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书法是中华民族独有的文字艺术，历史悠久而又深远，十卷个性鲜明的名帖，历经无数个收藏者之手千百年沧桑回转，那些题跋和印记也早已和贴本身融为一体。 中国古代传世名帖是指《三希宝帖》、《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食帖》、《仲尼梦奠帖》、《自叙帖》、《蜀素帖》、《草书千字文》、《前后赤壁赋》、《草书诗帖》。 一、东晋王羲之家族《三希堂宝帖》 三希宝帖是东晋书圣王羲之家族留给后世仅有的三件书法珍品（分别是王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》），被疑为现存最为古老的法书真迹，为历代奉为无上至宝、法书鼻祖，是当之无愧的中华神品，分藏于北京和台北故宫博物院。《中秋帖》据传为王献之的手笔，帖上的“至宝”二字是乾隆帝亲笔题写的。但是，据专家鉴定，《中秋帖》和《快雪时晴帖》都是后人临摹的，只有王珣《伯远帖》是真迹。 1.快雪时晴帖 【名称】快雪时晴帖 【类别】中国书法 【作者】王羲之 【形式】纸本 【年代】晋 【原稿尺寸】纵23cm；横14.8cm 【成品尺寸】纵23cm；横14.8cm 【文物现状】台北故宫博物院藏 《快雪时晴帖》 正帖（右侧）和赵孟頫题跋（左侧）一段： 附有各种题跋的全帖细部（从右至左）： 【作品说明】 《快雪时晴帖》是一封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。 原文：羲之顿首。快雪时晴，佳想安善。未果为结。力不次。王羲之顿首。山阴张侯。 大意：大雪过后，天候转晴，王羲之以这件短札向友人表达问候之意。末行“山阴张侯”可能是收信人的名字，原本写在信笺的封面，在此与原迹一并摹在同一张纸上。 这件书迹以圆笔藏锋为主，起笔与收笔，钩挑波撇都不露锋鋩，由横转竖也多为圆转的笔法，结体匀整安稳，显现气定神闲，不疾不徐的情态，明代鉴藏家詹景凤以 “圆劲古雅，意致优闲逸裕，味之深不可测”形容它的特色，并且认为赵孟頫受到这件书迹的影响。不过王羲之内敛沉潜，赵孟頫微有锋鋩外露，比较对幅赵孟頫的题跋，可以得到这样的印象。 王羲之书法的特点在於优美的“体势”，“体”是指结字的形状和姿态，“势”是指笔画产生的律动感，以“快”字为例，左右相向的两部份，有著呼应的关系，“ 夬”的右肩略微高耸，末笔右顿，调和了倾斜的姿势。“雪”字也有类似的情形，上部向左倾斜，末一横画收笔有向右下的笔势，所以也调整了整个字的重心。第一行感觉上下的“行气”一贯，为什麼有这样的感觉呢？如果只看每个字横向的笔画，可以发现倾斜的角度大致相同，而同一行字的重心也都在同一中线上，第二行则有些变化，“果为”有连笔，其他的字间距较疏，重心也有偏右偏左的变化。这些变化显得很自然，也使得这短短的三行具有丰富的美感。 不少人认为《快雪时晴帖》仅次于他所书的“天下第一行书”《兰亭序》的又一件行书代表作。 赵孟頫、刘赓、护都沓儿、刘承禧、王稚登、文震亨、吴廷、梁诗正等人的跋语中都表示惊羡和赞叹。乾隆一生酷爱书法，刻意搜求历代书法名品，综百氏而集其成，追二王而得其粹。他对《快雪时晴帖》极为珍爱，他在帖前写了“天下无双，古今鲜对”八个小字，“神乎其技”四个大字。又说：“龙跳天门，虎卧凤阁”。