 明 李在 山庄高逸 绢本设色 188.8×109.1cm
台北故宫博物院藏
在明代“院体、浙派”绘画的误传误定中，最常见的一类是将明画定为宋画，如李在的《阔渚遥峰图》(北京故宫博物院藏)、《山庄高逸图》(台北故宫博物院藏)都曾被添款为郭熙所作，周文靖《丰年瑞雪图》)、边景昭《四喜图》(图二十七、图二十八，皆为台北故宫博物院藏)曾被传为郭熙、赵昌作品等;明代宫廷绘画《货郎图》，既有误传为南宋苏汉臣所作的，也有传为宋代无名氏所作的。李在和周文靖的风格中都有某些明显的特质可以与宋代宫廷绘画联系起来。但细致分析起来，李在传承元代李郭派画风(皴法融合了郭熙与董源的元素)并采用北宋的雄伟构图，周文靖则吸收了南宋马夏的斧劈皴并加以温和化，构图则采用元代李郭派的俯瞰全景式，这些混合性的特质足以使他们与宋画或元画原型区分开来。在《四喜图》和《货郎图》的例子中，引起联想的除了题材，则是从宋代一直延续到清代的那种宫廷艺术的精致风格。
 明 李在 山庄高逸 局部
李在《山庄高逸图》将行旅、客舍与田园村居生活融合在一幅画里，崇山峻岭衬托下的世外桃源显得格外静谧祥和。构图以中央主峰主轴，堆叠出带有「S」形动态的走势，山头布满浓密的苔点，山石的质理用层层叠叠的「云头皴」来描绘，在树木与枝叶部分，则以特殊造型的「蟹爪枝」表现。这些绘画技法都是源自北宋郭熙，李在对郭熙的继承达到了以假乱真的程度，这才导致了后人会误认为这是郭熙的作品。
李在（？～1431），字以政，福建莆田人，宣德年间入画院为待诏，值仁智殿。山水宗郭熙、马远、夏珪、刘松年，人物法梁楷、贯休，画犬牛、骡马并妙。画中作瀑布于留白中加上数条颤笔的水纹，屏幕于前，后方之山石以侧锋大笔皴染，岩上的树叶则简化为浓淡有致的墨痕苔点，人物被框围于其间，只见黄石公殷殷指点，张良则恭谨跪聆。地上置放著书册一编，旁边的葫芦常是伴同仙人出现。衣纹的描法流利而劲健，多提顿转折，整体用笔豪放恣肆，不拘细节。
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