??? 在画色彩之前,首先从自己的工具做起,刷子和扇形笔是必不可少的工具,还有小的勾线笔。 在练习成品之前必须要有小色稿的训练,只铺大色块,物体一般都是两块颜色和投影,衬布也只有前后之分。这是色彩找感觉很好的训练方法。 你也可以加我个人微信:1139618118 我的朋友圈里也会发很多好的作品,验证暗号:美术~ 刷子和扇形笔多在铺大色的时候用,首先,用刷子铺一层黄灰或者橙灰底色。 等颜色干透后用熟褐等易覆盖的颜色在底色上起形,完了之后开始用刷子铺大色,不要所有的地方都铺满,留一些“飞白”,让底色露出来一些,为了营造画面的气氛和肌理感,在背景等空间上较远的地方用笔杆划一划,让底色露出来一些(一定要放松)第一遍颜色薄一些,找大色块,把握好色调和素描关系。 然后开始深入刻画,所谓深入刻画,其实就是塑造体积感(形体有些 地方要破一下,不能太规整),你可以看看下面这些优秀试卷物体的刻画,基本上果子都是三块颜色加上投影,三个小时的画面效果首先要让考官看得见,所以说强对比就显得比较重要。 我建议学生画重颜色物体从暗部画起,重下去(比如罐子,从亮部画易画粉);画亮颜色物体从亮部画起,(比如果子,从暗部画容易画脏)。 当然,也有技巧~ 用 水 画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体,表现色彩。画水粉静物一般情况下用水要尽量少,要惜水如金。水和色要协调,色多水多,色少水少。 用水的技巧: 笔头以颜色为主稍蘸水即可,用完一种颜色,笔头要用水洗净,用吸水布挤干笔头,再上色,后蘸水,以免弄脏下一笔色,初学者养成此习惯很重要。 表现较轻、薄、透的物体时水要略多,水多色少易灰脏,画时新鲜,水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩,表现不出质感、光泽,不利于色彩衔接。主要物体和物体亮部宜画厚,亮部、半明部,次要物体及背景宜画薄。 调 色 调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、假等现象。色彩成系列中,颜色相加,种类不宜多(易脏),忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜)白与黑忌一下子加入较多(易脏)。 如调出的色彩不明确或与邻近笔触差距太大的色,属脏色,应洗净笔头,重新调。 调色的技巧:将颜料在调色盘上摆开,在该物体固有色周围逐一添加其他颜色,形成既有联系又有区别的某一色彩系列,表现出丰富的色彩体系。 具体做法: 以画面主要色调及主要色为主,选定固有色,将该色颜料在调色盘上摆开,在其周围逐一相加,调出系列色相。 如苹果——选调黄色,用来画半明部,亮部在黄、的基础上加少量白粉,高光可先适当空白,画明暗交界线在固有色上加普 兰和少量的紫,使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别,适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。
上色彩 1、上色彩的步骤 先画背景,其次台面及衬布,最后画主要物体。 2、上色调的方法 上色的技巧:画主要物体从亮部画起,先画固有色,调准固有色,注意同样的物体近处应亮,远处应略暗,形成色彩空间次序。 如色彩不准或面积不当,可待完全干后,再覆盖;画主要物体颜色要纯正,厚重,饱和,以“摆”的技法为主。稳准铺排到位;笔触要顺应物体结构。画主要物体时,在固有色的基础上加深颜色调色。 衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别,画到此时应适当加深背景、衬布的层次,尤其是色较深的部位,有深色与浅色的对比,才能把握好浅色的程度与画面的协调。画明暗交界线,略加固有色,使色变浅,再画暗部可恰当表现暗部色及反光。
调 整 调整的技巧:从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入,切忌一下子把某个物体画完。 待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后,加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。首先调整主要物体的色彩,色彩分层及变化,调整物体造型、形体结构,外轮 廓等;画面明暗对比,色彩冷暖对比;画出最亮部分的高光及衔接。 |
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