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陈迅工/摘辑 1，导言。我曾说过：对人体运动的深层规律，对舞蹈涉及的多学科理论知识，对科学知识和艺术规律之间的有机联系，对怎样通过生命力总动员的主观体验，升华成为生命科学的最高境界。所有这些，全人类无人达到胡宗翰的水平，数不清的事实反复证明了这一点。我无数次详尽论述过，世界摩登舞最高权威人士那里，存在着数不清的基础性错误。他们舞蹈的效果的确不错，但如果按照他们那些教学那些说法来做，不可能是那样的舞蹈效果。究竟怎么回事？原因有二：有意识地滴水不漏；基础弱导致说不清。所以他们理论教学是一回事，舞蹈表现却是另外一回事。 对此应该怎么办？研究他们的舞蹈表现，抛弃他们的理论教学。例如，第二步摆荡唯一比较正确的教学，是米尔科＼阿丽西娅的摆荡示范，可是，杰弗里赫恩那本书中的技术要点和理论解释，不仅含糊而且尽废话：飞翔，这一摆荡的灵魂，竟然被他解释为 "穿过空中的运动"。 2，关于我的师承。我第二步摆荡的基本做法是向牛同友老师学的，然后经过自己多年的理论研究和实践探索深化完善而定型的。这种摆荡是胡宗翰学派的生命线，是胡宗翰学派皇冠上的宝石。 虽然胡宗翰学派定型下来的第二步摆荡并不完全等同于牛同友老师，但它的内核和基因和牛同友老师相同。牛同友老师在小课上多次动情地说过："目前流行着一股歪风，和华尔兹的经典风格背道而驰。" 我的第一个老师让我明白摩登舞初学阶段是不可能自学，也不可能看教学片入门，要有人面对面的教你。我的第二个老师熊泰力＼徐德敏，坚持第二步摆荡的动作腿出去和到位都要保持直，只是没有说明为什么应该这样做。他俩领我一入门便走上正路。很多人由于入门入错了走上邪路，以至于终生难改，甚至还自以为是，至死不悟。 3，在继续研究和实践的基础上，我拜牛同友＼赵萍为师系统学了三年多。对于摩登舞的基础理论和基本技术，我在牛同友老师那里打下了相当扎实的基础，是他俩让我知道摩登舞的水有多深，山有多高，景色有多美。后来他改为主攻拉丁舞，又离开了成都。我永远怀念牛同友老师，也永远感谢赵萍和万玉佩老师，熊泰力和徐德敏老师。 牛同友老师经常说华尔兹要有排山倒海的气势，无此排山倒海的气势，华尔兹大起大落和大倾斜无从谈起。熊泰力老师讲，摆荡的动作腿出去是直的，到位后保持直，摆荡就要把一根横躺在地上的电杆扶起来。相对于流行瘟疫，这种扶起电杆的讲法好得多了，但是我仍不满意。 4，我拜牛同友＼赵萍为师后，第一个收获也是最大的收获，就是在牛同友老师每天必有的示范中，得知了"第二步摆荡的动作腿出去是直的，到位后保持直"的另外一种做法，不再是所谓扶起电杆的摆荡了。 胡宗翰－牛同友式的第二步摆荡是我上网七年来写得最多的，可是，那些顽固不化的流行瘟疫代表人物和追随者，至今没有一丝一毫的改变，不但不改变，反而更加起劲的反对我。我已经彻底看清这一分歧是经典体系和流行体系的生死之争，没有妥协余地。 马科斯早期是实行胡宗翰－牛同友式的第二步摆荡的，但是当时他并未发布教学资料，后来他发布教学资料的时候已经背叛了他自己，铁证就是凯伦自己说的那句话"照以前那种做法好累啊。" 正是在卢卡旋风最猛的那几年，许多人纷纷出国学卢卡那一套，更多的人则到广州深圳跟二道贩子学。当时纷纷流传这样一句话："现在改了，现在跳舞不累了。" 5，所有摩登舞教材、大多数教师和冠军关于第二步摆荡的教学都是错误的。包括卢卡，包括马科斯＼凯伦，包括米尔科＼阿丽西娅，包括维克多＼Heather Smith、Heather Smith＼Dariusz Michalski、田中英和，他们基本功和基本步方步教学都是错误的，或者说都有错误。 因为他们在一连串的前进、后退这样的基本步练习中，原地升起来（站起来）然后原地降下去接着做第二步，这是非常错误的。可以说，只要是正方步就是错误的，无论是练习还是在套路中。还有，凡是第二步做成人字腿停在那里说话的做法一律是错误的，凡是第二步"平着过去"的做法一律是错误的，凡是第二步摆荡腿出去弯、到位后才渐渐伸直的做法一律是错误的。 6，严禁原地上升。任何原地上升的做法一律是错误的，凡是低位并脚的做法一律是错误的。 个别人的方步虽然是斜方步，但因第二步"平着过去"而没有倾斜，也有人摆荡结束之后补做倾斜，那是伪倾斜。