌使得更多人接受并深入了摇滚，相信今天无数手操响器的弟兄们听到这首歌时都会感到异常亲切，虽然其意义来自另一个不很积极的角度，但伟大的作品就是伟大的作品。 4、<梦回唐朝> 中国最出众的重金属，唐朝创立的不仅仅是一杆重金属大旗，还有他们浪漫的新古典主义，中国陈旧的艺术诗歌与京剧唱腔被其赋予了全新的意义，这是中国唯一一支伟大而纯粹的乐队，而这首歌带来的负面影响则是以后的“民族主义摇滚”“中国特色的摇滚”，这种论调与一直被鼓吹的“走中国特色的社会主义道路”的自欺欺人有异曲同工之妙，但唐朝不应对此负任何责任。 5、<花房姑娘> 我们曾经把这个形象当作一个时代的象征，曾经给予其特殊的读解，这也没有错，但当人们都把崔健说成斗士的时候，别忘了，斗士首先是情人。愤怒的方向，是爱，斗争的方向，是爱。“我想要回到老地方，我想要走在老路上， 我明知我已离不开你！噢...姑娘！” 崔健完成了柔情到沙哑的过渡，并且开始鄙视流行，也开始治疗中国人的便秘。 6、<我的秋天> 这首歌没有在中国大面积地流行是件让人困惑而又欣慰的事情，第一次听到就流泪了，但是不敢多听，也许它只适合每年的秋天，静静的缩在角落或漫无目的在街上徘徊时拿出来聆听，体验那种苍凉落寞的孤寂。这首歌首先枪毙的是中国一些号称民谣的东西，民谣摇滚既出，民谣就可以收拾收拾去世了，这首歌让我们认识到民谣首先来自的是心灵而非大街小巷。爱情，这首歌的爱情让所有香港的那捆爱情骗子显得更像是琼瑶妈妈桑的干儿子女儿之类的。 7、<祖先的阴影> 这首歌带来的是复古主义和黑色重金属，超载更多带给我们的是他们标准的金属乐队和乐手形象，高旗的唱腔令人匪夷所思。与唐朝相比，他们在台上更具活力，五个人一起精准地甩动长发的情景总让人热血沸腾，但这往往掩盖了他们意义深刻的思想。 8、<姑娘，漂亮> 何勇带给我们的是他比崔健更具体更直接的愤怒，因此，他的歌带有鲜明的朋克色彩， 说他是中国最早的朋克也不为过，当这首歌在中国大地呼啸而过时，愤怒的颓废意识令人热血沸腾，不过这也忽略了其巨大的内涵。但令人痛快的是他给了绵软贫血的香港乐坛一记响亮干脆的耳光，何勇的毫不容忍使得香港音乐人在他面前显得那么猥琐而有气无力，这才是朋克. 9、<姐姐> 这也许是中国最具人文意识和思想的作品，带着一个孩子的迷茫和天真的拷问。但遗憾的是，这首歌中所蕴含的愤怒和绝望没有几个人能听得清，更多的人仅仅是通过这首歌认识了张楚而已，而在张楚带给我们更多他的作品和传奇故事之后，我们仍能发现这首歌的意识涵盖力是中国首屈一指的. 10、<孤独的人是可耻的> 它在名字上就宣判了自由主义在道德感上的挫败，一盘散沙的孤独正是自由主义的伤口。所以，我们完全可以将在荒唐年代出生的西北小农民张楚视为一个音乐政治学的紧要人物，他的流行，也可以当成民族主义与社群主义的操作策略：它们更容易打动那些“工人、农民，小资产阶级……无所事事的人”，以及“ 想像鲜花一样美丽”的孤独的人——这所发生的一切，已近中年的张楚并不知情，就如我在写完这些很快就会遗忘的文字后，只会记住他依然还是那个“西出阳关” 的流浪的孩子，在那段落满灰尘的岁月里衣衫破旧，眼神迷惘。 11、<一块红布> 提到中国摇滚，没有人可以避开这个领头人（另一种说法叫教父）。人们印象中的崔健多是卷着裤脚抱着电吉他唱《一无所有》的样子，而后来老崔的音乐终于逐渐抛弃了曲子，诗化的歌词，在众多的鼓点和听不清的歌词中总有一种热烈的感觉在眼中涌动，莫名的怅茫和难以释怀的沉重感，“我不能走我也不能哭，因为我身体已经干枯，我要永远这样陪伴着你，因为我最知道你的痛苦...” 