|
31. 舍弃喉音
凡音带喉音，不松弛，即使低得下，不算有效，高上去，声嘶力竭，不悦耳，也是喉音。音阶上去，喉部易紧张，因气息强烈但不轻巧、通顺，声带挡不住强势的气流，喉部肌肉一齐来，帮的是倒忙。纠正办法：丹田积极一些，胸部腰部略放松一点，气息反而会加速、加量，软口盖抬起，喉部好像不存在。
32. 积极与放松
五音器官（唇、齿、牙、舌、喉）比作五个手指抓住一只小鸟，既要控制它，不让它飞走，又不能捏死它，丹田用气同样如此，有扩张、下沉，又带有微微收缩、提起，不能僵持、紧逼，积极与放松是同步的。有些发声部位必须积极，有些部位必须放松。河里划船，桨向后划，船向前推进，歌唱用气与此极为相似。
33. 多种器官持续运动
嘴唇分为圆唇、不圆唇、微翘等，由不同的音来决定。良好的共鸣与唇形正确有关，与齿形密不可分，总是从微笑状态下的上下牙的牙缝里透出来。从齿往内延伸是硬口盖、软口盖，对口腔共鸣的加强大有作用。下颚放松、放后一点，促使声音向前向上发展。牙关放松，喉部才能放松。吸气比呼气短促、有力，但两者都是一种运动，象一阵连一阵的疾风，不能中断，否则声音就掉下来了。
34. 改变以前习惯
有的学员用跳音（一个音只唱三分之一），能练到较高的音阶，但让他将音唱八拍或十二拍，出现共鸣位置掉下来，喉音代替了共鸣，音站不稳。究其原因：气息基本功不扎实，声带调控不力。音阶上升，要求气的流速、流量均上升，支点有三个：丹田、声带、眉心，要感到喉部与脖子不存在。歌唱要改变许多随意发声的习惯，到了高声区，声音好像从很远处传来，又向很远处飞去。
35. 气息是基础
五音器官（唇、齿、牙、舌、喉）总是和微笑、半打哈欠、叹气三者连起来训练。如果我们用双手轻轻拍打充满气的腰部，气息更为流通，连贯的声音也出现断裂；如果用一只手掌拍打口腔前歌唱中的空气，“啊”变成有强有弱、断断续续，说明气息的均匀、平稳行进极为重要，气息是歌唱的基础。歌唱是听觉艺术，有些技术只能靠体会、判断、推理来进行。
36. 四呼五音
四呼（开口、闭口、齐齿、撮口），五音（唇、齿、牙、舌、喉）的基本功要练好，口腔内部始终在发一个“啊”音，练好“啊”，用“啊”带动唱好其它母音与复合母音。五音器官既是吐字器官，又是共鸣器官。唇灵巧一点；共鸣从牙缝里透出；牙关应放松；软口盖抬起来；练啦音放松舌头，下颚放下，放后一点；五音器官与丹田协调起来。
37. 用好气
用气的方法有许多种：抢气、弹气、叹气、偷气、喘气等，只有将呼气肌群练好，才能用好气。气息是歌唱的基础，要做到底气充足，气流通畅，低音如流水，中音象潮水，高音象喷水。气贴声，声贴气，根深叶茂；声音好像从远处传来；声带振动，全身振动。做到用气唱，用运动状态唱，高歌猛进。
38. 歌唱是艺术
歌唱是一种艺术，与平时说话、朗诵、呼唤等有些相似，但必须明确歌唱技巧性较强，讲究音域广、音线长，连贯性、爆发力等不比寻常。歌唱是有技术有方法的呼唤、喊口令。人体有些部位要积极，有些要放松。微笑、半打哈欠、叹气三者同时进行；丹田、声带、眉心是共鸣的三个支点；放开放下来唱，用气用共鸣唱。
39. 自然流畅
朱学松老师追求的音质、音色是自然、流畅、圆润、华丽、辉煌，他学的是美声，但一贯主张洋为中用，土洋俗（民族、美声、通俗唱法）相结合的风格。吸气象闻花，吐气象拉弓，叹气中有吸气。气息与声带，共鸣运用相辅相成，气通声音通。练跳音、练喊嗓，练喊口令（1数到10），体会丹田用气，增加吸与呼两组肌肉群的能力。
40. 保护好歌喉
天生好歌喉，后天保护好。好歌喉往往是百里挑一、千里挑一、万里挑一。少年、青年时代就可看出某人的嗓音潜力、是否好歌喉。跟名师学首先要学他护嗓的高策。一个歌唱学员，30岁后嗓子不应出现嘶哑、失声等病态。一、尊重本人声部特点，在本声部音域里行事；二、掌握科学发声法；三、劳逸结合；四、十分力气用七分；五、戒烟戒酒；六、全身健康。
41. 科学发声，只有一种
放开放下，上下贯通；吸如闻花，呼如拉弓；半打哈欠，音出长筒；丹田用气，面带笑容；运动状态，揭开蒸笼；收放自如，有轻有重；胸腹积极，喉部放松；扩张收缩，统筹运用；不同音阶，声门调控；五音器官，协调分工；“啊”音响亮，“喔”音集中；“欧”音悠扬，“乌”音朦胧；“衣”音锋利，“玉”音隽永；低如流水，自然玲珑；中如潮水，有点汹涌；高如喷水，喷向天空；以字带声，情声互动；保护嗓子，有智有勇；合拍音准，自始自终。
|
