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“除了诱惑，我能抵挡一切。” 这句一语中的直击观众心底的台词，源自廖一梅编剧、孟京辉导演的大型多媒体音乐话剧《琥珀》。 我可以这么说吗？除了《琥珀》，我能抵挡一切。有太多理由值得你走进剧场一睹芳容。 如果你相信，这一切都是奇迹！ … 1廖一梅孕育《琥珀》 创作《琥珀》的时候，编剧廖一梅在怀孕。除了穿着防辐射的衣服在电脑前写稿外，她还拒绝看新闻，因为大多的新闻带给我们的都是灾难的消息，放佛在她肚子里慢慢生长的小小生命也会看到。因为这个孩子，一向对生命的态度淡然，以悲观主义者自称的她也变得小心翼翼。因为这个孩子，她生平第一次，对死亡产生了恐惧，想要永远地活下去。“不是因为贪恋，而是因为挂念。”孩子生下来，《琥珀》也写完了。实际上《琥珀》就像孩子一样，廖一梅说，在她的作品里，这是最乐观的结局。 2琥珀是什么？ 琥珀，是远古松科松属植物的树脂埋藏于地层，经过漫长岁月的演变而形成的化石。尤以含有完整昆虫或植物的琥珀为珍贵。 话剧《琥珀》比《恋爱的犀牛》的情感更为复杂。生命这么脆弱，人随时都可以死去；爱情那么容易改变，但人世世代代的爱情总有一个东西是可以闪光的，能够留下来的东西，就像树胶变成琥珀一样的过程。而琥珀里的昆虫也是像身陷爱情中人一样地不能自拔。  3“我心爱的” 《琥珀》的故事源于一句最简单的情话：“我心爱的。” 但真的是心在爱吗？正像剧中医生所说：心脏既不是大脑也不是腺体，它只是血液循环的器官，没有任何的意识。那么人的情感来源于什么？是物质的，还是精神的？是什么在影响我们的爱憎？激发我们的欲望？左右我们的视线？引发我们的爱情？这种力量源于什么？什么样的人，什么样的气息，什么样的笑意，什么样的温度湿度，什么样的误会巧合，什么样的肉体灵魂，什么样的月亮潮汐？你以为自己喜欢的，却无聊乏味，你认为自己厌恶的，却深具魅力。《琥珀》抛出了这永恒的当代爱情寓言。4转战亚洲锻造《琥珀》 2005年，由刘烨、话剧公主袁泉领先的第一版《琥珀》在香港艺术节首演，创造了香港艺术节三十三年来的票房奇迹，在短短的二周之内，近万张门票被抢购一空。同年，《琥珀》作为新加坡艺术节的开幕作品，是新加坡艺术节有史以来第一次以华语戏剧作品作为开幕演出，并且，《琥珀》还第一次拉开了中国内陆12个城市55场巡演的帷幕。2008年3月，《琥珀》作为国家大剧院开幕演出季的戏剧场闭幕剧目，使“先锋戏剧”第一次走进国家大剧院。2010年，由刘烨、王珞丹主演的第二版《琥珀》再次以强大的文艺气质席卷剧坛，并且作为香港艺术节最优秀舞台剧将在香港艺术节40周年庆典再度赴港，这也是香港艺术节举办以来第一次二度演出的经典剧目。而五年之后的今天，第三版《琥珀》沉淀后爆发，经典重现日臻完美，让人感觉到痛苦和爱对于人类来说永远新鲜欲滴，不愧为永恒的当代爱情寓言。  2005年 刘烨 袁泉 主演5《琥珀》中的星光 2005年，第一版《琥珀》汇聚了金马、金鸡双料影帝刘烨和话剧公主袁泉，刘烨的表演恣意汪洋，而袁泉美丽神秘，两人天衣无缝的完美配合成为当时该剧最为卖座的原因之一。2010年，人气影星王珞丹接班第二版《琥珀》后，她的表演清新朴素，情感细腻，《琥珀》亦成为她的突破之作。而几版中的其他配角，个性十足的医生的扮演者张鲁一、美女作家姚妖妖的扮演者张彤、舞者的扮演者焦刚，现如今都活跃在荧屏上。而分别饰演愤青和耗子陈明昊和刘晓晔，也是当今舞台剧的大腕儿。6锻造《琥珀》的每一道工序都充满诱惑 除了编剧廖一梅、导演孟京辉的实力基础，《琥珀》的其他创作阵容更是堪称豪华。著名音乐人姚谦出任该剧音乐总监，并挎刀创作该剧的音乐，国际著名舞蹈艺术家金星出任该剧舞蹈设计，有中国第一舞美之称的张武、视觉艺术家王琦和丰江舟分别出任该剧的舞台美术设计、灯光设计及多媒体设计。 《琥珀》的整个舞台颇具欧洲实验戏剧的意味。它把现实与超现实相结合，把疯狂的都市爱情和鲜活的世俗场景相结合，把彰显的喜剧特色与隐藏的悲剧氛围相结合，力图展示出一种强烈的实验色彩和情感的唯美追求。