特别要指出：维克多、田中英和，不但基本功和基本步方步教学是错误的，而且身体根本没有进入舞蹈状态，丑陋不堪入目，窝囊让人生厌。他们是脚带身的典型。 至于卢卡，不但基本功和基本步方步教学是错误的，而且竟然把双手插进裤子口袋里面，让人恶心呕吐。这种误人子弟的教学，说它是舞蹈中的毒品也不为过。 7，胡宗翰学派强调，从二的前半拍，也就是刚开始摆荡的时候，就要竭力向天上甩底盘。只要把底盘向天上甩起来，那个水平方向的运动自然会随着产生出来，不需刻意追求，需要刻意去追求的只是向天上甩底盘。惟有如此，二的后半拍结束、三的前半拍开始那一瞬间，就是从天上掉下来的。这样进入高位的过程，和目前流行做派那个过程，正好相反。 从天上掉下来进入高位的过程，不但不是足趾－踝－膝关节这三大关节一节一节的向上顶，正好是反其道而行之，是膝－踝－足趾这三大关节一节一节的向下压，这三大关节在进入高位的过程中，都在发挥缓冲作用。由于这三大关节一节一节的向下压，而且发挥缓冲作用，膝关节也就不可能完全僵直。 8，自下而上的顶上去，才会出现膝关节完全伸直；而自上而下的往下压，膝关节就不可能完全压直，自然不会僵直。道理很简单，膝关节只可能被压弯，不可能被压直。舞者在高位时要求自己调动一切手段，向上延伸拉长主线条，自我感觉必须集中在这一点，不应该顾及膝关节是什么状态。一位著名的国外摩登舞者经常说他没有膝关节，意思是说他经常忘记膝关节的存在。所以，这时候如果有人问我膝关节怎样怎样了，我是坚决不理会的。只要是从天上掉下来进入高位，即使舞者自己在说"不管那么多"，实际上并不会绝对的直，更不会僵直。强调主观感受，这是胡派的一个突出特点。 9，有必要指出，即使按照早期马科斯的做法，亦即摆荡腿出去就是直的，到位后保持直，也存在两种做法：一是自下而上的向上顶，一是从天上掉下来。 关于这一点，我经历了好多研究和实验。按照"摆荡腿出去直到位后保持直"这一马科斯的早期做法，摆荡腿到位后好比一根撑杆那样撑上去，三大关节一节一节的向上顶，很容易顶过头，顶成僵直。为此，需要特别提醒："摆荡腿出去直到位后保持直"的同时，高位不要顶过头。只有"从天上掉下来进入高位，膝踝趾三大关节一节一节的从上向下压"的做法，才可能避免膝关节压成僵直的现象，同时要不顾一切的拉长、再拉长。 针对杰弗里－赫恩的错误说法，胡宗翰强调：虽然必须通过获得地板对人体的作用力来移动重心，但推力不应该全部来自于腿脚肌肉紧张产生的蹬地力，而应该力求以舞动趋势来产生蹬地力。 10，杰弗里赫恩这本书基本上正确，但深度不够，其中，"扶起电杆"的摆荡就很不妥。而按照我关于"飞上去"的摆荡技术，就不会发生在高位顶过头的问题。 杰弗里赫恩所谓的飞翔说的是，第二步结束后，第三步前半拍高位停留期间，继续向上延伸，继续拉单腰，收回的那条腿向上顶。这一点他和我一样：强调第三步前半拍高位停留，继续向上来源于第二步。除了胡宗翰和米尔科，没有其他人做到这一点。一个重要原因是，不肯苦练功，没有能力做；另外一个原因是，严格保密，守口如瓶。 11，第一步低位进或退，为第二步摆荡做准备；第二步摆荡，为第三步前半拍高位停留时向上延伸做准备。同时，正确的上升应该在水平方向有一段路程，在这一段路程中升起来，抛上去。抛什么？抛底盘。整个人体被底盘带着升起来，底盘领先抛高，下腿脚和上半身都落后于底盘。此时，人体主线条势必产生带有弯曲的倾斜。此时，不允许摆荡脚全足着地，不允许到位之后再来踮脚。流行作派的上升却是到位之后原地升起，无论科学原理，还是艺术感觉，都是错误的。错误的根本原因在于，不肯下功夫练功，没有能力上升和抛高。No feet, no Flight虽然也要求"踮脚高顶跟"，但没有说明白，而以所谓"没有脚就没有飞翔"来愚弄人们。 12，胡宗翰学派最大的闪光点就是"拉单腰摆荡倾斜"。下面略举一些他人的评语："胡老师你最动人的地方就是第二步刚结束的时候，舞姿太美了，像篾条有点闪。""梦醒时分，眼前尽是你摆荡的身影。""你练得好融和哟，好像全身处处都是酥的。""象你这样的舞者一万人里面找不出一个，我很受启发，我也是专业舞蹈人士。""我怕认错人，不敢相信那人就是你，你的舞蹈太有魅力了。和以前相比，简直是另外一个人。" "你的舞姿极富于美感，特别是每次进入高位的时候，腰身不仅拉得长长的，还有一点微微的闪"（宜宾土语实际上就是摇曳生姿若危若安）。"