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编者按： 自2013年开始，新水墨在国内的艺术品市场大有愈来愈热的发展势头，其代表艺术家的价格指数也随之快速上涨。然而，自2014年底的秋拍后，“新水墨”却频频遭遇滑铁卢，原本在一级市场可以被视为“现金流”的“新水墨”作品的流通也开始遇冷。这种发热冷却“来去俱猛”的态势着实让藏家与投资者一头雾水，除去中国艺术市场整体大环境的影响之外，还有什么原因致使新水墨市场急速降温？本期“说市”就带领读者一同探讨“新水墨”目前的市场情况。
中国水墨画步入当代，大批当代画家，尤其是一批青年画家赋予了中国水墨全新的形制与面貌。在市场上，“当代水墨”“现代水墨”“新水墨”的说法风起云涌，您如何看这种学术上概念界限较为模糊，但市场上却接受者众多的局面？
正观美术馆馆长孙志中（以下简称孙）：对于当代水墨、现代水墨、新水墨这些名词的准确含义，每个人的理解都有所差异，没有人可以清楚地去界定，艺术本身就不是一个特别明确的问题。比如现代水墨可能比当代水墨要更有历史一些，举例而言，首都师范大学美术学院的院长刘进安创办的现代水墨研究所，他特别强调“现代水墨”这四个字，在他的概念里，现代水墨是坚守了中国画语言特质、文化特质及传统性，同时，他还强调中国画的表现力要符合或契合当代社会的社会现实，画家将自己的情感和精神性放到当代的时代环境中。因此，我们看到是这样一种观念下的现代水墨，运用的依然是我们所看得懂的图式，但是它却没有严格地按照传统图式规范和笔墨要求。新水墨画家注重表达当代精神，强调笔墨在绘画表现上的作用，他们不再墨守陈规，受中国传统图式规则束缚，这样的绘画表现出更强的表现性，而有些人把当代跟德国表现主义进行关联也具有一定的道理。 而当代水墨可能更强调“当代”二字，它主要指的是广泛吸收西方绘画语言、绘画观念和表现方法。这种绘画具有强烈的观念性，它一定是跟当代中国人所处的时代环境下的精神状态高度相关，当代水墨属于当代艺术的水墨领域的名词，当代艺术已经不再强调艺术形式上的传统性，从架上绘画向综合材料、装置、行为艺术等一些新的语言方式去扩展。当代水墨的每一件作品里都有跟当代社会现实紧密契合的观念或精神，它具有更前卫的姿态。 新水墨出现得比较晚，我认为大致可以去描述从“85新潮”以后形成的现代水墨、当代水墨的一些艺术风格，其更多的是指新生代画家，如“70后”的艺术家在水墨领域所做的探索，从某种角度而言，新水墨与“70后”艺术家有比较直接的联想关系，但是如果去追究新水墨的理性意义，它应该包括了从现代水墨和当代水墨中走出来。这几年新水墨比较活跃的艺术家大多是新生代的“70后”甚至“80后”，由于现代水墨、当代水墨以及新水墨这三个概念是具有一定的交集性和交叉性，因此不容易划分得非常清楚。
太和艺术空间董事长贾廷峰（以下简称贾）：从市场角度来看，这种对水墨众说纷纭的现象也是一些画廊、拍卖行和其他艺术机构为了便于市场运作，因而冠名了各类水墨名称，而单从学术角度分析就相对较为复杂，实际上除了“当代水墨”“现代水墨”“新水墨”等名词外，还有“实验水墨”。其实就我个人而言，我并不太喜欢这种变来换去的文字游戏，我更加偏重的一个概念就是“当代水墨”，毕竟这些艺术家处于当代，无论是何种形式的水墨创作均可统简而概之地称为“当代水墨”。
2012年至2013年，以“新水墨”为代表的市场风潮席卷了整个中国艺术市场，新水墨绘画在形制与面貌上较为贴合当代人的审美喜好是当中的原因之一，那么在您看来，这场风潮还有哪些其他推动力？ 孙：新水墨市场这几年之所以比较热，首先我认为有绝对的合理性，如今新水墨市场表现出现了疲软状态，辩证地说其实是整体个艺术市场，乃至整个中国经济衰退和去泡沫化的一个缩影而已。如果说硬要比较不同艺术门类的价格趋势及价格表现的话，新水墨在所有艺术门类中的市场表现并不差，反而是属于比较好的。除去近现代绘画中的精品，新水墨的价格下降幅度可能比其他的绘画或艺术门类更小，这些门类包括所谓的传统型绘画、主题型创作、当代艺术（尤其是在油画等领域的当代艺术）、近现代艺术等，绝大多数艺术品类的市场都出现了衰退现象，并且其下降幅度不比新水墨小。新水墨只用了短短几年的时间就成为一种现象而广受艺术界关注，确立了新水墨或者新水墨艺术家在这个市场的价值，这是不争的事实。