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摄影：蔡永和（台湾） 文章原载于《文人空间》 文艺之兴，当与时俱进。 翰墨功夫，古之雅事，聊写胸中逸气； 光影游戏，今之时尚，任照腑内闲情。 墨分五色，皴染得宜，可状天地之大美； 光绽七彩，收曝有度，便尽人间之芳菲。 胸贮文心，灵窍随性，则快门脱然成笔，光影流畅似墨， 林泉山石，别出一番逸致； 清案疏花，另生几般神姿。 此文人摄影之新境也。 幽篁清馆茶烟候 推氲传杯 梦绕心随 泠泠琴声隐隐回 抬头寻遇苍山远 青霭追陪 坐看云归 似闻惊禽振羽飞 台湾蔡永和，精于摄影，悟领书画，事茶抚琴，一片文心。 所创茶挂摄影，虽为影像，而深具画意， 有简约之形、晕染之质、古拙之味、清隐之怀。 观其雅作， 如烟锁春江，濛濛乎而有清韵； 岚罩秋山，茫茫乎而生寥意； 经纱望月，幽幽乎而感凄情； 隔雾探花，迷迷乎而见执心。 妙蓄悠茗之味，巧尽阴翳之美，甚通茶中三昧也。 良宵对饮茶烟候 幽霭轻传 佳器展玩 若水清馆尽悦欢 两身坐忘幽思缈 胜意馨谈 香染薄衫 寒月清花挂远山 朴雅茶挂，融于空间，有添韵升格之功。 形制不一，规格多样： 或悬旷室之内，飘然而秀； 或倚素墙之旁，寂然而森； 或展净壁之表，蔚然而缈； 或架清案之上，晏然而静。 暖光到牖茶烟候 云物悠闲 鸟唱蝶翩 风送浮芳扑素颜 花荫更比花枝透 影伴阳迁 怎不留连 唯有几上香常添 梦里繁花，悄然生于壁中；尘外桃源，渺然映于墙上。 过往烟云，举目便到周侧；日后水月，辗转即浮眼前。 茶人千面，清居各异， 一室蕴一室之气，一席透一席之灵， 相配得宜， 则静者至于清，清者至于幽，幽者至于远，远者至于无我。 是故相坐无言，茶挂自显隐怀；行举无意，影画已露闲志。 深房曲室茶烟候 梦里竹风 忆唤石踪 累日尘肠尽扫空 谁知竹斋春光晚 迟过门栊 留恋芳丛 归朋绝影香氲中 然庸者记其景，善者存其韵， 茶席之境，受之在目，念之在心，非以眼观而可以尽收也。 而摄影为用，则令情固当下，物现永恒，诚流年幸事也。 事茶之乐，不及一瞬，况味无回，思忆难追。 故蔡氏茶挂，全得茶之要谛，绝乃影茶合一矣： 素朴雅净，有如茶色； 醇淡清幽，有如茶香； 谦持虚融，有如茶礼； 安怡隽永，有如茶韵； 玄空寥远，有如茶境。 苍拙虚室茶烟候 追古寻幽 对饮良俦 今世清欢情意投 琴声散尽缘人去 隅守枯舟 志澹心悠 不记人间几多愁 茶挂清清，可了奢欲之挂怀； 茶挂幽幽，可了赘情之挂恋； 茶挂寂寂，可了苟利之挂碍； 茶挂净净，可了浮名之挂累。 一挂扫千尘。 蔡 永 和 先 生 创 作 自 述
《烛映》 其实不管是行茶或创作， 通过观察过程里都是个人心中庄严的自我对话。 我创作以情感为出发，再通过后期沉淀审视去实现。 茶席影像纪录， 并非一般摄影工作记写平时生活或街头拍写社会事件； 反而在特殊的行茶仪轨里注意细节的关注， 对茶人修为的观察。 从茶席的开始到结束， 过程中有一条无形的线牵引着众人的思绪， 那便是茶人行茶时的精神灵感。 我从茶会的影像纪录过渡到创作， 反复进行后，无形超越摄影本身单独记录某个片刻的限制， 自然朝向记写茶人「知己去欲，凝神沉思」， 行茶后心满意足的幽闲境地。
《独饮》 很多人在看我茶挂系列影像风格后， 会提及连想我们中国前辈摄影家郎老的影像作品， 我影像制作方式与郎老的集锦式暗房技法不同， 但其作品意念是延续中国书画美学的精神， 而在我在当代的精神解读里， 对照时事却有某种离世意义藏在其中。 郎老因为仿效书画原理采取集锦摄影技法， 同时完全将摄影的时空解构， 在他作品中很难保留直接摄影的意义元素。
《落英》 我觉得这是很有趣的地方：摄影本身是一个记录时间的工具， 但在无法完全将时间元素抽离的情况下， 形成了一种亦真亦假的模糊地带。 通常我作品远看虽像一幅画，近看却惊见它是个摄影作品。 就现今的当代摄影或报导摄影中， 纪录批判日常生活里现实，是一个常被选择的主题。 然而我却反向选择， 如同「避世」般朝向一个看不清楚的精神世界。
