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近现代,人们对越窑秘色瓷器的认知,始自1987年陕西法门寺出土实物和实物账单。当时的考古报告这样写道:唐懿宗供奉佛指舍利的无价之宝“秘色瓷”,穿越千年时空,一件件呈现在人们眼前,它们质地细腻致密,造型优美柔和,色如山峦之翠,釉似玉石之润。法门寺出土的14件晚唐秘色瓷,文和物相符,没有疑问。但它能否代表整个越窑秘色瓷,秘色瓷的整体又是什么样? 近些年,笔者为此参观了国内有关的博物馆,接触了部分藏友的实物,积累了一些资料,并依据古今准确的记载、描述和客观的实物进行了整理、分析和总结。秘色瓷的历史线条 考古证明,浙江慈溪一带,战国时瓷业就很发达,东汉时,最早完成了“原始青瓷”向青瓷的过渡,这在世界陶瓷史上具有划时代的意义,越窑也因此被称为世界青瓷的鼻祖。后来越窑经过不断发展,到唐代已经很成熟,晚唐达到鼎盛。陆羽在《茶经》中称越窑“类玉类冰、赏心悦目”,并将其列为众名窑之首,也正是在陆羽之后的几十年出现了“秘色瓷”的概念。
关于“秘色瓷”的称谓,自宋至今一直存有争议。概括起来大致有三种观点,其一是指釉面的色泽神秘;其二是指配料和工艺秘不外传;其三是指专供皇家用瓷。 我个人认为,以上观点有一定道理,但都不全面。“秘色瓷”是越窑青瓷发展到一定阶段的产物,但又不是一般意义上的越窑制品。晚唐后的“秘色瓷”,其胎质细腻致密、釉质温润纯净、纹饰秀丽精美、器型雅致规整。胎类冰、釉似玉、色青绿,胎釉结合紧密,少有开片,是越窑青瓷中的精品,广受人们喜欢并作为贡品为皇家使用。
从古至今,秘色瓷的釉色最受人瞩目。“秘色”究竟是何种颜色?晚唐诗人陆龟蒙在《秘色越瓷》中写道:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣,共嵇中散斗遗杯”。五代徐夤在《贡余秘色茶盏》中赞美道:“捩翠融青瑞色新,陶成先得贡吾君。巧剜明月染春水,轻旋薄冰盛绿云。古镜破苔当席上,嫩荷涵露别江濆。中山竹叶醅初发,多病那堪中十分。”这两位诗人的生花妙笔道出这样一个事实:“秘色”在后唐五代已经是一个清晰的概念,成为千古之谜则是以后的事了。宋人周辉在《清波杂志》中“今之秘色瓷器,世言钱氏有国日,因其为贡窑,臣庶不得用,为之秘色”的记载显然有误。 今天看秘色瓷的釉色,首先从当时两位诗人的描述中,其“秘色”不是单一颜色,而如秋天的“千峰翠色”和春天的“捩翠融青”;其次从法门寺出土的秘色瓷看,其釉色是:碧绿、青绿和翠绿色调,有的绿中含青,有的绿中含翠。由此可以得出结论:碧绿、青绿和翠绿的釉色,是具备“秘色瓷”的必要条件。 三、秘色瓷的胎釉 秘色瓷的胎质非常细腻致密。它有刚的坚硬,又有金的柔韧。看打碎的瓷片,胎内几乎没有气孔,如果把它和清三代瓷器的糯米胎来比较,其细腻和致密程度有过之而无不及。秘色瓷的釉质温润纯净,犹如玉般温润,又若冰般纯净,明澈晶莹、玲珑剔透。 四、秘色瓷的器型 秘色瓷的器型从目前掌握的资料看有尊、瓶、壶、熏、盒、盘、碗、盏、盆、枕、钵、水注、珍禽、瑞兽等近20种,既有礼器、陈设器也有使用器,器型琳琅满目,甚为丰富。
秘色瓷的发展可分为晚唐、五代和北宋三个阶段。它兴于晚唐,盛于五代、衰于南宋。其装饰特点不同时期工艺不同,变化的趋势由繁到简、由慢到快,这和越窑青瓷工艺变化是一脉相承的。晚唐、五代秘色瓷的装饰主要采用:雕、塑、堆、剔、刻、画、出筋、镂空等手法,到了宋代主要以刻、划为主,少有雕、塑、堆、剔。 秘色瓷的修足和支烧工艺:晚唐时其修足规整平滑,琢器为规整的玉环底足,足底无釉,垫沙烧制,露胎处显均匀的火石红色。五代早期至宋代,采用单件匣钵、满釉裹足支烧工艺。修足非常规整圆滑,有立足也有外撇圈足,其支烧痕迹早期在底足显现规则的豆瓣状支烧痕,痕迹数量不等,间距均匀规则。到了宋代变成长条状均匀的支烧痕迹,有的支烧痕迹就像短短的一条细线。这种支烧工艺可以说是越窑窑工的一大创造和发明,也为后来的汝窑、官窑和哥窑等众多窑口所采用。
秘色瓷选料优良、制作精细、色泽迷人、工艺先进,因其受到官府重视而名扬天下,是当时青瓷烧制的最高水平,越窑也因此成为中国瓷业的第一个中心。后来宋代的五大名窑和八大窑系,就是因为站在“秘色瓷”这位巨人的肩膀上,才形成了“百花齐放”的新局面,创造了大宋瓷业的一世辉煌。 到了清代,宫中官窑瓷器琳琅满目,惟独缺少一件秘色瓷。乾隆皇帝不由发出“李唐越器人间无”的感叹。他是为自己贵为天子、富有四海,却无缘一睹秘色瓷的芳容而遗憾。在今天,世界各大博物馆如果没有越窑青瓷,就称不上世界一流的博物馆,由此可见越窑秘色瓷之珍稀和珍贵。 |
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