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[原创] 论文 学习孙过庭《书谱》斑见 ·燕园学子（石连秋）·
我学习孙过庭《书谱》，不过是“斑竹窥豹——一管之见”。所以，今天我只讲三个问题：《书谱》意义；字以人贵；书写心境。 一、 《书谱》的意义 孙过庭《书谱》为草書作品，約三千五百餘字，類似一般著作的緒論，內容大致分為六段： 一是推崇王羲之是古今傑出的書法家；二是介绍學習書法的體驗；三是阐述書法的功用；四是论证后代書學的退化；五是说明《書譜》撰寫的宗旨；六是阐述學習書法的基本原則。 自汉末魏晋以来，中国出现过许多讨论书法艺术的著作，但大多是些片断的言论，而且常常仅仅限于书体、技法的探讨和对书法的评论。孙过庭《书谱》则是首次较为系统地、概括而集中地从美学上分析、论述了书法艺术的实质特征，这就对中国古代美学的丰富和发展起到了巨大的推动作用，因此《书谱》对于中国书法史有着重大的、深远的影响。 你可能想过：孙过庭为何要将此书命名为《书谱》,而不叫《书论》、《书评》等名称？我以为，正是因为《书谱》这一书法精品阐明了书法的规律性，如同音乐史上的乐谱旋律一样，不只是从书法的技艺、技法，而是从中国古代书法韵律的高度，对我国书学进行了全方位的总结、概括和论述，亮出了书法的一般规律。因此，他才得以和能够以《书谱》的名字出现在中国书法史上，并起到深远的影响作用。
二、 字以人贵 书法历来是以人为贵重的，而人则是随时代而变迁的。 对于“字以人贵”，本人有一个漫长的认识过程：先是简单的“不服”，后是笼统的“接受”，再是较为清晰的“定位”。年轻的时候，看到当代的领导人不管题字书法效果如何，都会得到认可，不免有些不知所以；后来看到历史上的大书家凡是留下墨迹的也都是作官为宦的，开始笼统接受下来；后来才知道留下墨迹固然都是当官的、但当官的不一定都会留下墨迹。这个定位就相对准确一些了。 《书谱》中说“暨乎崔、杜以來，蕭、羊已往，代祀綿遠，名氏滋繁。或藉甚不渝，人亡業顯；或憑附增價，身謝道衰。” 这段话的意思就是：自崔瑗、杜度一直到蕭子雲、羊欣，在這悠長的歲月裏，出現的真正的书法名家很多。其中有些是在當時已負盛名，歷久而不衰，其人雖死，書跡仍然倍受推崇、繼續流傳；有的则仅是憑藉當時的名流吹捧（就像现代人的炒作）來提高自己的身價，等到人一死，他的書法也就沒有人稱道了。 这就是说：字以人贵，不是以其社会地位而显贵，而是以其书法高度为贵，以其人品、其思想、其学识、其才情而贵。 书法水平低下者，即使是社会地位显赫，也是很难留下他的墨迹的。 《书谱》的首句说道：“夫自古之善書者，漢魏有鍾、張之絕，晉末稱二王之妙。”接着又说“彼之四賢，古今特絕；而今不逮古，古質而今研。” 我想要强调的是《书谱》中的四个字和两句话，四个字是“绝、妙；质、研”和两句话是“而今不逮古，古质而今研”。孙过庭形容“古”（指钟、张）用了两个字：一个“绝”、一个“质”；形容“今”（指二王）用了两个字：一个“妙”、一个“研”。 现在我们就来看看钟繇、张芝、王羲之、王献之这四位书家的高超技艺。 
钟繇作品：荐季直表
 钟繇作品：贺捷表  张芝作品：冠军帖
  张芝作品：二月八日帖 羲之作品：丧乱帖 （ 绝、质、刚 ） （ 妙、妍、柔 ）
羲之作品：兰亭序
 献之作品：十二月帖