12、<假行僧> 那个女孩在我转身不经意时刻轻轻唱，“如果你已经爱上我，就请你吻我的嘴”。这首歌收录在《一无所有》这张专辑，粉碎现有的道德，令那个时代瞠目结舌的词语。在20世纪80年代末、90年代初期，崔健用他那特有的方式和敏锐的感觉，把属于那个时代的一切性征都写了出来、唱了出来，《假行僧》更成为这张唱片之中的经典作品。 13、<累> 红色部队这个名字除了当年北京摇滚圈子里面的人知晓之外，在其它地方几乎找不到他们的踪迹。大概这支乐队存在的时间并不长罢，据说是因为歌曲所反映的东西太过现实太过直白太过颓废而遭来了乐队本身的杀身之祸。这首出现于《中国火1》里面的单曲，第一句话就让你目瞪口呆，“太阳在天上放着光辉，我的眼前一片漆黑”，让你立刻进入颓废和消极之中。给当时刚接触摇滚的青少年的影响也颇为深远。 14、<国际歌> 这首歌初出之时，被无数无产阶级卫道士骂的一无是处，可在大多数人听过这首歌之后，却认清了那类人的伪善嘴脸.记得当初不少初出茅庐的乐队在开始自己的演唱会时，都不约而同的选择了这首歌作为结束曲，唐朝可不仅是把这首歌配上五和弦三连音那么轻松，而是真正告诉了未来的摇滚人摇滚的意义何在， 但遗憾的是，仍有一部分人在听过这首歌之后，有了一种“找到组织了！”的感觉，从而出现了一批摇滚人中的流氓无产者和投机分子，以及一批狗尾续貂的翻唱跟风之作。 15、<快让我在这雪地上撒点野> 即便是以15年后的标准，这首歌的作曲、编曲、节奏、歌词都是非常杰出的，而且现在仍然没有哪个乐队能达到这样的高度。以前，我们的病是因为 “志如钢意如铁”而没有感觉，是对人性的压抑；今天的病是因为麻木而没有感觉，不同的是，过去还有人意识到通过撒野来治病，现在人们都觉得没病了。这支歌随着一段铿锵有力的古筝前奏序曲，渐渐的进入了高潮，全部的电声乐器也相继的在不同的音符下奏鸣，一种可以让人在雪地里狂奔的感觉，从你的脚底由然而升。古典乐和摇滚的融合堪称完美，也许是一种伟大的结合。 16、上苍保佑吃饱饭的人民 17、太阳 18、<钟鼓楼> 《钟鼓楼》实际上把何勇忧伤的一面透露出来了，在三弦琴和吉他的伴奏中，如老北京评弹的行云流水中，何勇细数曾经的美好和现在的流失，单车、落叶、路灯、西山，这些景物告诉了我们乌托邦的样子，而且这些曾经存在过，但当这幅画被渐渐发展的城市撕碎的时候你心里怎么想？何勇对废墟的眷恋让我们心生感触，他只能绝望地问，是谁出的题这么的难，到处全都是正确答案？ 19、<黑色梦中> 在现实中做不到的，就让梦去完成。减少了浪漫欢愉的感受，加强了对生活品质的呈现！窦唯的<黑色梦中>无不流露一种黑色的弥幻色彩，来自深夜的无用的呐喊和挣扎，建议深夜用耳机聆听，不用太用心，同样可以感觉自己的身体慢慢的悬浮起来，一股血往上涌出窍的失重。 20、<晚安，北京> 汪峰一直在强调“摇滚可以是很优美的”，在他自己的作品中他一直在这样做，在坚持。《晚安北京》那份深沉那份感伤完善的让我们无话可说，而音乐中荡气回肠的键盘以及牵肠挂肚的吉它SOLO，更是许多音乐人所梦想的。 21、<赤裸裸> 郑钧的音乐绝对可以算是中国摇滚史上抹不去的记忆。《赤裸裸》这支曲子也曾经作为流行音乐存在于全国的大街小巷，被年轻人当作口头禅极其苍白的传唱着，虽然最大的悲哀就是他们不能理解却唱来唱去，虽然只是那么一句，“我的爱，赤裸裸，我的爱，赤裸裸”。 或许有人对郑钧的反响不是太好，但是个人认为还是比较好的，因为人总是在进步的，他的年龄、思想，还有思维。不断的进行自我反省也是作为一个摇滚人出色的条件。 22、<低下头是人间> 这首歌更像是一部摇滚史诗，里面的元素特别多特别丰富。