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隶书萌芽于战国末至秦朝初期，这可从四川青川郝家坪木牍，湖北云萝睡虎地秦简中得到证明。隶书起源并非是由甲骨----大篆----小篆----隶书……演变而来。因为实物证明在小篆出现之前，秦隶已初具规模，如果说甲骨以刀刻为主，两周金文则多为范铸、凿刻，那么《青川木牍》便使我们清晰地感觉到古隶的书写状态与毛笔的运用是如此的紧密，关于隶书的起源在此不多赘述。 隶书至东汉为发展的鼎盛时期，在这一时期，石刻盛行，碑碣争辉，美不胜收，可谓异彩纷呈。那么如何能学好汉隶？在面对浩繁的名碑经典如何取舍则见仁见智。另外，由什么帖入手方为捷径，也使当下青少年感到困惑！我习书二十余载，有汉隶入，经过长年的临池感悟，积累一些学书浅见，下面不揣浅陋，就如何选帖、用笔、用墨、临摹、创作阐述一己之见，力求言简意赅，不妥处，望智者赐教！ 一、选帖 曾有人问我学书有无捷径？回答：“有”。所谓捷径者----方法也。若方法得当，可收事半功倍之效。选准帖便是捷径的第一步。因为选准字帖，关乎日后的学书兴趣和进步快满。每个人所选碑帖，须与自己的审美、品格、气质相和，为如此，学起来易上手，见效快。选择碑帖一定要着眼经典名碑，所谓经典即古代流传至今具有权威性的名作。那么汉隶名碑又有哪些可供选择呢？ 1、工整娟秀、端庄典雅一路如《礼器碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》、《尹宙碑》、《朝侯小子残石》、《张景碑》等。 2、方劲古拙 ，雄强朴茂一路如《张迁碑》、《西狭颂》、《鲜于璜碑》、《衡方碑》、《封龙山刻石》、《鲁峻碑》等。 3、飘逸舒展，摇曳多姿一路如《曹全碑》、《华山庙碑》、《韩仁铭》、《孔彪碑》等。 4、奇纵恣肆、质朴天真一路如《石门颂》、《开通褒斜道刻石》、《莱子侯刻石》、《杨淮表记》等。 以上诸碑皆属汉隶经典名碑，都可择其一而临之。 二、用笔 “用笔千古不易”（赵孟俯语）此经典之语，道出用笔玄机。的确如此，若使三寸柔毫，能随己意，挥洒自如，确非易事！者须有长期的临池经验和超凡的驾驭毛笔的能力。要想使用好毛笔须先了解笔性，我们常见和使用的毛笔下不外乎羊毫、狼毫兼毫、紫毫等等，但用什么笔写字，用多大的笔，写多大字，则大有讲究，也不容忽视的。特别是隶书用笔以其他字体的用笔有其独特性，虽同篆书用笔有相同之处，但又有其自身的规律特点。古人云“工欲善其事，必先利其器”。选择毛笔需对路，比如写古拙厚重的《张迁碑》最好选锋的不要太长的加健羊毫，使其更能充分发挥毛笔的蓄墨和弹性功能，再如写奇逸恣肆的《石门颂》应选择长锋羊毫，通过藏、绞、转等用笔技巧，能有意外之获。另外，，隶书用笔应以中锋为主，侧锋为辅，中侧兼用，力含其中。中锋用笔力求笔画沉实圆润，含蓄饱满。侧锋则取生涩险劲，朴茂灵动。隶书用笔应逆入平出，用心体会一波三折的变化，留心每个碑帖波磔的处理方法，找出共性与个性。用笔的正确与否直接影响线条质量与作品的高低雅俗。当今书坛习隶者甚众，能把隶书高古典雅，韵致简括者则如凤毛麟角。难怪有人发出当下很难见到地道“汉隶”的感叹！究其因，是与当下人心浮躁有关，展赛接连不断，习书者不能沉潜下来，便出现胡乱嫁接，东拼西凑的“怪胎”，就是这些平庸粗俗之作也竟然在国字号展览中折挂，真是令人匪夷所思……而一些青年人，更是趋之若骛，争相效仿，智者当戒！ 三、用墨 古人幽默分五色之说，前人用墨皆是取上等松烟磨研而成，而如今皆以墨汁替代。虽省时省力，但却失之韵致。我平日习惯采用古今结合之法，即用墨汁加清水，然后再用墨碇研磨，效果尚佳！