《一刻》 这其实并非是逃避现实或作个传统的摄影沙龙追求者， 如同世俗对古代文人避世的看法持着不解。 像似魏晋时代的竹林七贤，面对混乱世事的不问社稷， 反在林间消极作乐。 我想正因为这些情感率性肆意的文人们， 不愿在主流中屈就志节。 宁可在乱世远离权势，韬光养晦，等待时局清明。 德瑞莎修女曾说：「内心的寂静是世界和平的开始。」 所以我学习将自我心灵安顿， 然后放射出去的世界也跟着和谐。 我也主张茶生活中的简朴美学， 而我的影像作品中也都是以简约构图呈现。
《月光》 有人质疑，为什么处于当下不愿去谈论时事、面对真实社会， 而选择非现实的题材来进行创作呢？ 其实避世并非不关心理会时事。 避世或正因表达对当下世事的难堪， 藉此做为一种柔性或消极批判的手段。 我很喜欢当代的一个观点便是，跟随着主流意识是当代， 但连反对当代也是一种当代思维。 其实生在当下，你的思想行为都在其中无可遁逃。 我热爱我所存在的时代，虽然我不愿跟随主流思想， 但我理解这个时代， 也愿意拥抱这个时代，因为我的精神也在里头。 我想西方的极简着重简化外在视觉效果， 一切的设计都是以理性作为基础。 西方的极简主要在追求视觉上的造型极限， 而东方则是心灵上的简约。
《花鸟风月》之一 如同茶道中所说的「一期一会」， 进入茶席的这一刻不是开始也不是结束， 而是永远的一刻。这是西方美学不常谈论的过程。 我受西方的美术教育， 但在接触茶道后渐而学习东方统美学思想； 在东方艺术里，卷轴上的画作是采用多点透视， 构图没有明确的比例和远近， 主题焦点甚至被主观的放大许多。 赏画者可以沿着长轴游走观看，画面可以无止尽地延伸…… 我认为这样主观秩序的建立，反而更接近现实的情感需求， 但在摄影中要自然不造作的呈现却是有难度的， 并非单靠影像后制就可达成， 反而是决定在初始的观赏心态上。 我画面追求是极简的，这是从文人画里借镜而来的灵感， 当我着手对主题拍摄，事先沉淀心思专一赏读事物， 不会考虑还有太多欲望记录周边其它， 自然专注以「减法」思维尽量简单直截呈现。
《花鸟风月》之二 也因为这样的主张，我尝试不同的创作方式与呈现方法， 希望不受摄影所谓「决定性瞬间」的限制，没有桎梏， 甚至时间都不再重要， 直直地引导观众到达精神的空灵状态。 这样自如的过程比较接近绘画时的抒怀。 按下快门其实只需要很短暂的片刻， 但事后我会花很多时间在重新阅读同一张画面， 藉由长时间的沉淀来发现画面的另一种可能性。 在后制里头，从颜色亮度的微调到与另一个画面的迭合， 自然的削去影像的写实性。 我想突破的是避免镜头对环境事物的理性观看， 追求以赏读东方美学里的精神与意境。 我的作品比较偏向过去文人画精神。 虽然我的作品给人一种清幽平和的意境， 但实际上因巧妙的制造墙面底材元素， 细细赏读层次还是丰富的。 墙面上看似积累许多自然而来的「笔触」， 但画面上仍然会留有整体的韵致， 留给赏读时平静舒缓的节奏。 我认为调息呼吸之中因平和延长的止息片刻， 是生命时间中最美的状态。 这很像摄影对时间冻结的美丽哲思。
《茶碗》 简笔需要深厚的功力，文人画里极简讲的是一种内心修为。 这些文人有些都拥有修行者的背景，像是八大、石涛。 正因为他们单纯的自内探索呈现了对外的无为， 所以创作才会如此纯粹大器利落。 我曾以「茶隐」为主题的个展里， 发表一系列茶挂形式的影像作品， 字面上提说当茶隐退后，留存下的才是茶之于茶人的精神。 喝茶便要把茶忘掉。 行茶目的原是将自己达成一个超脱的精神位置。 「茶」是一陪伴者、一载体， 一个将你引渡到彼岸的一叶扁舟。 |
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