全书二十八字，字字珠玑，誉为“二十八骊珠”，他把此帖和王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》的晋人三帖，并藏于养心殿西暖阁内，乾隆御书匾额“三希堂”，视为稀世瑰宝。王羲之的《快雪时晴帖》被乾隆皇帝视为“三希”之首.乾隆十二年又精选内府所藏魏晋唐宋元明书家134家真迹，包括三希在内，摹勒上石，命名《三希堂法帖》。在西苑的北海建“阅古楼”，把上述刻石嵌在楼内墙上，拓本流传以示临池之模范。三希原件仍藏在养心殿三希堂。 根据此帖附页的诸多题跋款识、收藏印章以及有关书籍录载,《快雪时晴帖》曾经宋宣和内府，宋时入米芾“宝晋斋”，元代又入御府，上有赵孟頫题跋。明时为朱成国、王稚登，清冯铨、冯源济父子所有，于清康熙十六年（公元1677年）八月十八日 壬戌，冯源济进献康熙皇帝，入内府。如今“三希”《伯远帖》、《中秋帖》现存北京故宫博物院，唯独“一希”《快雪时晴帖》珍藏于台北故宫博物院。“三希”尚未聚首，国人深引为憾。 【作者简介】 王羲之（公元303年—361年），山东临沂人，后徙居浙江会稽。字逸少，世称王右军，有“书圣”之誉。 2.中秋帖 【名称】中秋帖 【类别】中国法书 【作者】王献之 【形式】纸本 【年代】晋代 【原稿尺寸】纵27cm，横11.9cm 【成品尺寸】纵29cm，横48.5cm（画芯） 纵29cm，横341cm（手卷） 【文物现状】北京故宫博物院藏 《中秋帖》正帖： 附有各种题跋的全帖细部（从右至左）：
【作品说明】 行书3行，共22字，释文：“中秋不复不得相还为即甚省如何然胜人何庆等大军。” 无署款。 王献之的《中秋帖》是著名的古代书法作品，与王羲之《快雪时晴帖》、王珣《伯远帖》，曾被清高宗弘历（乾隆皇帝）誉为“三希”，意即希世珍宝。 《中秋帖》为宋代米芾据王献之《十二月割帖》的不完全临本，原帖在“中秋”之前还有“十二月割至不”六字。为米芾所藏，后刻入《宝晋斋法帖》。 此帖用竹料纸书写，这种纸东晋时尚制造不出，约到北宋时方出现。从行笔中可知，所用毛笔是柔软的无心笔，而晋朝使用的是有心硬笔，吸水性较差，笔的提、按、转折往往不能灵活自如，常出贼毫，如此帖那种丰润圆熟、线条连贯、行气贯通、潇洒飘逸的效果是写不出来的。清吴升《大观录》云：“此迹书法古厚，黑采气韵鲜润，但大似肥婢，虽非钩填，恐是宋人临仿。”据当代书画鉴定家研究，大多认为是宋米芾所临，故同样宝贵。 帖左下边有小正书“君倩”二字，卷前引首清高宗弘历行书题“至宝”两字。 前隔水乾隆御题一段。帖正文右上乾隆御题签“晋王献之中秋帖”一行。卷后有明董其昌、项元汴，清乾隆题跋，其中附乾隆帝、丁观鹏绘画各一段。 卷前后及隔水钤有宋北京“宣和”内府、南宋内府，明项元汴、吴廷，清内府等鉴藏印。 鉴藏印记：“宣和”（朱文半方）、“御书” （朱文葫芦）、“绍兴” （朱文连珠）、“弘文之印” （朱文）、“贤志主人” （白文）、“广仁殿” （白文），又明代项元汴、吴廷，清乾隆、嘉庆内府，近人郭葆昌诸印。 【作者简介】 王献之（公元344一386年），字子敬，王羲之第七子，官至中书令，人称王大令。幼年随父羲之学书法，兼学张芝。书法众体皆精，尤以行草著名。 3.伯远帖 【名称】伯远帖 【类别】中国书法 【作者】王珣 【形式】纸本 行书 手卷 【年代】晋 【原稿尺寸】纵 25.1厘米，横 17.4厘米 【成品尺寸】纵30厘米，横 48.5厘米（画芯） 纵30厘米，横442.2厘米（手卷） 【文物现状】北京故宫博物院藏 《伯远帖》正帖：
附有各种题跋的全帖细部（从右至左）：
