“Art in Theory: 1900 – 2000: An Anthology of Changing Ideas, 2nd Edition” Edited by Charles Harrison and Dr. Paul J. Wood, Wiley
《艺术理论选集：1900-2000（第二编）》，查尔斯·哈里森、保罗·J·伍德博士编，威立出版社
作为阅读率最高的艺术理论选集，它对扩充艺术理论基础资源具有重要帮助。最新修订的版本囊括了20世纪90年代的文章，皆为当时的艺术运动先驱所撰写，其中包括乔治·布拉克、巴勃罗·毕加索、乔治·德·基里科、马塞尔·杜尚、马克·罗斯科、弗朗西斯·培根等等许多大师，真的是非常、非常多。绝对的长篇巨制，请你鼓起勇气拿起它，不要却步。
“Illuminations：Essays and Reflections”Knopf Doubleday，and/or “Walter Benjamin：Selected Writings，Volume 1：1913-1926,” Belknap Press of Harvard University
《启迪(本雅明文选)》，张旭东/王斑译，生活·读书·新知三联书店，2008年9月
《本雅明选集（第一册：1913-1926年）》，贝尔纳普出版社，哈佛大学出版社
本杰明是近十年来最敏感的艺术理论家大师。他的作品《机械复制时代的艺术》为艺术史和专业艺术工作人员广泛阅读。《译者的任务》对于发掘审美能力有着极大帮助。《启迪》一书虽然短小但却精悍，其中收录了本雅明关于艺术的最重要的文章。贝尔纳普出版社的《本雅明选集》系列第一卷中，本雅明对于插画、儿童绘画的分析的文章语言生动，对于那些感兴趣于符号学、色彩理论和记忆的读者来说真是醍醐灌顶。
“The Pink Glass Swan” by Lucy Lippard, the New Press
《粉色的玻璃天鹅》，露西·利帕德，the New Press出版社
受20世纪70年代的女性注意运动的启发，Lippard露西撰写了许多最重要的女权主义文章，涉及艺术、政治和行动。这次的编辑收集了她的广受欢迎的两篇文章，《从中心出发：女性主义文论》和《收到讯号?：关于社会变迁的艺术十年》，以及最初为报纸、杂志和艺术品目录手册所撰写的文章。无论是专注于女性主义的艺术家，或者那些在当代艺术世界海洋中陷入迷途的艺术家们，这本秘籍一定要随身携带(单看标题，就知道它的经典之处了)。
“The Art Museum” Edited by Phaidon
《美术馆》，菲登出版社
所有的艺术家应该有一个属于自己的圣经形象;一个既可以作为灵感来源，又能提供历史视域的形象。这本书便是如此。尽管复制印刷的质量可能不是最好的(如实来说，他们确实有些沉闷)，但是菲登使出浑身解数，使这本大部头中的图像令人咂舌。这本书真的是巨制。仅仅是西斯廷教堂的图片，铺开就会占用你一半的餐桌。如果你尝试寻找另一个艺术史的版本，完整、翔实并且和《加德纳艺术史》，甚至是斯托克斯塔德和科斯雷的《艺术史》同样的巨制，那你一定会喜欢《美术馆》的。(请注意价格标签，它贵达500美元。)
“Orientalism”by Edward Said， Penguin
《东方学》，爱德华·W.萨义德，王宇根译，生活·读书·新知三联书店，2007年7月
充满异国情调和“他族主义”，爱德华·赛义德的《东方学》在1979年出版的时候征服了所有的读者，创造性的描写了西方学者怎样将东方臆想成他们不安全感的奇幻的投射，而这些都是我们急需了解的。对于研究方向侧重于身份认同、种族、文化和历史的问题的艺术家，这本书你不得不读，而现在，我们认为每个人都需要了解它。
“Anatomy： A Complete Guide for Artists” by Joseph Sheppard， Dover Publications
《J.夏帕德动态人体解剖》，J.夏帕德，许震民译，广西美术出版社，2009年07月
无可争议，对于每一个艺术家，无论兴趣在表演还是绘画，都应该掌握基本的绘画技巧，即便对空间中的人体没有基本的理解，那么对组成和光线的常识性知识也应该有所知。这是迄今为止最亲民、最全能的一部指导性丛书，作为艺术家，无论你运用的是何种媒介，都会受益匪浅。相信我，这可是我的亲身经历。
“Seven Days in the Art World” by Sarah Thornton, W. W. Norton & Company
《艺术世界中的7天》，萨拉·桑顿，何云朝译，中国人民大学出版社，2011年8月
以第一人称的方式讲述了一名长期沉浸于艺术世界之中的记者的故事，并使得一本艺术主题的图书如此畅销，这都看起来都是不可能为之的壮举。这是一本对艺术界的运作流程进行全景式撰写的报告，深入程度令人难以置信，从Artforum的艺术书籍出版，到备受瞩目艺术家的高水准工作团队(以村上隆以例)。从当代艺术品的生产和销售，到艺术院校，再到拍卖行，桑顿的民族志学试图了解一个不受束缚的，为业内人士垄断的世界。
“The Lives of the Artists” Giorgio Vasari， Oxford University Press
《意大利艺苑名人传》，乔治奥·瓦萨里，徐波译，湖北美术出版社，2003年1月
有人可能会认为这是意大利文艺复兴时期的传记，是对当时重要艺术家的精炼、个人化的传记描写。乔治奥·瓦萨里创造了“文艺复兴”这一说法，同时通过从布鲁内莱斯基到达芬奇的编年体式撰写，同样创造了文艺复兴的历史。牛津大学出版社编辑的版本共收录了36最重要艺术家。对于艺术家来说，这本书是了解文艺复兴这一重要时期最有效地资源。(本次为英语无删节版，网络资源请点击这里)
“Seeing is Forgetting the Name of the Thing One Sees: Over Thirty Years of Conversations with Robert Irwin” by Lawrence Weschler, University of California Press
《所见非所见：与罗伯特·欧文的30对话录》，劳伦斯 韦施勒，加州大学出版社
有什么比师从大师更酷的方式么?这被认为是描写艺术家只身闯荡艺术圈、创作数十年的经历的最重要文本，作者劳伦斯 韦施勒收录的对话集，都是欧文独特的观世方式的第一手资料，那个光与空间组成的独特世界。
“A Life of Picasso： The Cubist Rebel, 1907-1916” by John Richardson, Random House
《毕加索传》，约翰·理查德森，兰登书屋
约翰·理查德森是罗伯特·卡洛式的传记作家。在历史视域范围之内，毕加索无疑是熠熠闪耀的巨星，理查德森将他的生命史诗分成了巨大的三卷。根据艺术家传记的意义，这绝对是一部值得拥有、珍视、研习的作品。书中不仅翔实的纪录了毕加索的工作和生活，而且将目光投掷于其所生活的时代，他发起的运动以及他与同时代的艺术家，如布拉克和阿波利奈尔的复杂关系。第二卷我们挑选出来，其中专门介绍了他与同时代的其他艺术家的关系，当然，其他两部(《天才1881-1906》和《凯旋之年1917-1932》)同样值得拥有。毕加索改变了历史，如果没有他，现代艺术世界就会截然不同。
