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泰斯出生于1938年，通过因为一种传统的方式接触到摄影。一开始他只是十几岁的爱好者，加入了当地摄影俱乐部来磨砺自己的技能，在中学就学习商业摄影，辍学后又在纽华克一家照相馆任暗房助手，17岁时参加了美国海军，很快在美国海军超黄蜂号航空母舰上成了首席摄影师。他在担任这一职务时拍摄的一幅照片，航母船员在讲一架不慎失火的直升机推入海中的场景，刊登在《纽约时报》的头版。这引起了时任纽约现代美术馆摄影部主任的斯泰肯的注意，他购买了一幅作为纽约现代美术馆的收藏。当时，泰斯年仅20岁。
他的摄影作品在国际上广为展出，是大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆、芝加哥艺术馆、盖蒂博物馆、惠特尼博物馆、纽瓦克博物馆、法国国家图书馆等许多著名艺术机构藏品中的代表作品。泰斯获得过古根海姆基金会、美国艺术基金会、美国新泽西州艺术委员会、英国国家传媒博物馆的艺术奖金。在2003年，他 获得威廉·佩特森学院人文学荣誉博士学位。乔治·泰斯在2015年Licies颁奖礼中获得终生荣誉奖。
一幅以日常生活为主题的作品的价值要经过很长时间才能被认可。对我来说，最大的困难在于如何看得比当下更远更深入，让日常生活成为永恒。——乔治·泰斯 乔治·泰斯从事摄影已超过60年，他一直将镜头对准美国城乡景观。美国文化已处于消失的边缘，但不论是在不起眼的小城镇还是在繁华的大都会，乔治·泰斯总是能发现一些美国文化里不可磨灭的印记。 乔治·泰斯1938年出生于新泽西州纽瓦克，14岁加入卡特雷特摄影俱乐部，而后在纽瓦克一家肖像摄影工作室担任暗房助理。17岁加入美国海军，给一位摄影师担任助手。爱德华·斯泰肯是最早承认泰斯才华的人之一，他为纽约现代美术馆采购了一张泰斯拍摄的照片，照片上记录了美国海军“黄蜂号”甲板上一次爆炸场面。退役之后的泰斯担任家庭肖像摄影师达十年之久。
20世纪六十年代，乔治·泰斯开始使用大画幅相机拍摄作品，并掌握了照片印放的技术。他不仅仅印放自己拍摄的照片，还制作了多位摄影史上重要人物的摄影作品，俨然成为了一名艺术鉴赏家和照片制作大师。在此期间，他结识了李·威特金，并协助他开办了威特金画廊。该画廊后来成为纽约第一家成功的以经营摄影作品为主的商业画廊。泰斯因此接触到了很多珍藏版的摄影作品，作品的作者包括他最喜爱的摄影师爱德华·斯泰肯、爱德华·韦斯顿、弗雷德里克·埃文斯，除此之外还有弗朗西斯·布吕吉埃、拉尔夫·斯坦纳和路易斯·海恩等摄影史上的重要人物。 1970年，得益于在威特金画廊办展览、销售画作的收入，乔治·泰斯终于能够全身心投入到摄影创作中。他有写摄影随笔的习惯，这个习惯持续了很长时间，他所计划的每个摄影项目的形式和流程均可作为撰写摄影类书籍的参考。此外，泰斯还在纽约市社会研究新学院和缅因州媒体工作室的高级摄影班任教超过25年。
乔治·泰斯至今已出版了18本书。他出版的第一本书是《祥和的田园》，记录了宾夕法尼亚州孟诺教派和门诺派的群体生活。1960年末，泰斯开始将镜头对准他的祖国，其间拍摄的作品分别被收录在他的作品集《城市风光——美国新泽西州的肖像》（1975年）、《帕特森》（1972年）、《乔治·泰斯：城市风光》续篇（2002年）、《普通的记忆碎片》（2005年）以及《帕特森2》（2006年）中。他最近的作品集《目所未睹》（2013年）收录了他之前从未发布过的照片。詹姆士·勒姆发布在《焦点杂志》的一篇文章中提到：“泰斯的城市风景照体现了美国文明的‘忧伤之美’，我认为这静止的图片反映的不仅仅是一个瞬间，而是不同故事的延续和进化，他们都承载着不同的重量——美国历史的重量。”
泰斯擅长探索寻常之中存在的诗意，潜伏在单调乏味中的灵光一现，他的作品往往不是对被拍摄主体的飞快一瞥，而是长时间努力观察，经过思索，满载着丰富细节。 |
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