【作品说明】 《伯远帖》是晋王珣写的一封信。原文：“珣顿首顿首，伯远胜业情期群从之宝。自以羸患, 志在优游。始获此出意不克申。分别如昨永为畴古。远隔岭峤，不相瞻临。” 卷前引首有乾隆御书：“江左风华”四大字，上有“乾隆御笔”一玺。并御题：“唐人真迹已不可多得，况晋人耶！内府所藏右军快雪帖，大令中秋帖，皆希世之珍。今又得王珣此幅茧纸家风信堪并美！几余清赏亦临池一助也。御识。”钤“乾隆宸翰”、“涵虚朗鉴”二玺。 前隔水御书：“家学世范，草圣有传，宣和书谱”12字。下有：“乾隆宸翰”、“几暇临池”、“耽书是宿绿”三玺。 又御识：“乾隆丙寅春月，获王珣此帖，遂与快雪中秋二迹并藏养心殿温室中，颜曰：‘三希堂’，御笔又识”，钤“乾”、“隆”二玺。 后隔水上有明董其昌跋，后有乾隆御绘枯枝文石，并识：“王珣帖与其昌跋皆可宝玩，即装池侧理亦光润堪爱，漫制枯枝文石以配之。乾隆丙寅春正，长春书屋御识”，钤“几暇怡情”一玺。后有“墨云”一玺。 卷尾敕董邦达绘图，邦达有记，又有沈德潜书“三希堂歌”。 卷后有董其昌、王肯堂题记。 本幅前后有古半印二，漫漶不可识。清代所钤宝玺有：“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“养心殿 鉴藏宝”诸玺。 收传印记上钤有“郭氏觯斋秘笈之印”。 王珣《伯远帖》自乾隆十一年（1746年）进入内府，经乾隆品题，与王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》并藏在养心殿西暖阁内的尽间，乾隆御书匾额“三希堂”。乾隆十二年又精选内府所藏魏晋唐宋元明书家134家真迹，包括三希在内，摹勒上石，命名《三希堂法帖》。在西苑的北海建“阅古楼”，把上述刻石嵌在楼内墙上，拓本流传以示临池之模范。三希原件仍藏在养心殿三希堂。 1911年以后至1924年溥仪出宫以前，《伯远帖》、《中秋帖》曾藏在敬懿皇贵妃所居的寿康宫，溥仪出宫之时，敬懿皇贵妃将此帖带出宫，后流散在外。1950 年周恩来总理指示将《伯远帖》、《中秋帖》购回，交故宫博物院收藏。曾经公开展览，并已影印出版。 【作者简介】 王珣(公元350～401年)，字元琳，幼时字法护，琅琊临沂(今山东临沂)人。为东晋著名书法家王导之孙，王洽之子，王羲之之侄。孝武帝司马昌明，雅好典籍，王珣与殷仲堪，徐邈、王恭、郗恢等，均以才学文章受知于孝武帝，累官左仆射，加征虏将军，并领太子詹事，安帝隆安元年(397)迁尚书令，加散骑常侍，寻以病卒，终年五十。 二、天下第一行书——东晋-王羲之《兰亭序》 【名称】神龙本兰亭 【类别】中国书法 【作者】冯承素（摹） 【形式】绢本 【年代】唐 【原稿尺寸】纵 43厘米，横 80.5厘米 【成品尺寸】 【文物现状】北京故宫博物院藏 《兰亭序》正帖总览：
正帖细部（从左至右）：
附有各种题跋的全帖细部（从右至左）：
【作品说明】 《兰亭序》，又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。三大行书书法帖之一。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、风神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。 东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本；石刻首推“定武本”。经郭沫若考证，以为相传的《兰亭序》后半文字，兴感无端，与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类，疑为隋唐人所伪托。