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 中国画在形象塑造、观察认识和表现手法上，把中华民族传统的审美观和哲学观念都体现了出来。在对客观事物的研究中得出，取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去认识和观察客观事物，同时也可以直接参与到事物中，而不是做局外观，或者仅限在某个固定点上。它能把人们的社会意识给渗透，让绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。 中国画比较重视构思，讲求形象思维和意在笔先，对艺术形象的注重。造型不拘束在表面的相似上，而是讲究“不似之似”和“妙在似与不似之间”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。所以可以舍弃与物象特征关联不大、非本质的，但对那些能把神情特征体现出来的部分，可以采取夸张，或者用变形的手法加以刻画。 在构图上，中国画讲求经营，它并不是立足于某个固定的时间或者空间，而是非常的灵活，打破时空的限制，把在不同的时空中的物象，根据国家的艺术创作的法和主观感受，重新布置，把画家目中的时空境界给构造出来。于是，风晴雨雪、古今人物、四时朝暮可以出现在同一幅画中。因此，在透视上也不被焦点透视所拘束着，而是采用散点或多点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，有着非常大的灵活性和自由度。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。 中国画凭着他独特的笔墨技巧作为笔墨技巧作为传情达意及状物的表现手段，以面、点、线的开给描绘对你的形态外貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨就是笔传情、传情的技巧，同时他本身又有意味的形式，他的痕迹把中国书法的意趣体现了出来，具有独特的审美价值。因为对物象表面的肖似的追求并不是很在意，所以中国画也可用全黑的水墨，也可以用墨色或色彩结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占的比重就越大，墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。 中国画，尤其是他们之前的文人画，在创作的时候强调书画同源，注意画家本人的素养及人品。在具体的作品中讲求书、诗、画印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对人生、社会及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。 (责任编辑：木米) |
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