你身体不但充满活力，而且非常灵动。全国大赛中曾得过第二名的，他的舞也没有你这样美。" 13，若危若安，摇曳生姿，韵味十足，气象万千。在金城大舞台，黄世鲜说："你和他们最大的区别在于线条，你有而他们没有。他们的身体在腰腹部断开了，上半身和下半身断开了。你整个身体成为一条连贯的线条，而且是弧线，在两个相互垂直的平面上都有弧线。惟有你是这样，这是你最突出的优点。那些男人动作也不错，可是没有线条感，更谈不上弧线。""今天下午这么多男男女女，惟有你和她有线条，连贯的线条，而且是弧线，身体格外显得有活力，富有柔韧性。" 下面列举的是与胡宗翰学派一致的教材和教师：（一）十年前石油大学出版社的《体育舞蹈》；（二）牛同友老师；（三）摩登舞教师吴大哥＼杨阿姨；（四）某电话来访者；（五）北方一位女士；（六）让我写出"即兴小诗歌一曲，含泪深情答知音"作为回答的某网友...... 14，明川2010-09-16：向老师请教一个问题：低位进退的前半拍是主力脚蹬地发力，后半拍是原动作脚到位转换为新主力脚后将原主力脚收回。我前半拍做得还可以，后半拍常常做不好，这其中是什么道理，请老师指点！宗翰回复：为了回答你的问题，不得不先说第二步摆荡。以下要点包含牛同友－胡宗翰式摆荡的知识产权。第一、任何舞步和舞步的任何阶段都应该 "身带脚"，但不同的情况下实现"身带脚"的具体方法不一样。进退的前半怕之前高位停留，身体的舞动已经结束，重心处于暂时凝固状态，可以而且应该利用身体的重力，一面向下落一面进退。进退的后半怕，也就是你关心的那个阶段，重心的下降已经降到最低，身体进退的惯性有所积累，这一阶段的"身带脚"主要是如何收脚的问题。 15，第二、收脚实质是收腿，收膝。因为进退步的后半拍要用身体惯性收腿收膝，从而把脚带回来。具体做法上强调，突出横膈膜领先底盘继续送进，正在收回的脚蹦脚背，脚心朝天，导致后腿伸直为一根撑杆似的，将底盘向前撑。后退要突出头颈和屁股领先，底盘继续向后送，横膈膜留在前面，前脚及时翻掌，收回的前腿成为一根撑杆将底盘向后撑，正在收回的前脚跟在地板上滑行拖回。 第三、低位不可并脚，低位收腿收膝完成的标志，绝对不是并脚而是并膝。 第四、前进和后退结束的双脚关系不同。前进收回的脚位于身体斜后方，紧接第二步摆荡沿着斜（对角）线出去，摆荡路线上不要"经脚边"。后退收回的脚位于身体斜后方，落在第二步摆荡的路线上，因此后退收回的前脚要"经脚边"，即刷过刚刚形成的主力脚边，刷到第二步摆荡的线路上，依然并膝不并脚。前进和后退收回的脚都位于身体的斜后方，但前进收脚没收完就不再继续收，而后退收脚却需要要收过头，经过主力脚边，刷到下一步摆荡路线上。 16，附录。冯永昌（化名舞林小子）这个人将近三年来对我点名道姓的诽谤攻击达几百次，其中无中生有的造谣几十次，断章取义甚至歪曲篡改我的原意。我一直对此保持沉默，仅仅作了两次答辩。不是为了我个人的名誉，而是为了大家不被误导。经典舞蹈是人类美好的神圣事业，岂容流氓玷污亵渎。这里只谈他纠缠最多的身带脚的问题......他把我浩如烟海的关于这个话题的言论加以割裂，单单抽出脚下蹬地和动作脚后发先至的片段，而对我强调的腰胯腰背必先有动静这一前提的论述视而不见，假装视而不见，以蒙蔽一些匆匆过客。其实，更完整的舞蹈模型，包括头颈和后背力作用，包括身体线条和脚下关系，后来又加入到我技术体系中。 17，飘动的音符2010-09-14：原来那个龌龊的垃圾就是他--冯永昌！最近发现不少他抨击老师和别家谈舞的文章，其实也就磕磕巴巴的几句而已，没见他真正的论述过一点有关舞的心得和技法。 老师的文章我是从06年底开始接触并研读的，自身的进步也是在接触到老师的理论指导后。此人对老师你的抨击不是为了探讨舞蹈的真理，而是嫉妒心理在作怪。他说不出，讲不明，又见不得别人比他强。 会跳舞的mary ：胡宗翰老师让我的脚踝练习得非常有力，而且让我找到脚从胸那里长出来的感觉。我现在最满意就是我的脚踝。 冯永昌他们不懂经典舞，不懂经典舞的人跑到神圣的艺术殿堂这里来充权威，太可笑，境界不同，不要对话。 |
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