序言:现在普遍的摄影学习模式是,先买器材,然后学操控相机,曝光,测光,白加黑减,然后是构图,减法等.....我认为这是有问题的。 旅行热带来了这几年的全民摄影热,网络社交的普及给这个摄影热又加了一把柴火。摄影培训,教程,攻略,视频已经充满了搜索引擎和各种大小论坛网站。我利用业余时间做了两年的摄影义工,给大量的摄影初学者无偿分享了很多摄影心得,教程,思路等内容。同时,也收到无数的摄影爱好者的咨询和反馈,从中发现和总结一些问题,供摄影圈以及爱好者参考。 1. 有问题的摄影学习模式
我认为正确学习摄影应该分为两个阶段:
一是初学阶段,针对摄影入门爱好者。这个阶段暂时不用去学习太生硬的摄影理论,公式。大部分情况用相机的A档或者自动档拍摄即可。这个阶段重点只有一个,就是构图。构图在某种程度上决定了照片是不是舒服,有主题,能让观众看得懂你表达什么。书上各种构图法只能做一个参考和了解,因为真的拍摄时大部分是不会记得那些。构图法更大的作用是你拍完照片之后对照你记得的构图法去分析自己照片的一个理论依据。 看到穿衣打扮特色的人,不仅觉得好玩,也在心里过一遍,如果拍出来是什么样子?背景放在哪里会更有味道等等。日积月累,就会有大量的构图感觉。你举起相机三秒钟,大脑会自动调取你平日累积的东西悄悄支配你的手怎么去构图,这个过程是悄悄的,可能你自己都不会知道,这就是潜意识的力量。
当你拍的图片构图上越来越舒服,越来越有感觉时,你可能会发现自己在曝光,色彩等问题上的不足越来越明显。因为构图问题如果到位,就会让曝光和色彩问题越发明显。 那么恭喜你,你已经过了入门阶段,进入下一个阶段的进阶学习。
进阶学习除了要学习曝光、相机的工作原理等知识之外,还要系统地学习一些美术知识。例如:颜色的组合搭配法则里有中间色,撞色等组合规则,学习这样的规则,可以更加熟练对拍摄元素的色彩进行潜意识的筛选和组合,而不至于因为对撞色搞得画面不和谐的情况。 再有,学习中国画的线条的布局,以及多看一下好的传统山水画的线条勾勒法,更容易在摄影构图时快速地寻找主线,视觉线,和辅助线,准确处理线条的和谐性,灵活利用一些隐藏的线拉伸画面的意境。翻开《世界摄影史》,在19世纪时,摄影才从绘画时代开始萌芽,换句话说,摄影本身就是绘画艺术的分支,有相似,有不同,自然可以从美术学习中学到很多有助于提高摄影审美,画面构图,色彩组合等知识理论。 所以,我认为循环渐进踏实的摄影学习方式应该在学习相机操控,多看摄影作品之外,也要多看一些好的绘画,设计,建筑等作品。综合陶冶一个人的审美感受,在举起相机拍摄时,才不会被生硬的技术理论束缚,可以游刃有余的把美去通过相机具体化,生动化。拍出自己内心想要的景色,而不用总活在各种大师,大片的圈子里走不出来。 |
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