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21. 识谱歌
识谱歌：七个音符七个调，C调是一个基本调，CDEFGAB,音高低、音长短先要掌握好，附点音符、切分节奏、半拍一拍不差半分毫，四二拍、四四拍强弱有规则，全曲唱协调。五线谱熟能生巧，分高音谱表、低音谱表，五根线四个间，下面音低，上面音高，第一线读3，一音隔一音，第二线读5 ，分首调、固定调。
22. 科学发声
科学发声法：用鼻深吸气，弹性足气势汹，喉部不用劲，胸腹部负担重，象一只充气的球，保持着再扩张，渐渐放松。象在打哈欠，脸部有笑容，往内叹气；声带振动、全身振动，以情带声，气息流通。发“啊”音饱满，发“衣”声门拢，发“喔”音靠后，发“乌”上下通，发“啦”舌头松，自然声区、中声区，练好基本功。
23. 循序渐进
声乐学习，需系统掌握科学发声法，先确定自己的声部，循序渐进，量力而行，留有余地，不走极端，找到最好的发声状态，自己和听者都满意。知识需积累，青少年时代苦练基本功，成年后得以发挥，大器晚成。不争一时，不计一时得失。有机会请歌唱家或名师听一听自己的发声，象“专家门诊”那样开出“处方”，即指出所存在问题。
24. 展翅飞翔
雄鹰展翅飞翔千万里，是它有强健的翅膀。鸡鸭也会飞，但只飞几步路。歌手的翅膀是强有力的气息功夫，加上声带调控、五音器官的正确状态与协调。呼吸肌群的扩张与收缩，声音的向上与向下，靠前与靠后，需找到一个平衡点。吸气不能有僵持的感觉，吸与呼都要有弹性、节制。一个大气球被不断地拍打，然后跳跃起来。
25. 运动状态
完全按胸腹式联合呼吸去做，在扩张中略带收缩，喉部如半打哈欠、脸部呈微笑，五音器官各自位置正确，可是发不好声音。不要忘记歌唱要有激情，要保持运动状态，全身热血沸腾，利用人体本身的弹性来唱，此时做一下广播操或跑步几下再发声，也许立刻找到感觉。
26. 歌路宽些
歌手不能只会唱三、五首歌曲，要有几十、几百首歌曲积累，而且背得滚瓜烂熟，进入歌曲所揭示的意境，以情带声，以字带声。不必将一首优秀的歌曲机械地定位只能女高音或男中音所唱。人民群众所喜闻乐见的歌曲，不论新歌、老歌，都要纵情高唱。艺术歌曲，各时期的优秀民歌，多应咏唱。调性(如1=F)，作曲家在定调时有所考虑，因此不要轻易降调或升调好几度，一。吐字清晰与发音优美同等重要，要做到字正腔圆。做一个优秀歌曲的首唱者，去发现新的优秀歌曲。
27. 正确看待音高
不能片面地以音高来衡量艺术的价值，男中音小字二组的G与男高音小字三组的C可以相提并论，同样有光彩。高、中、低声部是由声带的长、宽、厚度来决定的。高声部高亢、明亮，如小号；中声部洪亮、铿锵有力如圆号、中音号；低声部浑厚、壮实，如大提琴、洪钟。同一声部内还细分标准、偏高、偏低的类型。
28. 慎用假声
郭颂唱《乌苏里船歌》第二句啊啊啦赫里啦用的是假声，可是有的歌手通曲用的是假声，极不悦耳。自然声区及中声区大部分音阶以真声为主，在咽腔形成声音，并发展为混合共鸣，当然随着音阶上升，声带的张力、声门靠紧度有所提高，气息压力增强，进入换声点前的几个过渡音，啊略带喔，至换声点声音更集中，带关闭，声音并不全是假声。
29. 先易后难
声乐学习先易后难，练声多在自然声区、中声区进行，练歌选简单的曲子。伸个懒腰后发声，打个哈欠的声音正是正确的状态，当然还要加上技术处理。一味追求音量、音高是不明智的。能放能收、刚柔相济、抑扬顿挫，才是高明之举。个人嗓音千差万别，不能一味仿效、照搬照抄，应博采众长，自成一体。
30. 吞乒乓球、拍皮球
理解外口（唇、齿、舌等）、内口（喉部或叫喉腔）两者不同的意义。不论发什么音，内口自始至终是在发一个“啊”音。内口象在吞一个乒乓球，而且始终要保持这种积极状态。丹田用气，保持胸部、腰部有弹性地扩张，并在此基础上象拍皮球那样，让球跳跃起来，整个球冲击声带，引起振动。道理象作用力与反作用力一样。
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