但也有不同意其说者。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。 关于《兰亭序》，世间流传着形形色色的趣闻逸事。据说当时王羲之写完之后，对自己这件作品非常满意，曾重写几篇，都达不到这种境界，他曾感叹说：“此神助耳，何吾能力致。”因此，他自己也十分珍惜，把它作为传家之宝，一直传到他的第7代孙智永。智永少年出家，酷爱书法，死前他将 《兰亭集序》传给弟子辨才和尚。辨才和尚对书法也很有研究，他知道 《兰亭集序》的价值，将它视为珍宝，藏在他卧室梁上特意凿好的一个洞内。 唐太宗李世民喜爱书法，尤爱王羲之的字。他听说王羲之的书法珍品《兰亭集序》在辨才和尚那里，便多次派人去索取，可辨才和尚始终推说不知真迹下落。李世民看硬要不成，便改为智取。他派监察御史萧翼装扮成书生模样，去与辨才接近，寻机取得 《兰亭集序》。萧翼对书法也很有研究，和辨才和尚谈得很投机。待两人关系密切之后，萧翼故意拿出几件王羲之的书法作品给辨才和尚欣赏。辨才看后，不以为然地说：“真倒是真的，但不是好的，我有一本真迹倒不差。”萧翼追问是什么帖子，辨才神秘地告诉他是 《兰亭集序》真迹。萧翼故作不信，说此帖已失踪。辨才从屋梁上取下真迹给萧翼观看，萧翼一看，果真是 《兰亭集序》真迹，随即将其纳人袖中，同时向辨才出示了唐太宗的有关“诏书”。辨才此时方知上当。辨才失去真迹，非常难过，不久便积郁成疾，不到一年就去世了。 此后又有唐太宗派“萧翼计赚兰亭”的传说……唐太宗对王羲之书法推崇备至，敕令侍臣赵模、冯承素等人精心复制一些摹本。他喜欢将这些摹本或石刻摹拓本赐给一些皇族和宠臣，因此当时这种“下真迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。此外，还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世，而原迹据说因唐太宗死时作为殉葬品葬于昭陵而永绝于世。 今天所谓的《兰亭序》，除了几种唐摹本外，石刻拓本也极为珍贵。最富有传奇色彩的要数《宋拓定武兰亭序》。不管是摹本，还是拓本，都对研究王羲之有相当的说服力，同时又是研究历代书法的极其珍贵的资料。在中国书法典籍中有关《兰亭序》的资料比比皆是，不胜枚举。 《兰亭序》是否为王羲之所书，历来也有很多争议，清末和六十年代都曾引发过相当激烈的大公论。也有人认为兰亭之会是讨论军事的秘密会议，是以书法之名掩人口目。无论如何，其书法地位是不可动摇的。 三、唐-欧阳询《仲尼梦奠帖》 【名称】仲尼梦奠帖 【类别】楷书书法 【作者】欧阳询 【形式】纸本 【年代】唐 【原稿尺寸】 【成品尺寸】纵25.5cm 横33.6cm（画芯） 纵 3.5cm 横341cm（手卷） 【文物现状】辽宁省博物院藏 《仲尼梦奠帖》正帖：
附有各种题跋的全帖细部（从右至左）：
【作品说明】 此帖计9行78字。 此帖曾由南宋内府收藏，钤有南宋“御府法书”朱文印记两方。后经南宋贾似道、元郭天锡、明项元汴等人递藏，又辗转藏于清宫内府。帖后有赵孟頫等多人题跋，众人的评述基本勾勒出此帖的风神体貌。用笔险峻、结体谨严、体态修长、笔力健劲，是欧书的一贯风格，此帖在这些方面均有很好表现。从书写文字来看，皆是暮年人语言，且笔力笔力清癯、瘦硬，显然系欧阳询晚年所作。 此帖最显著特征是“运笔如刀”———点画精美犹如刀刻，转折刚劲果断，出锋沉着有力，行笔起止分明，牵丝映带，干净利落，无一笔懈怠或拖泥带水，显示出书家深厚的笔墨功力。