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一个歌手的成才先后需要多位老师的教诲，也许有的老师只教了几节课。专业的老师他们的基本方法是大同小异，然而各自都有长处。哪一个老师能给学生解析人体发声器官的构造、各自的作用与如何调节使用，如何互相协调，说这话的老师是行家。放开喉头唱、放下来唱、用底气唱、用激情唱、用歌唱状态唱、用半打哈欠的状态唱、用吸气的状态来呼气（意思是保持吸气状态，略有松驰）等，会讲出这些道理不难，但要作准确、高水平的示范不很容易。
胸式呼吸是低层次的，但有的人连胸式呼吸也做不出，完全是平时那种自然呼吸，去唱七个自然声区的音阶是能胜任的，如果超过这个音域，气息支持就形同虚设。不重视解决学生呼吸问题的老师是不称职的。胸腹式联合呼吸训练方式：其一，在原来自然吸气的基础上有所加强、加深吸气，用叹气方式呼气；用“刺”音呼气；用“呼”字呼气，心里默默地数1、2、3……到胸部有些屏息了，立即补一口气后重数。这个练习每天必做，百炼成钢，到时候大为增强了呼吸肌群的机能。其二，使声带靠拢轻轻发声，重复其一的呼气，一定会觉得气息呼出的量少了许多，因为声门有所闭合，挡住了大部分的气流。这里必须指出的是，如果声音全部从口腔内发出，那么就失去了头腔共鸣，声音趋于单调。
练声练一个八度是不够的，还需练二个八度，气息的准备（吸入）着眼于全乐句的最高音，从第一个音阶中央C就得定在共鸣的高位置（音调不变），唱后面逐步升高的音阶不能重新起音或者将某一个发得特别重，（其实是喉音特别重）。每当我们要唱一支歌前，不忘练声，也可用这支歌的每一个歌词练。练声好象有点机械重复，持这种观点的人不知道有些瑕疵就是在练声中被发现的。练声是一种享受，将一些歌唱技术演变为一种习惯，不用多想也能自然发挥出来，到了正式演唱就只管想到以字带声、声情并茂。
当学生在跟某个老师学的时候总觉该老师是世界上最有学问的声乐专家，后来随着接触更大范围、见识多了，深知山外有山、楼外有楼。一般的老师并不是专家级的，只是浅层次的，就象乡镇卫生院的医生，治疗小毛小病的。真正能当声乐老师的人材必须受过多年专业训练，他对人体发声的器官了如指掌，能讲出某个器官在发声中的作用。应用科学的发声方法进行歌唱是对发声器官最有效的维护，因为生命在于运动，发声器官是生命的一部分，必须运动，否则功能会下降。我们看到有些歌唱家（决不是通俗歌手）年过六十、七十还能上台演出，声音不能比青壮年时相比，但雄风犹在，有的歌唱家仍有当年勇。
看一个声乐老师是否优秀，一是看他教学水平，二是看他所教的学生有否成绩。如果有多人考进艺术院校、歌舞团，在大赛中获奖，从中证明学生的辅导老师身手不凡。声乐老师不象医学界细分为内科、外科、五官科、骨伤科等，分为专教呼吸、声带振动、某一个共鸣、咬字吐字、音准节奏等，而是全面的教。有一个名声不小的完全中学，音乐老师是师范学院音乐专业毕业的，她所教出的学生不懂什么是胸腹式联合呼吸，就是连胸式呼吸也不是，那只能说是平时的自然呼吸，于是失去了呼吸支点，所产生的声音带有浓重的喉音。口腔是张开的，但喉头没有打开，也就谈不上放下来唱，声音必然浮在喉部，声带的张力、靠拢都得不到保证。所唱的中声区不流畅，缺少气息支持，高声区完全用假声在唱。四呼五音的基本功也不扎实，吐字不清。中学生崇拜自己学校的音乐老师不奇怪，但音乐老师不一定就是专业的声乐老师。有一个名叫唐歌的业余歌手自豪地说：“我最近认识了一位专业音乐人材，他是一所中学的音乐老师。”从广义上讲这句话没大错，但从狭义上讲，这句话不准确，未受过多年专业声乐训练，而且有多年实践经验的中学音乐老师一般都不是声乐老师，只是普及意义上的音乐老师。
声乐老师的责任是教科学发声法，不是泛泛而谈，只是教会唱一首新歌。他的胸中“雄兵百万”，有整套教学方案，对不同嗓音的学生有相应的办法。他举重若轻，引导学生抓住要害，举一反三，呼吸基础打好了，事成一半；声带振动、收缩、靠拢如何进行、共鸣如何产生、五音部位如何协调解决了，就意味着入门了。单纯练呼吸是不能迅速奏效的，而应边练声边纠正呼吸，用声音的好坏来检视呼吸是否得法。
有些学生喜欢问：老师你是美声唱法还是民族唱法？我们可以告诉他们，不论哪种唱法，都是以美声唱法为基础的，气势雄壮的混声合唱同样是以美声唱法为主轴的。美声可以唱民族、通俗，民族、通俗唱法不一定能唱美声。不论哪一种风格的唱法均是吸气、发动、呼气、声带振动、共鸣。为什么要在吸气与呼气之间加一个发动呢？因为吸足了气不加发动，气不能运动，也就是说在吸气的过程中就要带有运动态势地吸。歌唱高手在发声时感到声音脱离了声带、喉头及身体，声音在飞翔。
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