谈“声情并茂”
声情并茂是一种理想的演唱状态，而要达到这种演唱状态，绝非易事，只有通过一系列的方法尽量地去把握。首先要理解什么是声情并茂，其次是声与情的关系，怎样才能做到声情并茂。这样才能对我们的演唱做到一个客观的认识，才能进一步提高我们得演唱水平。 演唱中为什么把“演”摆在“唱”字的前面呢？这是从事声乐表演的人首先要弄明白的事情。原因很简单：在演唱（发声）之前，必须进入一种演唱境界（脑海中歌曲表达的意像），而这种演唱境界需要借助一种行为或工具来实现。例如：肢体语言、伴奏音乐、演唱场景等等。如果单纯的只想听声音，我们不必花高价钱去音乐会现场，在家里听听CD、mp3就行了，我们不惜花钱去音乐会现场。原因：其一，感受现场气氛，在场的大都是音乐专业人士和业余音乐爱好者，感受演员和观众之间心与心融合，从而产生强烈的共鸣，这是用其它手段无法达到的；其二，亲身去感受歌唱家或演奏家的表演，去学习他们是怎样把人、心、音乐融合为一体的。也就是本文所讨论的重点声情并茂的演唱状态。 一、声情并茂 在演唱、演奏或朗诵中声音优美，感情丰富，声音和感情合二为一。 二、声与情的关系 声音可以带来感情的变化，优美、动听的声音使人心情舒畅、愉悦；凄惨、悲凉的声音使人恐怖、哀愁。同时感情对声音质量的影响也非常大，感情能把简单、枯燥的声音变得有血有肉，并赋予灵魂。试想一下，如果两者脱离只有声音没有感情，有人会认为只是一些乐音的排列，就像没有线的项链，珍珠胡乱的摆在地上，撒成一片。而感情就是那根线，也只有把珍珠用线穿起来，才是一条完整的项链。而只有感情没有声音呢，表演者泣不成声或捧腹大笑，观众不知所云，更谈不上共鸣。所以，声音是感情的载体，感情是声音的被载体，情是音乐的灵魂，情赋予音乐以生命，感情与声音在表演中相互依存，相辅相成。 三、声与情结合的方法 首先，表演者言演习以情带音，以音抒情，对每个段落的音乐思想的计划，进行完整的刻画和表现。也就是把练习过程中积累起来的动作意识，与感情心理进一步的整合、巩固、加工完善，让心中之情与嗓中之音相互融合、协调，达到情动音发，音中孕情，音情相互依存，如身体与精神之不可分离的理想境界。 其次，还要练习段落与段落之间的情绪转换，在每一个转换之前，其实是有准备的，在这里又是理智在起作用了。思绪要走在动作之先，把前后段落都照顾在内，才能自然地适当转换而“天衣无缝”。这就要求表现者沉醉在感情体验之中时，处于既醉又醒的边缘地带，在这些“节骨眼上”，理智必须与感情很好的配合，才能使表演者的感情与作品的客观要求相统一。 最后，也是最重要的，练习重复进入“规定情景”也就是“获得”同一感情体验的能力。我们知道，现实生活当中，情绪不需要也不可能重复。在音乐表演中，感情体验也不可能原样重复，但是，必须进入一种有控制的状态，至少应该能够相对稳定地重复同一类感情体验。进入“规定情景”的训练，是把想象中的情景，作为“客体”，以引发感情体验，他是非常有效的手段。也就是所谓的“未成曲调先有情”。 总结，上面列举的一些方法都是在演唱（发声）技巧成熟的基础上，针对声音和感情的结合提出来的。当然在音乐表演中，不仅只需要声与情的结合，舞台布置、伴奏乐队、音响设备、曲、词的选用也都是非常重要的。增强音乐的表现力，提高音乐整体艺术性，探索音乐表演艺术的规律，指导着音乐表演向更高层次发展。这才是我们音乐工作者献给音乐艺术最珍贵的礼物。
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