 献之作品：新妇服地黄汤帖
“绝、质”讲的是汉魏古人书势的绝佳和质朴，讲的是书法的金石气、铿锵气、犀利气和始祖气；“妙、研（妍）”二字讲的便是后来流行的书卷气、文人气、柔美气和兰室气。 这种“气”的变化便是“人随时迁”、“风随时迁”。从汉魏到晋末，短短百十年，书风就由“绝”到“妙”、由“质”到“妍”，可见时代对人、对事影响之大。 及到现代，时代潮流对于青年书家的影响就更是危不可言了（这并非危言耸听）：有少数年轻人，刚刚踏进书门就迫不及待地自我感觉良好，一心想要创新、要超越，不说个人阅历、自我修养、文化底蕴，也不说对前人有多少了解、多少接纳和吸收，便开始像唱“流行歌曲”一样搞起自己的“流行书法”。 《书谱》说得好：“東晉士人，互相陶淬（cui）。至於王謝之族，郗庾之倫，縱不盡其神奇，咸亦挹其風味。去之滋永，斯道愈微。”意思就是東晉的上层文人，由于彼此互相薰陶濡染，不管是王氏、謝氏，还是郗氏、庾氏家族，縱使不能人人極盡書法的神奇，也大多有着一定的书法水準。从那以后，距離他們的時代愈遠，這門藝術的水准就愈加衰微了。 一个人了解别人难，了解自己更难。在学习书法过程中也处处体现着这一点：字如其人、风如其人、做事皆如其人。人质朴字也质朴，人华丽字也华丽，人漂浮字也飘然纸上。所以如果想要学好祖国的传统书法，就一定要踏踏实实学习祖国的传统文化、甚至要学学传统诗词，来充实自己的文化底蕴，这样才能使自己的书法技艺达到一个敦实、纯朴、大气的水平。 不了解自己的水平、不能正确估计自己的位置，是提高书法技艺的大敌。尤其是在刚刚出道的年轻人中，这种现象并不少见，也不足为奇。写出一幅字来，怎么看怎么舒服，一有人向自己求字就沾沾自喜，还常常会主动写字送人。 这样的情况不仅现代人有，古代人也有。 献之年轻时就有这样的故事：“謝安素善尺牘，而輕子敬之書。子敬嘗作佳書與之，謂必存錄，安輒題後答之，甚以為恨。安嘗問敬：「卿書何如右軍？」答云：「故當勝。」安云：「物論殊不爾」。于敬又答：「时人那得知！」敬虽权以此辞折安所鉴，自称胜父，不亦过乎！” 后来羲之外出进城，临行前在墙上写字；走后献之竟然擦掉、换上了自己写的字，还以为这样做并无不可。等父亲回来一看，感叹地说道：“我写的什么字噢，我行前真的是喝酒喝得酩酊大醉了吧！”《书谱》中是这样说：“后羲之往都，临行题壁。子敬密拭除之，辄书易其处，私为不恶。羲之还，见乃叹曰：“吾去时真大醉也！”敬乃内惭。是知逸少之比钟张，则专博斯别；子敬之不及逸少，无或疑焉。” 儿子本来就想看看父亲对此事的态度，父亲平时对自己的一点点进步都会颇加赞扬，这回得要看看父亲作何反应！献之只想到父亲回来肯定不是瞠目结舌、便是疑惑不解；没想到父亲会说自己是喝酒喝大了才写出这样的“醉书”、“散书”！这个时候，儿子才惭愧地意识到自己的字不如父亲，鉴赏水平也远远达不到父亲的水平，平时的称赞不过是为了鼓励；知道父亲与锺张只是“专”与“博”的区别，自己还远远比不上父亲哦！毫无问题，是自己错了，以后可不能随意说自己的字已经超过父亲的话喽。 我们说，献之书法虽不及羲之，但其毕竟属于“二王之妙”；况且，上面的故事只是献之成长时期所为，完全属于正常现象，不足惊奇。 三、 书写环境 但凡书者最为关心的一件事就是：怎样才能写好呢？什么样的环境、什么样的心境最为有利于优秀书品的问世呢？ 