博物馆的恐龙X光片，林立的都市空调墙，巨大的可以投影上人像的头颅模型都呈现在舞台上，现实的空间被丰富的想象力抽离到一个全新的境界，演员在这个空间里灵动地漂移。  2014年 张弌铖 孔雁 饰演7独树一帜的当代质感 2005年《琥珀》首演之前，中国很多大剧场话剧对于戏剧空间的探索一直遵循着安全的、按部就班的原则，而《琥珀》的出现无疑是给当时中国原创话剧的舞台呈现打了一剂强心针。整个戏的当代性质感在当时的中国舞台上可谓独树一帜，另辟蹊径的同时强调了国际化的艺术审美品位。奇思妙想的舞台空间，精彩夺目的多媒体表达，现代舞与戏剧形体的完美结合，当代艺术的多样元素在《琥珀》中展现无遗。 《琥珀》里面充满了所有当代城市的个性符号——换心术、畅销书、新新美女作家、因为对幸福的恐惧而与世界保持距离的花花公子、为了听到死去爱人心跳而诱惑陌生男子的狂情少女、七张被欲望纠缠的床和床上形形色色的情侣……疯狂的都市爱情，另类神秘的艺术氛围，对灵魂和欲望的挑战，舞台空间将现实与超现实、世俗场景与抽象心灵景象相结合，营造出一种魔幻的荒诞感和疯狂实验的空间张力，奇思妙想与剧场空间的完美结合将当代中国戏剧的创作推向巅峰。8他们都在最好的年华演了《琥珀》 这一版的男主角张弌铖，正好处在刘烨当时的年纪，同样的血性、张狂、神经质。否则，他也不会成为近几年孟京辉麾下的“绝对男一”，从《空中花园谋杀案》到《一个无政府主义者的意外死亡》再到《初恋》，张弌铖在每部戏中都是重要角色。正如老孟所说：“他正处在最好的‘成色’，从激情到经验，完美的平衡。” 张弌铖的表演是令人惊异的！他的坚决随意，激情飘扬，他独树一帜的国际表演堪称一绝，演技如同泼墨，画面气势奔放，点滴勾勒细节，远看磅礴，近看细腻，他异乎寻常的“惊叹号”式表演不是把人呛倒、便是把人熏哭，是一种当代表演美学的传达。 女主角孔雁则明艳动人，与之前袁泉和王珞丹的表演差异很大，她扮演的小优是处于旋涡中央的人物，因为这个戏的所有的情节和情绪的推动，其实来源于她的一个阴谋，而孔雁扮演的小优精神力量非常强大，她没有自我沉醉，也不顾影自怜。孔雁自身的复杂性，既有南方小姐的斤斤计较、又有北方丫头的大大咧咧，佐以温柔的小资情调和难掩的野心勃勃让小优这个角色更加动情。  9《琥珀》惊艳国际剧坛 《琥珀》可以说是孟京辉戏剧作品中最丰富的一个！出色的剧本、天才的演员、精准的制作，转战亚洲的磨砺，锻造了《琥珀》优秀的品质。这样的机缘在戏剧创作里太难凑齐了，风云际会成就了《琥珀》。 2015年1月，《琥珀》受邀德国汉堡的塔利亚剧院“莱辛戏剧节”，这是继《活着》之后连续两年在德国戏剧重镇客演，再次展示了“大师的风采”。这场多媒体表演，介乎于音乐剧、喜剧、现实场景和诗意布景之间，融合了音乐、舞蹈和视频空间的转换，成功地展现了孟京辉对当代社会做出的既感人又嘲讽的诠释。 今年10月，《琥珀》还将参加澳大利亚阿德莱德亚澳艺术节，11月又将在瑞士苏黎世国家剧院上演。《琥珀》已真正进入国际主流戏剧界，向世界展示中国当代戏剧实力，传达疯狂深刻的东方生命爱情哲学。 【琥珀】 剧情梗概 所有的爱情都是悲哀的， 可尽管悲哀， 依然是我们知道的最美好的事。 第一次见面，高辕以为是自己诱惑了小优，实际上他是被小优诱惑了。作为一个玩世不恭、有自己一套人生哲学的唐璜式人物，高辕不肯相信这一点。但他的确被这个与众不同的女孩吸引了，在做爱前和做爱后，她总是趴在他胸口听他的心跳。小优是一个自然博物馆的解说员，整日与恐龙作伴，她平静的外表下隐藏如火的激情和一个不为人知的秘密。她的故事离奇而又简单，在未婚夫死后，她一直在关注那个叫高辕的男人，最后忍不住要去诱惑他，仅仅是为了在他的胸口听一听她未婚夫的心跳。 这样的两个人，被一颗心连在一起，在纷乱喧嚣、荒诞残酷的生活中上演的爱情故事。一个傲慢无耻，什么都不相信，另一个非要在脆弱的生命发现奇迹。他们都言不由衷，他们都违反了自己的本意，他们互相折磨，但依然深深地陷入爱情。 |
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