“80后”艺术家在中西融合所产生的中国新绘画面貌上，从“50后”到“60后”的艺术家，他们的努力在“70后”艺术家身上得到了极大的多样性发展，我们看到的包括具象绘画、抽象绘画、工笔、新工笔、新印象绘画等，他们的画面形式和观念，包括从语言到表现，不同的层面所呈现出多样性的状态是我们所需要肯定的一个新水墨的表现。不要认为新水墨是一件失败的事物，新水墨在短短几年内登上历史舞台，其实蕴含了30多年来，从“50后”的画家开始一直到“70后”画家，经过几代人的努力才使得它发展起来。从观者或藏家的角度而言，新水墨在图式上更具有形式美感，尤其是具有抽象美感，它超越了具象绘画，尤其是写实绘画的僵化，写实绘画里用主题表现的带有相当一部分假、大、空的色彩，其中有一些看似公平的东西其实是僵化的，有些甚至到了画照片的程度，所以这些艺术家在承袭和固化上消耗了自己的才华。恰恰是抽象主义和观念绘画这样的一种当代形态下，在中国画领域里有这样一群人，他们经过30余年的持续探索，最终出现了新水墨这样一种新的表现形式，这是一件可喜的事。从创造性和学术性上讲，最起码有两类绘画是被新水墨艺术踩在脚下的：一个是所谓的对传统图式的抄袭、程式化、守旧性的表达；另一个是建国以后，在现实主义观念下的写实绘画走向了僵化和机械化的道路。因此，现在市场上有那么多的年轻人和新藏家对新水墨产生了兴趣，这代表了新水墨在这个新探索领域的自我成就，它正契合了当代人的审美变迁。
目前，新水墨市场同样有泡沫现象，它也被一些机构和投资人进行了某些人为的操作，这恰恰也反映了中国艺术市场一个糟糕的普遍现象。新水墨在这点上最多是受到了一部分影响，真正泡沫性的潮流主体并不是新水墨，我们看到市场上每平方尺到达几万元甚至几十万元的当代作品并不是新水墨。另外，我们从其他的非水墨领域分析，无论是当代艺术还是写实主义其实都存在泡沫，新水墨只是在这个泡沫浪潮中随波逐流的一朵浪花，它并没有大过整个浪潮。 贾：我们固有的传统思维模式发生转变是时代产生的必然结果，同时这也是艺术家蜕变的必然过程。总是墨守成规，一味继承传统绘画模式对于年轻人或者大众而言，已经无法满足他们内心的精神诉求了；市场方面也同样如此，包括新生代的画家受现代艺术或当代艺术的影响，他们也不满意于陈旧的创作，而是更愿意去寻找新鲜的，甚至是陌生的艺术来冲击他们的审美。总而言之，这是一个普遍规律。
目前南京、北京、香港、上海成为“新水墨”市场风潮主要的“集散地”，您认为缘由何在？ 孙：这几个城市恰恰是在艺术的观念上和审美上具有发展性的地方，这些地方的藏家和机构在审美上具有开放性，他们能够先于其他领域发现并把新水墨转为命名新绘画，新绘画包括了新水墨及新水墨以外的其他艺术形式，而新绘画的艺术价值就首先在此被发现，这就反映了这些地区的超前意识。有些地方，如山东市场，作为传统的文化大省，这里更多地把自己的审美集中在传统绘画和写实绘画上。无论是传统绘画还是写实绘画都不缺乏优秀的艺术家，但是由此来固守经验，绝不接受新的事物也不是一条可行之路。
贾：这与当地的艺术从业人员及过去的艺术土壤有关。例如南京在很早前就追求新潮和当代意识，当时的“新文人画”演变至今天的“当代水墨”，这种崭新的艺术样式也是渐变来的，他们有一定“变革”的传统。北京同样很包容，新兴的优秀艺术一定会批判某些陈旧、酸腐的艺术，这与传承有关，也与风尚相关，今天的创新其实就是明天的传统。我并不喜欢国人无论任何事都喜欢蜂拥而上的跟风习气，这样下去就算再优秀艺术家，最后也会被追捧拖累，从而悄悄退出舞台，希望大家端正对艺术的态度。
“新水墨”市场风潮目前已逐步降温，除去市场整体大环境影响的主要原因，您认为这种“来去俱猛”的市场现象还说明了什么？ “来去俱猛”这四个字不仅可以描述新水墨市场，而且也能概括整个中国的艺术市场，乃至中国经济的其他的方面，包括房地产、股票、钢铁制造、矿产等各行各业。“来去俱猛”指的是市场泡沫的生成和破灭速度都很快，这是艺术市场和中国经济的总体表现。新水墨也不例外，它确实被艺术市场所裹挟，虽然新水墨的价格不高，但是这些少量的资金依然照猫画虎地加入了中国的商品价格的炒作热潮。新水墨的资金对新水墨作品具有一定的炒作行为，而新水墨艺术家在这样的一个社会大潮下，也被裹挟着没有对艺术市场有较好的坚守。 目前，新水墨画家总体而言对市场规则的尊重以及对价格的把握，还是相对有分寸的。