《书谱》有云：“又一時而書，有乖有合，合則流媚，乖則雕疏，略言其由，各有其五：神怡務閑，一合也；感惠徇知，二合也；時和氣潤，三合也；紙墨相發，四合也；偶然欲書，五合也。心遽體留，一乖也；意違勢屈，二乖也；風燥日炎，三乖也；紙墨不稱，四乖也；情怠手闌，五乖也。乖合之際，優劣互差。” 这就是说，当你的心智闲逸的时候；当你感恩戴德的时候；当着天时地利的时候；当着纸墨俱佳、案头得意的时候；当你突然心血来潮、欲罢不能的时候：这五种情况就是你最为适宜写字、也最能写好字的时候。相反，当你心情匆遽、事務纏身的时候；当你違背己意，应酬情勢的时候；当着日烈疯狂、气候不宜的时候；当着劣紙粗墨、兩不稱手的时候；当你精神倦怠、腕力疲乏的时候，那是你最不适合写字、也不可能写好的时候。五合、五不合，自始至终影響着每一位书家書法的優劣。天氣好不如工具好，工具好不如心情好。如果五合的情況都凑在一起，便會心情愉快、行筆流暢，常能写出一篇得意的作品来；如果五不合的情況都聚在一起，便會神思閉塞、行筆遲滯，就很难写出满意的作品来。 第一个对比是书写六言联“塑造亲情文化、营凝（宏扬）胜利精神”为参加今年油田书展书写，第一次书写时心境较好、纸宜墨发，写出了照片一；写好以后领导说篇幅不够大、背景颜色不够喜；第二次书写时因处于时间短促、任务驱使、心情急迫的心态，就写出了照片二。
  照片一 照片二
 照片一 照片二 第二个对比是书写五言联“艺海诗书画、人生志趣情”：首次书写时心境处于“神怡物闲”、“心和气润”和“偶然欲书”三合状态，结果写成了照片一；再次则是为一位十分熟悉的领导书写，虽处于“感惠殉知”一合、但却怀着“急于求成”、“心遽体留”的心态，结果反而写得不好，成了照片二。 两件书品之所以都是第二次写得不如第一次的好，还有一个重要原因，那就是“重复性劳动、缺乏创造心理”和“无新鲜感”！ 我还有一次是在几年前的一个夏日中午，不知什么原因无论如何也睡不着午觉，平时午觉是一定要睡的，不睡下午就像没魂儿，但这一天就是睡不着，干脆起来写字吧；平时一次最多写两幅就很累了，断续地写五、六幅也不一定有一幅自己满意的；但这一次一连写了三幅，幅幅自己满意！惊奇之余，自己也不知到底是什么原因？现在明白了：十六个字“体力旺盛、精神振奋、心情闲逸、欲罢不能”；写不好字的时候也是十六个字“身体疲倦、无精打采、任务驱使、意惑心烦”。 书法讲究不论年长年幼，要互相尊重、互相学习、取长补短、博采众长，才能不断长进。“若思通楷則，少不如老；學成規矩，老不如少。思則老而愈妙，學乃少而可勉。”在深入思考、精研法則方面，少年是比不上老年人的；但學好一般的規矩，老年又比不上少年了。運用头脑思索，年紀老了越見精妙；從事基础學習，少年時代可以刻苦地進行。到了一定的時候，那人和書法就都会达到很高的水平了，所谓“人书具老”了。 学习书法一定要虚心好进、不卑不亢，“自矜者將窮性域，絕於誘進之途；自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。”就是说，喜歡自誇的人將因缺乏繼續奮进的精神而斷絕進取之路；老認為自己不行的人倒是總想勉勵自己向前，反而可以達到成功的目標。 希望看到大家更多、更好的书法作品！ |
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