如何提高中学生美术鉴赏能力
【摘要】：美术鉴赏，是人们运用感知、记忆、经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。拥有鉴赏能力，可以在林林总总的美术作品中去伪存真，淘汰假恶丑，发现真善美，使真正的艺术充分发挥其应有的审美价值、社会价值，同时也可以逐步提高自己的艺术品位和整体素质。毫泽尔指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”这句话既说明鉴赏能力的培养需要一个循序渐进的教育过程，也说明教育对鉴赏能力培养的重要性。本文从对高中学生的调查情况、教学意识、培养过程、心理因素、多元评价等方面论述对高中学生美术鉴赏能力的探索。
【关键词】 ：教学观念 培养过程 消除顾虑 多元评价
随着美术教学在高中课堂的开展，如何在教学中提高学生对美术鉴赏能力的水平，是作为美术鉴赏教师不容忽视的内容。美术鉴赏，是人们运用感知、记忆、经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。拥有鉴赏能力，可以在林林总总的美术作品中去伪存真，淘汰假恶丑，发现真善美，使真正的艺术充分发挥其应有的审美价值、社会价值，同时也可以逐步提高自己的艺术品位和整体素质。毫泽尔指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”这句话既说明鉴赏能力的培养需要一个循序渐进的教育过程，也说明教育对鉴赏能力培养的重要性。 以下是我校高中生艺术生活情况调查表： 1、您是否喜欢欣赏艺术作品（绘画、影视、戏曲，戏剧，雕塑，建筑等）？ A、喜欢 B、不喜欢 C、无所谓 2、你通常通过那些途径接触艺术作品？ 3、请列出几部你喜爱的艺术作品。 在对本校，6个班级共363位学生的调查中，有324名表示喜欢欣赏艺术作品，占被调查者的89%，有35名学生表示无所谓，占9.6%,有4名表示不喜欢，占1%。 可见大多数的学生还是喜欢欣赏艺术作品的。但是学生所列的“你喜欢的艺术作品”多数为影视作品，且多为韩剧日剧等热播偶像剧或热门电影，鲜少有戏剧，戏曲等其他形式的艺术作品，接触途径以网络，电视为主。可见，学生在平时的生活中，对艺术的接触是盲目而随意的，缺乏正确的引导。因此，如何培养学生对艺术的兴趣，提高学生的美术鉴赏能力是我们面临的一个重要任务。 首先，注重教师在教学观念上的改变，多以启发式教学为主。 美术鉴赏活动是对美术作品的再认识、再创造的过程，美术作品本身通过外在的现象、色彩等画面因素及由此而产生的各种作用于人的可感因素共同传达着丰富的信息。美术作品所包含的信息层次异常丰富且有一定深度，鉴赏者多为高中学生因个人喜好、接受程度、生活环境等的不同存在着个体差异，艺术上所持观点及与原作者创作时想法的差异也影响着对作品的认识和理解。美术作品的多样性及鉴赏者的差异性要求美术鉴赏能力的培养必须是一个长期的过程，并且重在能力的培养而非知识的灌输。 比如在上美术课时，老师选几张下节课要讲的作品贴用投影仪打出来，然后请同学选出自己喜欢和不喜欢的作品，并让同学说出理由或写成文字的形式，学生逐个将自己的想法表达完后微笑着告诉学生：“你们的想法都很精彩，很有自己独立的见解，但你们还要进一步的了解作品，看看作者的想法和你们的想法是否吻合。你们应该到图书馆，博物馆去查看原作资料，也可以到电脑网络上去查询。”接着老师在黑板上写下相关的网址，一堂美术课在余味和悬念中结束。我们可以感受到课堂上融洽、平等的师生关系，教师作为一个引导者和鼓励者，给学生营造了一个畅所欲言的空间，最后留下悬念，鼓励学生通过自己的努力去寻找答案。其一，这种教学能够充分体现以教师为主导，学生为主体的教学方式，有利于培养学生的从主观上追求知识，探索知识的良好习惯。其二，每个人都有自己的经验背景，根据各自的经验已经可以对美术作品作初步的评价，老师所要做的是继续丰富充实他们的经验世界，并且给他们一个衡量艺术的天平。 其次，是要注重对学生鉴赏能力培养的过程。 1、观察。通过观察，我们应该首先明确作品内容，即这件作品包括哪些形象，是动物、植物，还是人物？抑或其抽象符号？先从整体上对作品有个把握。这一过程相对简单，教师稍加引导学生即可掌握。 2、分析。这一步骤是关键，所谓的“挑战”大多从此开始进行。我们这里的分析，不同于以往形、色、构图等方面的直接分析，而是采用改变原貌，然后进行比较论证的方法逆向分析，这也是挑战的意义。如可以将画面分解，改变原有的位置，分析原作构图的合理性，或者改变大小、色彩等各方面的因素进行比较分析。如果结合多媒体进行教学，将会更加生动有趣。 3、解释。这一步骤一是要解释作者通过作品所想表达的观念，一是要阐述分析结果。这两个方面在此阶段往往是相互渗透的，通过分析学生会加深对作品的理解，也更容易体会到作品所传达的各种信息。在这一步骤中教师要给学生充分的空间，学生所认为的分析阶段中对原作的改变好或不好的地方，都要充分的阐述理由，要鼓励学生发表不同的意见。通过分析阶段的比较，学生会加深对各种概念的理解，同时逐步掌握分析的方法，而解释阶段通过阐述和辩论，则可巩固相关的知识，对作品的理解也会更加深入。 4、评价。教师要把握好自己的角色，注意引导和鼓励，不要为学生代劳。“挑战”不仅要培养学生鉴赏能力，还能使他们敢于说真话，勇于探索，不怕挫折，富于创造性，增强他们的自信心及解决问题的综合能力。罗杰斯认为良好的教学设计是要给学生充分的自由，让他们自己去发现属于自己的真理与智慧。真理和智慧永远是蕴藏于未被发现的知识背后，教师带领学生去挖掘探索，才是最理想的教学活动。教法是死的，人是活的，虽然条条大路通罗马，但只有促进学生能力全面发展的路才是通往目的地的阳光大道。教师在教学中要勇于实践，总结出更有效、更实用的教学方法，使美术教学之路愈拓愈宽。 在整个教学过程中，还要丰富对优秀作品的积累，培养高尚的审美观念和道德情操。 艺术作品必须根据学生的年龄、心理特征和接受能力进行认真选择，做到由浅入深，由近及远，有具体到抽象，由有情节到无情节。不仅可以欣赏经典的、传统的，也可以选用时下深受大家喜爱的熟悉作品。合理的选材，可以使艺术教学更适合学生的身心发展，逐步提高艺术鉴赏能力。比如： （1）选择时下流行的作品融入到课堂 如在学习艺术美与形式美的同时，可以选择播放一些具有艺术性效果的影片，象《楚门的世界》等片段，把学生带入故事情境中，引导学 生进行充分的艺术情感体验，引起学生兴趣与学习的注意力。 （2）选择艺术作品拓宽课堂 如在抽象画《作品36号》的学习过程中，可加入《唐伯虎点秋香》的绘画片段，通过对同一个作品主题的不同演绎，加深对作品的理解，更深入了解抽象的特点。
再次，消除学生的心理顾虑，引导学生敢想敢说
最后，多元评价，促进学生个性发展
【参考文献】 [1]《魅力中国》2010年8月第3期 [3]陈洛佳《美术鉴赏》北京大学出版社 2003年 [4]《艺术鉴赏》凌继尧编，北京大学出版社，2007年
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