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花鸟画创作直通车
-----刘怀勇
花鸟画是中国画门类里面的一个大科，要想在花鸟画领域有一番大的成就，可能要穷其一生的时间和精力。但往往有些人穷其一生的精力却也画不好，甚至路入了一个“野狐禅”的境地。是故，中国画入门学习的方法非常重要（我最最反对的就是时下针对少儿的书画教育，其教材与方法同老年大学一样）。以“进修生”为例，好多画龄较长的画家往往不如初入手的同学进步大。何也？“老手”毛病多，习气重，一是不好改，二是刚改完毛病就毕业了。初学者是一方净土，可以很好的栽培与扶植。
俄罗斯以前有个画派叫“拿来主义”，我想，对于初学者，或有“毛病”的老手，可以借鉴，不失为一种好办法。就花鸟画而言，我以为从此三家入手，渐习渐深，在旁涉其它，可以走出一条新路，上手快，出手高，我戏称其为：“花鸟画直通车”。
直通车：吴昌硕－任伯年－王晋元－写生－创作。先习吴昌硕。吴氏作品以书入画，中正大气。可治软、弱、媚、俗之病。其深厚的笔墨修养正好对应了以文入画的气格与人格。从吴氏入手起点高，不容易落入俗套。另外，吴昌硕以书入画，强调点线的书写性，用笔用墨果决大胆毫无造作之态。初习者从此入手可首先养成一种良好的书写习惯，而良好的书写习惯是成就一个大家的基础。再者，其浑厚华滋，凝重老辣的笔意可使初习者“留得住”（留得住是对点线形质的要求）。
笔墨入门，既得老辣厚重之势，下一步可以临摹与研究任伯年的作品了。
任伯年之作品，多从写生中来，既有笔墨，又有结构，是近代最有说服力的画家，故院校多以此为教学范本。吴氏之画可治画家“概念”之病。往往写意画家但凭意气使然，大都不顾所画物象的自然生长结构关系，“似是而非”。吴氏之画，笔无虚发，墨无枉下，每一笔都与结构有关系，微小的地方，一笔便可以表现物象的凸凹、侧正以及它们的形质关系。
研究任伯年有三个要诣：一、悉心体会与摹写其“笔墨的形质”与自然物象的转化关系；二、悉心体会如何的将任氏画法用到写生当中。三、悉心的体会，如何的将吴昌硕的笔法墨法融进任伯年的画法，融二法为一法。
王晋元先生是当代著名花鸟画大家，他是第一个走进云南热带雨林并开创“大花鸟意象”的画家，是当代花鸟画领域：“大、满、壮、野、繁、密、浓、奇、艳”的代表人物。作品区别他人的地方，还在于他承传了中国画优良的传统――笔墨。而后来此一路其它画家的作品，除了“大、满、奇、艳”感官刺激之外，别无韵味可言。当然，王氏作品同古人一样也不是每件都好。诸如一些没骨点彩的作品就不很协调。
王晋元是一个早逝的大家（63岁），所以其作品还相对没有形成“风格”，固定成“程式”。也正因为如此，我们可以进入到其创作的历程中，了解他、学习他，顺着他未竟的事业走下去，开垦“大花鸟”的园地。王晋元先生给我们打开了一扇通向“大花鸟”的门（这扇门通向生活，但并不一定都挤到云南去）。其丰富的画面语言，丰富的物象（画材、植物）关系，以及“大、满、密、奇”的形式构成，都是我们可以借鉴的。这就好比借你一个梯子，好比搭乘一趟高速行驶的列车，你爬上一个高度，搭车送上一程，省时省力。这就是“踩在巨人肩膀上”的道理。
拿来吧，拿来就能用。王晋元作品的研究与学习还有一个好处，那就是“来源于生活”。可是大家跑到云南、跑到西双版纳去写生，除了惊羡，还是惊羡！完成了大量的写生稿线描也好，写意也罢，如何得把这些素材组织到画面上去，体现那种“大、密、神、奇”的意境，还是手足无措。何耶？写生是单一的，而画面的经营却是综合的。所以，对于初学者，不宜过分强调写生。王晋元作品是现成的，拿来就用。切割、分解、组合、粘贴、复制、删除，先上路跑一段时间，路子熟，心野了，再另谋高就。别人想套都套不住你。直接借鉴王氏作品，理由有三，其一，王氏作品形式新颖，但又不固定，学员在学习借鉴之中不受拘束，可以走出一些不同的路子；其二，王氏作品可贵的地方是在传统的基础上出新，在营造肌理的同时并不舍弃笔墨，而且笔墨非常精到；其三，在练习王氏作品的同时，不断深入生活，采风写生，逐渐转化写生与创作的关系，努力创造自己的个性语言。
以上三家相互联系，以吴、任、王为顺序渐行渐深，再铺以其它古今优秀范本的学习与研究，加强画以外的修为补充，深下功夫，当出一把好手。
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