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精品玉雕赏析——《痕都斯坦错金白玉壶》 该玉雕作品由中国玉石雕刻大师，有中国金银错第一人之誉的马进贵大师精心雕刻而成。金银错技艺是中国工艺中的一朵奇葩，最早始见于商周时代的青铜器皿之中，后来发展到清朝乾隆时期，结合“痕都斯坦”玉雕风格，成为清朝帝王最为喜爱的宫廷玉器装饰。后来因为国力衰落，技艺复杂困难等原因，金银错这一雕刻技艺逐渐失传于民间。直到21世纪初，马进贵大师继承这一技艺并发扬光大，为中国玉雕艺术增添了一笔宝贵的艺术财富。 金银错嵌宝石工艺制作难度极大，工艺要求要极精，图案线条要流畅、粗细一致，开槽准确，否则金丝不仅无法嵌入，而且还影响玉石纹理造型。镶嵌宝石更是需要精益求精，开砸凹孔要与玉石大小一致，力道更是十分讲究，否则容易导致宝石镶嵌不进玉石之中，若用力过猛甚至会产生玉石出现破碎等等问题，使得一件玉雕作品前功尽弃。因其金银错镶宝石的工艺技巧要求非常之高，所以在浩瀚的玉雕产品中很难见到几件金银错玉器。 但是马进贵大师凭借近30年对金银错技艺的领悟和磨练，以及在玉雕艺术领域的深刻造诣，已经能够将这门技艺融会贯通，并艺术化的运用在玉雕之中。而这件《痕度斯坦错金白玉壶》便是将这鬼斧神工之技艺，巧夺天工之设计的完美体现。 这一组玉雕佳作，用四只玉杯配一个玉壶，玉壶造型稳重精巧，玉杯大小一致，为鼎樽之貌，典雅大方。杯壶之上镶有金线回龙纹饰和心形纹饰，纹饰之中嵌有青绿红蓝宝石，金线粗细一致，回环往复，盘桓在玉壶表面，宝石大小一致，点缀于金线之上，使得玉壶雍容华美，既有宝石金碧辉煌之色彩又不失玉石清净纯洁之本质。纵观整幅作品，没有一处因为人工雕琢而出现的破损之处，也没有一个细节出现金线粗细不一致和玉石镶嵌不协调，无伤裂，无缺痕，马进贵大师将极致的人工之美表现在这浓缩天地之美的白玉壶上，自然之美与人工之美相得益彰，彼此融合，一可见大师艺术造诣之深厚，二可见大师金银错镶宝石的技艺之出神入化，叹为观止，若置于雅舍，衔觞赋诗，畅饮开怀，真是人生一大美事。 “痕都斯坦”玉器指的是带有浓郁的伊斯兰文化风格的玉器，其玉器图案主体都为莨苕纹或铁线莲、菊花等植物。除嵌有精美的金银丝外，还嵌有各色宝石及玻璃，充分体现了玉、金银、宝石相组合后产生的无限美感。马进贵大师在继承“痕都斯坦”玉器的造型，金银玉石点缀其间的风格之基础上，同时利用其创新精神，将西域风格的玉雕造型，伊斯兰民族色彩的神韵，都巧妙地、不露痕迹地表现在高度抽象、雍容华贵、金碧辉煌的点、线、面所组合的图案之中。宝石的点，金银的线和玉石的面，吐露出素净简约，恬淡深幽，飘逸慰藉，高洁雅致的心境。而这组《痕都斯坦错金白玉壶》便是马进贵大师这种艺术风格的完美体现。 玉壶作为中国传统文化中有着丰富的意义和内涵。一可以用来比喻明月，古人曾有“清风明月玉壶冰”的诗句，二可以用来象征心灵的纯洁，胸襟的坦荡，志向的高雅，唐代诗人王昌龄有云“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，便是借玉壶来寄托自己矢志不渝的理想和操守。同时壶作为中国传统的饮食器皿，与酒文化茶文化紧密相连，又透着这两种文化的清淡洒脱，娴静飘逸。总之，给人一种心灵上的憩息之感。 该玉雕精品因为马进贵大师的技艺而使得具有浓郁的艺术价值，因为白玉无丝毫伤裂脏绺，玉质玉色玉性都皆为上品，故具有一定的投资收藏价值。这两者相结合，注定了该玉雕精品的与众不同。 |
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