欣赏此帖，使我们真切感受到古人所说的“入木三分”并非虚言，体会到孙过庭所说的“人书俱老，老而逾妙”的境界。而达到这一境界，既有年高的客观因素，更有功力与技法升华的原因，因此才有“右军书法晚乃妙，庾信文章老更成”的说法。纵观历史上杰出的楷书大家，艺术成就往往与其享年有直接关系：如钟繇79岁，欧阳询84岁，颜真卿76岁（被害），柳公权87岁，文徵明89岁……在那“仲尼梦奠七十有二，周王之龄俱不满百”、“人活七十古来稀”的时代，他们都堪称“人瑞”了。他们楷书风格的形成、代表作的产生，都无一例外地出自晚年（60岁以后）。这是由于楷书的特殊性———“崇尚精而密”造成的。“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”（孙过庭《书谱》）在这个漫长的修炼过程中，不知不觉已成老翁。很难想象，一个书家在青壮年时期就能够完成楷书自家风格的创造。纵使你才华盖世、聪明绝顶，终无可能。但是行草书则不然，米芾38岁即写出《蜀素帖》、《苕溪诗帖》等传世佳作。可见，楷书与行草相比，显然要慢熟得多。 不过，就艺术本质而言，楷书与行草并无高低之分，只是审美各有侧重而已。行草书重于才情表达，而楷书则更趋于理性把握。故而楷书有公认的“欧、颜、柳、赵”四大家之称，行草则以“神、逸、妙、能”作品位区分。于是我们欣赏《梦奠帖》便出现一个问题———字体的归属，是楷书，还是行书？所谓立场决定观点，不同的角度会得出不同的审美判断。从形貌、用笔上讲，此帖属于行书无疑，甚至还有一两个草字夹杂其中。但无论从整体章法、还是局部点画，乃至起笔、行笔、收笔等细节处看，此作都表现出法度严谨、用笔沉实、充满理性的楷书特质。因此确切地说，这是一件以楷书笔法写行草的“错位创作”。由于作者在书法史上的崇高地位，“为名者讳”又产生了错位的审美，以至于许多人讳莫如深，或王顾左右而言他。如赵孟頫所评“信本书清劲秀健，古今一人”，非但不着边际，即便“清劲秀健”亦非欧书所独有，“古今一人”更是无稽之谈。所以客观认识此帖须从两个角度来看：从楷书立场看，显然它具备欧体楷书的一切审美特质，且有所升华，堪称“法书”之瑰宝；而以行草书立场来考察，则值得商榷。古人说“草贵流而畅”，在畅达中表现情性，是行草书的基本审美特质。由于行草书侧重才情、智慧的展示，历来重视温文尔雅的书卷气息，崇尚“不激不厉而风规自远”的君子风度，讲究虚实相生的风流韵致。千百年来，这种代表儒家思想的审美理想一直是行草书的主流形态。相比之下，此帖的表现可谓“胡越殊风”，相去甚远。其理性有余、灵性不足已无须赘言，且中宫紧密、结体险峻的特殊造型，使人感到字里行间透出一股冰冷的寒气，正如郭天锡所说：“《梦奠帖》劲险刻厉，森森然若武库之戈戟。”试想，这样的审美趣味如何能与“神、逸、妙、能”相联系呢？因此，以行草书论，此帖仅聊备一格耳 欧阳询一生经历了陈、隋、唐三代，隋时官太常博士，入唐时已年届六旬，因书法精绝受到两代唐主的器重，封为太子率更令。可见，欧书早在隋朝即名扬天下，只是最终的“欧体范式”诞生于唐。但奇怪的是，欧阳询书法在隋代却没有留下一丝痕迹。他横穿隋代正值人生黄金段（24至61岁），而这个短暂的朝代正是楷书完成精准化、规范化的关键时期，欧阳询的缺席，于情于理都说不通。由于历史的局限、典籍资料的严重匮乏，我们只能尽量去猜想。褚遂良57岁便创作出炉火纯青的《雁塔圣教序》，颜真卿60岁创作出自家风范的《勤礼碑》，因此欧阳询61岁以前，无论如何也不会是空白。 