那种繁杂、精巧的音乐编曲和效果，可以说创新了很多东西，高旗把深刻的精神、纯粹的感受都沉淀在里面。悲壮的氛围，跌宕起伏的想象表现在每个音符上面，一气呵成，非常痛快。 23、窦唯_噢！乖 24、崔健_浪子归 25、<水妖> 原来总会在夜晚来临的时候莫名的兴奋，可现在不会了。感觉一切美丽的东西越来越远，有些够不着了，也就觉得孤独了…，茫然、孤独、绝望、忧伤、等待…漂泊，是一个挥之不去的概念，他既是原因也是结果，那并不仅仅是许巍一个人的命运吧！一个不断在自我世界中行走的旅人敏感、忧郁、内向以及对美好事物的向往和对音乐的信念。“这冬天充满阳光，我还站在岸上”不加任何修饰、真实的声音未必能得到认同。但是你只要用少少时间静静细细聆听。就会体会到当中那份忧伤的快乐、烦噪的安静，莫明的欣喜。一个真实的沧桑的许巍。 26、<高级动物> 窦唯这个名字对于中国摇滚来说，就像罗大佑对于中国音乐一样，是应该被记住的。这个中国摇滚最深邃的教父，从第一张专辑《黑梦》开始，《艳阳天》直到《译、幻听》，越来越让人难以理解，他的音乐只成为他自己的音乐。即使是如此，我们还是喜欢他，喜欢窦唯这个名字。《高级动物》这支曲子用一种我们根本没有想到过也不可能想到的方式编织了音乐，听一听，在凌晨两点，你也将变成高级动物。 在现实中做不到的，就让梦去完成。减少了浪漫欢愉的感受，加强了对生活品质的呈现！ 《黑梦》的价值和在中国摇滚音乐里的地位是举足轻重的，他是中国新音乐的优秀代表作品。 27、<瘦人> 瘦人乐队的音乐激情飞扬富于感染力和号召力。流畅的旋律、讲究的配器、激动人心的节奏，高超的技术塑造出一个感性力量的音乐整体。 并以无以伦比的现场演出被誉为中国乐坛“现场之王”纵横四方。 28、唐朝 <飞翔鸟> 29、<执着> 这首歌曾经被田震唱得红遍大江南北，那时候我还不知道许巍，那时候我还不听摇滚，后来听到这个西安来的流浪歌手的原唱，把编曲更单纯了，基本上只有一把箱琴.许巍自己坦白说，这歌是当初写给女朋友的。这样的话让我感动，“我想超越这平凡的生活，注定现在就是漂泊”。穷困潦倒的生活并不能改变什么，因为这背后有真正的爱情，感觉这歌写的还有他女朋友的执着。 30、<两天> 许巍在当时面对乐队成员离去，生活困苦的境地写下《两天》，“我只有两天，一天用来出生，一天用来死亡”，绝望，困苦和极度的迷茫。。。 31、<九片棱角的回忆> 高旗采用了二段式唱法，平静的扫弦后是令人意想不到的狂躁，不停的回忆着，想找回你在昨日里的消息，如今，你到底在哪里？在结合与死亡里，我们都还不明白死亡给我们带来的恐惧。你一直是我生命中那座难以逾越的高台，不是我忘记了证明我的勇气去超越，而是我的勇气早已被你耗尽。在经过时间无情的洗礼后，我想我也开始明白了存在的意义。这支歌体现的人文思想很深厚也很独特。 32、<垃圾场> 何勇的音乐和他的个性一样，想怎么跳，歌就怎么出来。有他个性中的大起大落，也有他创造的梦想何热爱的生活。垃圾场也彻底迸发了他的真性情，“我们生活的世界，就像一个垃圾场，”一句话把我们虚伪的脸皮暴露无遗，不是吗？ 33、<希望之光> 在“黑豹”，窦唯的才能首次得到充分的展示。 但流行摇滚到底不是窦唯的理想。91年10月，窦唯离开了“黑豹”并组建了“做梦乐队”。在那里他创作了那首《希望之光》（收录于《摇滚北京I》）。音乐极具哥特乐的色彩，很出色。 34、<爱情> 没有了令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。张楚永远活在自己的心灵中，包括他的爱情。