这样既能表现墨的浓、淡、干、湿，，也可体现带燥方润，将浓遂枯。 但，用墨不可千篇一律，时下宣纸种类繁多，檀皮宣纸与普通书画用纸鱼目混杂，若都采用一种墨法显然捉襟见肘。须反复实践，比如生宣蘸多少墨？加多少水？半生半熟纸又该如何？都应通过实践掌握，须用心慢慢体会，定能摸索出利于自己创作的用墨方法。 我写大字喜用生宣，生宣用墨亦浓，用少量清水将墨调匀，待蘸完墨后，再用笔尖点水，这样效果尤佳，若半生半熟纸，用墨略需调整，因其洇墨较慢，故加水应比生宣多一点，另外，在夏季干燥之时写多字应注意随时往墨里加水，不然一幅字会有前后墨色不协调的感觉。 四、临摹 谈及临摹许多人喜欢长篇大论一番，且引经据典，把原本简单弄得复杂了，使人如坠云雾中。其实大可不必，临摹不外乎读帖、实临、背临、意临几个方面。 1、读帖： 是对所选碑帖进行细心揣摩，反复推敲的过程，留心每一笔于每个字以及全碑的内在关系（结体、章法）其中包括，用笔规律、笔势走向、结体造形、线条质感等等都应做到烂熟于心，即“察之尚精”（孙过庭语）亦如黄庭坚《论书》所云：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔随人意。”读帖应先从宏观上着眼，找出规律（风格特征）再求精微，大到一个字，小则每一个线条都应用心揣摩粗与细、藏与露、疾与徐、枯与润，以及结体欹与正、疏与密、大与小、宽与窄等形态，加深对碑帖的认识高度来提高自己的眼力。 2、实临： 实临应尊重原帖，使每个笔画肖似，不要加杂己意，完全再现原帖风貌，在临习过程中抓住风格特征。予以强化，在经过对比、提炼、思考找出碑与碑之间的共性与个性，比如《张迁碑》与《西狭颂》两碑同属古拙朴厚，但风格迥异，《张迁碑》结体因字赋形，拙中寓巧，奇趣横生；《西狭颂》则结体宽博开张，体态方正，大气磅礴。《张迁碑》线条多变以方为主，波磔变化丰富耐人寻味，而《西狭颂》则线条饱满，极富张力，用笔圆中寓方，加之字形较大，有气吞山河之势。再如《礼器碑》和《乙瑛碑》两碑风格端正工整，然细品则各有其妙，《礼器碑》结体瘦硬通神，飘飘乎若仙风道骨，卓约多姿；《乙瑛碑》结体则端庄如贤士，中规中矩落落大方，《礼器碑》用笔波磔分展，无字不奇，极富金石气；《乙瑛碑》则笔法严谨，含蓄蕴籍，撇化处理与众不同，线条厚而不板，造形可谓精美绝伦，通过以上比较，我们深知汉隶经典可谓一碑一奇，须潜心精研，方有感悟。 3、背临： 是对读帖与实临成果的检验，同时需要对所临碑帖无论是用笔、结体、章法都了然于胸，通过背临来增强自己的记忆功能，是碑帖印象通过默记变得更加深刻。 4、意临： 进入此阶段，需要一定的时间和量的积累，意临即取其意而不蹈其迹。此时已不拘泥于一点一画的形似，完全进入自我的表现空间，充分发挥自己的想象力和驾驭笔墨的娴熟能力、取精用宏，形神兼备，是自己的才情宣泄得淋漓尽致。 五、创作 古人云“技进乎道”创作是功力技巧与艺术修养的有机结合。需要创作者有化腐朽为神奇的能力，创作本身已不仅仅是高超技艺的表现，而是艺术家的综合素养，即“字外之功”。对于创作者而言，谁积累的知识越丰厚，谁的作品越耐人寻味。艺术创作如同打井，谁打的井越深，谁获取得的水就越甘甜。故要求每一个从艺者必须丰富自己的学识，无论是文学、美学、哲学以及音乐、舞蹈、雕塑等都应一一狩猎，以此来提高自己的艺术修养，丰富作品的内涵。还须读万卷书，行万里路，外师造化，博采众长，兼收并蓄，释放自身潜能，创作出无愧于时代的艺术精品。 |
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