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时光网之前推出过《电影诞生120周年》的策划，反响较好。上一次的策划针对的是影史中的大事件，这一次的《120周年佳片回顾》针对的是120年来的电影经典。从无声影片到有声影片的进化、从黑白影像到彩色影像的丰富、从单一类型到多元视角的开拓，每一次改变都带来极大震撼，逐步搭建起电影进化的阶梯。 而创造这些经典作品的人，是最早一批纵横影坛的前辈，他们用超前的思维和实验精神为电影输入营养，助推电影摆脱杂耍状态，获得了“第七艺术”的荣誉。 从19世纪30年代开始，科学家们一直为发明活动摄影技术而努力，最终法国的卢米埃尔兄弟在前人的基础上制作了一种“活动电影机”，集摄影、放映和洗印为一体，超越了其他人的成果。1895年的冬天，他们在巴黎萧达车站的月台上，拍摄了一辆火车进站的情景，实现了历史的跨越。 这是历史上第一部有故事情节的电影，也是后来广受欢迎的喜剧片的鼻祖。影片取材于当时的一个漫画作品，卢米埃尔在里昂自己家的花园中进行拍摄，他年仅10岁的小弟弟扮演那个做恶作剧的孩子，而园丁的扮演者史莱克本身也就是园丁。尽管如此，这部影片摆脱之前那种单纯摄录生活场面的影片，而具有了情节和表演元素。 这部由乔治·梅里埃根据凡尔纳和威尔斯的小说改编成的影片，被称为“史上第一部科幻片”。在14分钟的时间里，讲述了一个从发明机器到登陆月球再到凯旋而归的完整故事，创造了充满幻想色彩的服装和布景，显得蔚为壮观。当满脸含笑的月亮，突然被一颗炮弹射中脸颊，神色顿时沮丧下来，很萌很可爱。 美国西部片的辉煌正是从这部《火车大劫案》开始起步。该片的导演埃德温·鲍特在爱迪生摄影场工作，他追随当时兴起的新闻排演片摄制风潮，根据1900年发生在美国的一个真实抢劫事件改编成电影。但他不像梅里埃那样尽量在摄影棚里拍摄，而是走向室外，直接把大自然作为故事的背景，让空旷壮丽的风景成为影像奇观的一部分。 这是有记载的中国人自己摄制的第一部电影，标志着国产电影的诞生，可惜胶片已经遗失。19世纪末，电影传入中国后，北京照相师任景丰的大观楼影戏园却因为买不到片源而门可罗雀，便萌生了自己拍片的想法。 本片是世界上最早的彩色动画片，由美国动画之父温瑟·麦凯创作而成，为后来所有的动漫艺术树立了标准。影片有时长2分钟和10分钟两个版本，后一版本是在前一版的基础上，加入了温瑟团队创作该片的过程，一群人围在一起愉快地讨论构思。同时，影片的配乐也悠扬动听，类似于今天的久石让。 大卫·格里菲斯的这部作品让电影从技术玩物上升到了艺术层面，片长三小时，上映持续十五年，观众达到一亿人次，是史上首部真正意义上的商业片。该片可谓是电影初兴时期艺术手法的集大成者，采用了丰富的拍摄手段和剪辑技巧，成功地发挥了蒙太奇的叙事作用，使得故事充满节奏感和史诗氛围。其中“最后一分钟营救”镜头，成为此后好莱坞商业片的惯常套路。 卓别林在银幕上最经典的形象正是在这部《流浪汉》中成型。当时的电影演员多是帅气优雅的偶像派，而卓别林用他那标志性的黑色礼帽、翘头大皮鞋和一撮小胡子，构建出一个极具亲和力的草民人物，迅速赢得了观众。在他的众多电影中，尽管流浪汉其貌不扬、生活困顿，却总是艳遇不断，和美丽的“卓女郎”上演着爱情故事。 尽管《党同伐异》在商业上遭遇滑铁卢，但却是格里菲斯的电影艺术达到高峰的标志。由于前一年《一个国家的诞生》取得了惊人成功，格里菲斯想再接再励拍摄一部场面更大、更有深度的影片。他花了一年半的时间，投入了二百万美元的制作费，光拍摄波斯军队的一个镜头就动员了1.6万名演员，最后制作成220分钟长的巨片。