【作者简介】 欧阳询（557-641），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。唐代著名书法家。其楷书冠绝古今，对后世影响极大，世称“欧体”。他是开启唐楷鼎盛的标志性人物，与颜真卿、柳公权、赵孟頫合称“楷书四大家”。其传世作品很多，碑刻代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》、《虞恭公碑》、《皇甫诞碑》等，墨迹有《张翰帖》、《卜商帖》、《仲尼梦奠帖》等。其中《仲尼梦奠帖》虽无名款，但流传有绪，是公认的欧书真迹，被称为中华十大传世名帖之一。 四、天下第二行书——唐-颜真卿《祭侄文稿》 【名称】祭侄文稿 【类别】行书书法 【作者】颜真卿 【形式】麻纸 【年代】唐 【原稿尺寸】纵28.2厘米 横75.5厘米 【成品尺寸】 【文物现状】台北故宫博物院 《祭侄文稿》正帖总览：
正帖细部（从左至右）：
维乾元元年岁次戊戌九月庚午朔三日壬申，第十三叔、银青光禄夫、使持节、蒲州诸军事、蒲州刺史、上轻车都尉、丹杨县开国侯真卿，以清酌庶羞，祭于亡侄赠赞善大夫季明之灵口： 惟尔挺生，夙标幼德。宗庙瑚琏，阶庭兰玉。每慰人心，方期戬谷。何图逆贼闲衅，称兵犯顺。尔父竭诚，常山作郡。余时受命，亦在平原。仁兄爱我，俾尔传言。尔既归止，爰开土门。土门既开，凶威大蹙。贼臣不救，孤城围逼。父陷子死，巢倾卵覆。天不悔祸，谁为荼毒？念尔遘残，百身何赎？呜呼哀哉！ 吾承天泽，移牧河关。泉明比者，再陷常山。携尔首榇，及兹同还。抚念摧切，震悼心颜。方俟远日，卜尔幽宅。魂而有知，无嗟久客。呜呼哀哉！ 附有各种题跋的全帖细部（从右至左）：
【作品说明】 《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》，三大行书书法帖之一。书于唐乾元元年（公元七百五十八年）。铃有“赵氏子昴氏”、“大雅”、“鲜于”、“枢”、“鲜于枢伯几父”、“鲜于”等印。曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏，现藏台北故宫博物院。 《祭侄稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。 唐天宝十四年（775），安禄山谋反，平原太守颜真卿联络其从兄常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。次年正月，叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害30余口。唐肃宗乾元元年（公元七五八年），颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归，挥泪写下这篇留芳千古的祭文。 《祭侄稿》作为颜书著名的“三稿（另二稿《争坐位稿》，《告伯父文稿》）之一，曾收入宋、明、清诸代从刻本中，历代效仿者不绝，褒赞不断。 书法创作，抒情是第一难事。《祭侄稿》辉耀千古的价值就在于坦白真率，是以真挚情感主运笔墨，激情之下，不计工拙，无拘无束，随心所欲进行创作的典范。个性之鲜明，形式之独异，都开历史之先河，是书法创作述志、述心、表情的典型，体现出大胆和勇往直前的精神品格和无以伦比的艺术家的魄力和胸怀。作品中所含蕴的情感力度强烈地震撼了每个观赏者的心，以至于无暇顾及形式构成的表面效果。这恰是自然美的典型结构。 