文森特·梵高：作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己
1980年7月29日，文森特·梵高去世，他在法国瓦兹河畔结束了自己的生命，年仅37岁，留下《星夜》、《向日葵》《有乌鸦的麦田》等名作。他曾说：“不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢冒风险的、真正热情的画家。”
这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” 。
为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。王逸竹的《梦中梦》里有一段话评价梵高：“我能理解你，梵高先生，你的表现方式和我们中国写意画有本质上的一致性，在似与不似之间，充分表达自己灵魂的感受与艺术审美取向。你的色彩和意象完全独立于主流之外，是当时人们难以接受的，你不但不妥协，反而更加强烈得突出自己的特点，您甘愿忍受常人难以忍受的贫苦，描会着真实的自我情感，我为你的执着而感动，为你的品德而折服。”
自画像
戴草帽的自画像，1887年，纽约大都会艺术博物馆
花卉植物
乡村风景
其他作品
丝柏树（Cypresses），1889，美国纽约大都会博物馆
麦田群鸦（Wheatfield with Crows），1890年，收藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
夜间咖啡馆（The Night Cafe in the Place Lamartine in Arles），1888年，收藏于耶鲁大学艺术画廊
在圣马迪拉莫海边的渔船（Fishing Boats on the Beach at Saintes-Maries-de-la-Me），1888年，收藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
吃马铃薯的人（The Potato Eaters），1885年，收藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
罗纳河上的星夜（Starry Night Over the Rhone），1888年，收藏于法国奥塞美术馆
星夜（The Starry Night），1889年，收藏于纽约现代艺术博物馆
在亚尔的卧室（Vincent`s Bedroom in Arles），1889年，收藏于法国奥塞美术馆
夜晚露天咖啡座（Cafe Terrace at Night），1888年，收藏于荷兰科伦-米勒博物馆
摘编自微信《 云珀 相艺术》
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