在像《从军记》这样短小精悍、犹如钻石般完美纯洁的作品里，卓别林的喜剧艺术已经登峰造极。该片可谓是后来《大独裁者》的前哨之作，借一个大兵在一系列荒谬事件中成为英雄的故事，对战争进行了无情嘲讽。而我们所熟悉的《三毛从军记》的故事，也从这部片中得到了很多灵感。
格里菲斯在这部片中摒弃了他之前追求大制作大场面的风格，洗尽铅华呈素姿，以一个简单而又伤感的故事，营造出纯情唯美的味道，并对后来德国“室内剧”的兴起产生了重要作用。远渡西洋的中国人成为故事的主角，与好莱坞当红玉女丽莲·吉许谈起了异族之恋。但中国青年眯着眼睛、佝偻着身子的病态形象，也是外国人对中国的一种偏见。
这部电影是1910年代在德国兴起的表现主义运动的代表作，以其怪诞诡异的风格，为以后西方的恐怖片和悬疑片奠定了基调。该片最初曾邀请当时尚年轻的弗里茨·朗担任导演，但被拒绝，于是改由多产的商业片导演罗伯特·维内来执导，但影片艺术成就的最大功劳应该是三个“狂飙社”表现派的画家，他们担任美术和布景设计，创造了独特的视觉效果。
这是卓别林导演的第一部长故事片，其创作过程也像片中故事一样充满戏剧化。正当影片进入后期剪辑时，卓别林遭遇了离婚，妻子向他索要这部片的预售收入作为离婚赔偿金，卓别林没有答应。一天凌晨，他和助手把胶卷装进咖啡盒中，然后再装进12个大箱子里，逃到了盐湖城的一个旅馆，完成了最后制作。
本片是“纪录片之父”罗伯特·弗拉哈迪的代表作，他最早是一个采矿工程师，在阿拉斯加地区进行采矿勘探，并用随身携带的摄像机把沿途所见和爱斯基摩人的生活拍下来，剪辑成一部小影片，拿到纽约放映，反响很好。但后来有一次，他抽烟时不小心让火星溅到了胶片，引起一场火灾，所有素材付之一炬。
这是中国第一代导演的代表作，开创了“社会问题片”这一类型，曾轰动一时。1922年，张石川和郑正秋等人一起成立了明星公司，第二年，两人合作的《孤儿救祖记》上映。在片中，郑正秋将传统封建伦理道德和教育改良思想结合起来，再加上剧情的跌沓起伏，很受观众欢迎。
苏联纪录片的奠基人吉加·维尔托夫凭借此片实践了自己的“电影眼睛”理论——摄影机是出其不意地捕捉生活的眼睛。他起初是一个未来派的作曲家，十月革命后在莫斯科电影委员会任职，领导前线电影摄影组。后来，他创办了名叫《电影真理报》的杂志片，并以此为中心，形成了“电影眼睛派”。
这部由大师茂瑙执导的影片是德国“室内剧”电影的最高峰，也是终点。影片改编自果戈里的小说《外套》，全片没有人物对话，并舍弃了所有说明性的字幕，只保留了尾声前的一段话，完全靠卓越的镜头语言来完成叙事。演员爱米尔·强宁斯将一个年迈体衰的守门人演得惟妙惟肖，他独创性地通过肩背部的抽搐动作来刻画人物复杂的心理活动，为影片增色不少。
1924年到1929年是苏联电影的黄金时期，涌现出一批经典之作，其中爱森斯坦执导的《战舰波将金号》就是其中最为著名的一部。该片是在乌克兰南部城市敖德萨拍摄，仅有几名职业演员，其大场面是由一万多名市民和红海军参与完成。影片用丰富的蒙太奇手法，赋予画面以复杂的象征意义。其中，“敖德萨阶梯”一段的摄影和剪辑技巧，成为“经典中的经典”。
这部普多夫金的代表作堪称平行蒙太奇手法的教科书范例，渲染出卓越的视觉表现力。在当时的苏联，普多夫金的声望与爱森斯坦并驾齐驱，两人都曾是库里肖夫的学生，不过爱森斯坦的“杂耍蒙太奇”强调冲突，像是呐喊，而普多夫金的“联想蒙太奇”比较重视现实和抒情，更像歌曲。
正是凭借这部自导自演的《将军号》，巴斯特·基顿取得了与卓别林相媲美的地位，甚至在某些影迷心中，他比卓别林还伟大。影片前十几分钟的故事铺垫并没有多少惊奇之处，但随着列车的被劫，便迅速开启搞笑模式，幽默桥段一个接一个地涌现，紧张刺激的情节让人如身临其境，尤其后来火车翻下山的镜头极为震撼。
作者：陈令孤 |
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