不少当代大家将自己的作品炒到几万元一平方尺、十几万元或几十万元乃至几百万元一平方尺，而这种艺术信号已产生了明显的泡沫性。那么，新水墨以一万元至两万元每平方尺的价格能有多大泡沫呢？我认为优秀的画家，其作品在市场价格上并没有产生多大泡沫，当然，我不否认有泡沫，但是这个泡沫的比例是远远小于那些所谓的当代大家。甚至在这个时代，近现代艺术品的泡沫性也大于新水墨作品，还有相当一部分画家是“依葫芦画瓢”地用传统的图式或者是写实的手法进行跟风创作，他们中很多人就没有进入艺术认识的高度，也没有达到新水墨画家对于艺术和审美的认识高度，然而他们也形成了自己的价格泡沫，即使他的作品价格低，也不等于其泡沫小。新水墨的创造群体和收藏群体，包括经营机构，当前需要用冷静、内醒的态度来重新审视自己的创造状态及作品价值，甚至是市场的介入方式。
贾：任何事情都是如此，不能单独看待这种现象。自改革开放以来，各行各业或多或少都会出现类似的问题。如同炒股一样，之前股市大热时，无论是懂或是不懂的人都去炒股，股市大跌后亏得血本无回的也不在少数，因此投机取巧行不通。我们不能单独地看待新水墨市场回归平稳的现象，市场降温与艺术家、收藏家、社会环境、经济形式等综合因素有密不可分的关系。中国真正的收藏家不多，多数是冲着短期的利益去收藏，太过于急功近利。而从事绘画行业的人便投其所好，真正的艺术家其实并不会这样，不少人的作品根本不具备当代性，当然也有一些真正的当代水墨画家在几十年如一日地坚持。所以我认为当代水墨进入调整期是一个正常的现象。
很多新水墨的青年艺术家以水墨为媒材去创作，在内涵和气质上更接近当代艺术，在您看来，在市场接受度上，藏家是否会认为这样的作品是脱离了中国水墨的精神特质？而接下来的市场走向中，那些在坚守水墨本质在表现语言上具备时代风貌的艺术作品，是否会更易被市场接受？ 孙：这是见仁见智的问题。在我看来，艺术品的艺术价值不在于使用何种语言，也不在于运用怎样的表现形式，更不在于使用何种材质，优秀的艺术品不管是抽象还是具象，无论是工笔还是写意，不管是国画还是油画，无论是架上还是装置，艺术性的高低才是作为有审美的人应有的衡量标准。艺术的价值其实与我们通常进行的这种分类并没有必然的关系，但是为什么出现这种可能性呢？每一群人依据自己的经验做审美的判断，同时，中国人对艺术品赋予了很多其他非艺术的功能，这种非艺术的诉求包括将艺术品当做礼品送人；还有赋予艺术品家居装饰的功能，既然挂在办公室或家里，大家都希望这幅画有吉祥、幸福、愉悦的气息，这些可能和艺术性没有关系，但与题材、绘画语言、画面形式等有关；还有中国人把画当做投资品，强调投资属性，这就必然弱化了作品的艺术价值，他更多地考虑市场买卖中的价格趋势，而很多时候价格趋势确实不取决于艺术价值，它取决于买卖、资金、务求关系和资金状态，甚至是商业运作的效果。
基于这个时代审美风潮和市场环境，大部分体制内的画家，包括美术家协会、画院等绘画都符合这些要求，同时也在一定程度上给大众审美带来了一定的引导和强化作品，使艺术价值的判断更加偏离了其真实性。此外，这里面还有一个利益格局，当中国人把艺术品当做投资产品时就产生了一个利益立场：你有谁的画，你就会维护谁在市场的表现，即使他明明知道这脱离了艺术价值，但是受利益所驱使他依然会这样做。 如果就我的个人喜好而言，我的确是喜欢坚守水墨本质且又具备时代风貌的艺术作品。我可能是秉持着保守与进取之间的一种中间态度：第一，无论是何种类型的艺术品，只要具有一定的艺术价值我就喜欢；第二，在水墨领域中我更欣赏能够尊重传统笔墨价值，又能用内心的真实本性去创作的作品。绘画本身的语言性要求艺术家的艺术语言要成熟完整，简而言之就是构图精妙、造型能力强、色彩巧妙、空间处理及节奏感好。如果是中国水墨画，我认为就要把笔墨运用好，起码要尊重传统笔墨的价值，并在此基础上探索追求自我的笔墨表现方法和方式。
贾：这种现象确实存在。什么是水墨精神？在我眼中，中国水墨是用中国艺术家常用材料为载体去传达中国人的内在精神，这种精神既传承了优秀的传统，同时又具备当代性。我认为优秀的新水墨作品是在传承传统的基础上展现当代的理念。我认为在未来的市场趋向中，只要具备当代精神都可以创作，这不局限于水墨形式，也可以是雕塑、装置、影像等，关键要具备中国艺术本体的精神指向。 （责任编辑：庞思建） |
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