 颜真卿的《刘中使帖》（写于775年），书写时间介于他的《元结碑》《李玄靖碑》之间。分析发现，该帖之全局在统一中存在着强烈和丰富的对比：大小、曲直、锐钝、长短、疾迟、疏密、顺逆。。。。。。 对比即是变化。相传王羲之《书论》说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书” 强调“迟、曲、藏、起”，而以“急、直、出、伏”为辅。“唯笔软则奇怪生焉”，历来善用笔者皆善对比，而颜真卿更是将对比的二极发挥到了一种极致。能在同一作品中综合这么多的对比，又将对比的二极拉开到这样剧烈的程度，这在历代经典名家中是绝无仅有的。 我的临作，在全篇的行间排列上作了些许改变。这样的改变使得我在书写中不能亦步亦趋的依样照搬。必须重新构建所有的上下、左右等等关系。并随着对原帖位置的改变，其行间的组合，行与行的互相生发、互相依存的整体关系都要做出一系列即时应对。比如其中的二处长竖，“耳”字将原帖的垂直，改为随着前二行之行轴线的波曲而波曲。“也”字变原帖短笔为长笔，除了与“耳”一上一下，一浓一枯的变化呼应外，同时也照顾到了留白的间歇和呼应。 这样的临摹，已经带有相当的创作成分。也可以说是一种“准创作”。我觉得这样可以增强对名家的学习方法、技法思想、创新方法等的理解，从而可得以从经典作品中观察、临摹得来的“他山之石”，表达自己的所思所想。并且，这更是从临摹向创作转换的一大关键。 事实上，颜真卿的书法也正是一边学习着、优化着；一边运用着、创造着，从而博采众长、与时俱进的典范。我们可以从他的楷书作品《东方朔画赞》《大唐中兴颂》《八关斋记》到《勤礼碑》《马伏波》《元结碑》《李玄靖碑》，再到《家庙碑》《麻姑仙》的不断地从遒丽到苍浑的进境中，感受到他的层层递进的创造和优化。 从书写的时间上来看，《麻姑仙》是第一次飞跃，结体宽博恢宏，特征明显。而《李玄靖碑》与《麻姑仙》相比，恢复了他早期作品《东方朔画赞》中左紧右松、左细右粗的一些特点，是颜楷的第二座高峰。在《勤礼碑》中，我们可以看到他轻提重按，断而后起，将毛笔的弹性已经充分用足。这又一次回归了早期作品的一些特征。《家庙碑》在此基础上进一步强化，使颜体面目更为特出，书风更为浑厚恢宏。《勤礼碑》《家庙碑》是颜楷的第三座高峰。 我们不难从颜真卿的进展过程中，看到他一再提炼，又不断地推倒、重建，既步步回头，又继续向前。一边学习着、优化着；一边运用着、创造着。 颜真卿《刘中使帖》 
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