以情感人，是人人通晓的艺术诀窍，书法创作尤以情真思深为极致，撼动读者心灵的妙笔必系于真情，神高韵远的境界必成于深思。所谓艺术价值的创造，即是指在一般形式中包含了普通结构所无法包含的独立存在。它既是物质的存在，又是人格的存在。体现在书法创作中，往往是其它东西所不能替代的一次性获得。《祭侄稿》正是这样的作品。它是特殊感情支配下的唯一形式存在。在这里起决定作用的是真挚的感情和激越的情绪，它好像划破夜空的一道闪电，一闪即逝，不可复得。 人世间事，唯有真情能感人，文艺更是如此。罗马时代郞加纳斯在他的古典文艺理论名著《论崇高》中提出崇高风格的五个来源时也曾强调了这一点，他说：“第一而且最重要的是庄严伟大的思想，第二就是强烈而激动的情感。”并说：“激情对创作和风格的重大作用，足以使整个结构堂皇卓越。” 书法创作，正是以情感主运笔墨，一切基于心性的驱使，作品中生动的形象和深刻的意蕴是融情入书的结果，“情不真则物不能依而变，情不深则物不能引之起”（刘永济《词论》）。唯至情、至才、极思，“情方得以畅宣，物方得以具露。”尤其触物类情而发于不自觉者，更能创造出生动感人和新奇美妙的作品。故至上之佳作，必系于深情，笔虽简而意工，貌或丑而情真，其感人的程度决定于作品中所蕴涵的情感力度。 《祭侄稿》是由真挚感情浇灌出来的杰作，是心灵的奏鸣曲，是哀极愤极的心声，是血和泪凝聚成的不朽巨制。在“忘情”状态下的无意识的表现手法使作品产生出无比优美的艺术效果。“醉翁之意不在酒”，“项庄舞剑意在沛公”，他不是在写字，而是在述说心中的悲愤，他不是在搞艺术创作，而是深情地自言自语地倾吐，话说完了，作品也写完了，一篇任何人，包括他自己永远也不可能重复的杰作就这样产生出来。这正是创作成功的秘诀，也是经过长期探索而在这非常的一瞬间产生创变突破的实例。 其线的质性遒劲而舒和，与沉痛切骨的思想感情融和无间，此尤为难能可贵。在书法技巧中这是最难的技巧。在中国书法史上唯有此一件作品最为遒劲，且和润。所谓“干裂秋风，润含春风”，也唯此作品能当之。元代鲜于枢评此作为天下第二行书。“天下第一行书”已被王羲之《兰亭序》率先占有，故此作不得不屈居第二位。其实，《祭侄稿》当为天下第一行书。《祭侄稿》是无法之法，直抒胸臆，无比率真的天然美的典范，而《兰亭序》虽也无上高美，但毕竟是人工美多于天然美。 【作者简介】 颜真卿（709年至785年），字清臣，琅琊（今山东临沂）人，唐代著名书法家。一生曾任监察御史、殿中侍御史、平原太守、工部尚书、吏部尚书、御史大夫等职，封“鲁郡公”，为玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝元老。向以义烈闻名官场，以至为唐王朝舍生取义，杀身成仁。家学渊博，工于尺牍，其正楷端庄雄伟，气势开张；行书遒劲郁勃，自成一格，人称“颜体”，颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响。颜真卿不仅在书学史上树立起一座巍峨的丰碑，其高尚人品也为后世景仰。其人其书，皆为典范。颜真卿书法碑刻作品有《多宝塔感应碑》、《东方朔画赞》、《颜勤礼碑》、《大唐中兴颂》、《麻姑仙坛记》、《裴将军诗》、《争座位帖》等。墨迹作品有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《湖州帖》（传）、《自书告身》帖等。 |
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