“你说这个城市很脏，我觉得你挺有思想”，“你坐在我对面看起来那么端庄，我想，我应该也很善良”，“我说爱你，你就满足了，你搂着我，我就很安详”。《爱情》的歌词里充满了这样离奇的情节和晦涩的逻辑，偏激却很宁静，一首爱得直白露骨却毫不媚俗的情歌。 35、<荒原困兽> 可称得上是不朽的佳作，也从此奠定了超载trash rock的风格。没有前奏，显得那么突然、急不可耐，让你来不及从前奏开始联想。重金属乐队往往喜欢用中高把位来写分解和弦，不合谐音虽写不出宏伟乐章，却能把痛苦写进歌词的每一个音符，李延亮的solo激越的飞了起来，推土机轰隆的压过倒塌的城墙，天真的小孩变成了蹲在地上抽烟的成年男人。是爱还是理想，是矛盾，是难以割舍，抑或是不被理解？ 36、<觉醒> <觉醒> 沮丧是普遍存在于这时代好青年心中的，就像<觉醒>的前奏，它团结了一代人的厌倦而不是愤怒，它点燃了一代人的迷惘而不是快感，它埋葬了一代人的诗和日记而不是美学……如果这一代人真的存在，那么他们就真的拥有连自己都不好意思承认的脆弱。地下婴儿这个乐队决不像校园民谣那样苍白，他们至少愿意承认和表达。歌声中多次出现的省略把本该爆发的后半句悄悄忍住，没有唱出来却让人感动。 如果你真的喜欢朋克，《地下婴儿》这张专辑是不错的选择。 37、<距离> 又一首大气、华丽得令人难以不为之动容的颠峰之作。超载有太多阳春白雪的作品，给了我太多的感动和激励，尽管他现在沦为了流行边缘的附庸。与其为又一支重金属乐队的被同化而悲伤，不如以分享的方式来为他们曾经的才情做一次祭奠。 沿袭了超载一贯的作风，中把位的吉他分解、大段的电吉他失真效果SOLO，很凝重的高音穿越，带着抹之不去的早期国内摇滚典型的配乐色彩：Heavy、Distort。听着《距离》的前奏，很难不马上让脑海里的记忆回到八九十年代，厚重的黄昏下土色的城市；衣着简朴怀揣着百来块工资兴冲冲拎着半斤猪肉往家赶的父亲母亲；自行车上故作深沉给身后女孩儿念诗的小青年。。。超载的吉他SOLO总有一段会显得异常的冷冽，纯粹，鼓点和贝斯轻轻的附和着，任由吉他的音律连贯的流淌，象掺了金属的小提琴般低泣，却夹杂着说不清愤怒还是茫然的情绪划破抑郁的笼罩。听似宁静却气势磅礴，给人一种欲操着吉他站在城楼迸发激情的冲动，无论他现实中会不会弹琴。 “我知道我在欺骗你，我仍然孤立无依，我无法跨越你我的距离”。仰望高山，我不禁止住呼吸。 38、<上帝保佑> 从窦唯开始，中国摇滚乐手开始接受西方摇滚主流之外音乐的影响了。可以说，《黑梦》里窦唯开始屏弃主流音乐的所谓的旋律的优美性，但可能因为《上帝保佑》是窦唯个人化音乐的开端，尚不完全成形，但已经非常迎合当八十年代末的理想青年们的口味。或许是因为窦唯幽闭而自恋的性格，我们只在他这首歌里听到他一遍一遍的呓语和强烈的压抑感，那是一个带着些许诗人的气质的摇滚人。 39、<故乡> 在北京天桥下或者地铁某个地方，流浪歌手抱着吉他，扔几块钱，就可以听到那沧桑的《故乡》，前奏的木琴箱仿佛来自天籁，不得不承认，许巍在营造旋律和氛围上面无人能比。 40、<我只有音乐> 高幸揭开了一代自闭症患者的心灵。难怪有同龄者说听地下婴儿的歌，又有了想哭的冲动。地下婴儿作为国内第一支“Old Skool”风格的朋克乐队，其原始、粗糙的朋克之声和简单明快的音乐令众多年轻乐迷为之震撼。“我只有音乐，我只有音乐…”自我坦白，省却了进攻的复杂性，却在更富于情感的地方打击了外部世界的不义与冷漠。 |
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