谈练声与歌唱的关系－－海霖声乐

江山携手 2018-06-13

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人的身体，就是一件乐器，要做到充分利用这件乐器以便更好的来表现音乐，正确、科学的发声方法是前提和基础。而在深入掌握发声原理的基础上，行之有效、持之以恒的练声，是建立正确、科学、符合自己声音特点发声体系的关键。
现在国际流行的美声唱法源于意大利，在经过三个多世纪发展、演变后的今天，其足迹已遍及全世界，可见其魅力之大。美声唱法要求有充足的呼吸支持，丰富的共鸣色彩，情真意切的语言和集中而致远的音质。他区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是它是混合声区唱法。从声音来说，是真假声按音高比例的需要混合使用。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都充分调动起来。这种唱法本身有他自己独特的“味道”和音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，就是用我们的歌唱训练来制造我们自己的嗓音乐器的过程。而建立正确科学、符合自己声音特点的发声体系的关键，是怎样行之有效、正确科学的练声。所以，我们应该重视掌握练声的原则和方法。

一、明确练声的目的

  1、使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致
    歌唱是一种运动，任何运动都需要有一个适当的、合理的身体状态，唱歌这一运动则需要有良好的姿势。最好的姿势是最自然、最舒展、最美的，唱歌时需要动作的各部位既不能紧张又要积极，既要放松又不能松垮。这就是所谓的“松”与“紧”的辨证关系。但歌唱主要是内在动作，而不是外表的，外在动作以不影响歌唱为原则。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系。如：喉头位置的高低，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，嘴形如何，身体如何配合等都关系到声音的好坏。因此，歌唱是一种整体而协调的运动过程，在练习时要注意体会其要领。
2，建立正确的声音概念
    美声讲求声区统一的原则，就是高、中、低三个声区的发声方法要一样，声音位置要一样，音色、音量要一样。要想使三个声区的声音统一、和谐一致，首先要建立正确的声音概念。对于建立正确的声音概念，我认为必须做到两点：一是从理论上有正确的认识，二是要有敏锐的听辩能力，善于分辨自己声音的正误。有人认为，高声区就是头腔共鸣，中声区就是口腔共鸣，低声区就是胸腔共鸣，这种错误的声音概念必将导致发声方法上的混乱。若一开始训练时就只追求中声区口腔共鸣的效果，只能使其声音发白、发散，共鸣不集中，声音位置低，自己听来很响、很大，实则确少泛音色彩，没有穿透力，致远性不强。其实，不管什麽音区，都是真声与假声的混合，只是比例不同而已。一首歌曲的音域范围是很大的，如果掌握不好就会出现音色、效果不统一的情况。所以，我们必须要清楚的是，音区的统一建立在发声方法、声音位置、音色音量的统一基础上。以此，我们可以看出正确的声音概念，对声音的训练和今后的发展是多么的重要。
3、扩展音域，美化音质

中声区在声乐训练中，被视为是基础声区。它是嗓音形成的基石，起着衔接和平衡其他两个声区的关键作用。卡鲁索曾说：“歌唱者在早期训练时，若养成自己用强力发声的不良习惯，这样获得的机能除了丧失自然音域这无法估量的支柱，即歌唱声音的扎实基础外，还将缩小他们的音域。”
自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度。等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时，都能运用自如。
在音质方面，要求每个音纯净，少杂音，不论脆亮或圆润，皆能美妙动人而富有情感；音与音之间的走动，要均匀平稳，前后一致，高低同型，不论由低转高或是由高转低，音色能顺着规律自然变化。总之，在不同的练声曲中，要根据不同的要求做出相应的变化。
此外，练声是为歌唱做准备的，但不能因为没有歌词和情绪的要求就掉以轻心，而降低要求。正确的做法是应把练声的好的状态和方法应用到歌曲中，这样才真正起到了练声的目的和效果。

二、练声中应注意的问题

1、练声的姿势
    正确的练声姿势，是歌唱发声的基础。只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合，协调动作，从而获得正确的歌唱发声。而正确的歌唱姿势基本包括以下几点：
a. 身体自然直立，精神饱满，神态自若；
b. 两脚稍向两侧分开，腿站直，身体重心平均分配在两腿的支持点上，或者脚一前一后分开，重心在前脚上；
c. 面部自然，要根据歌曲内容而富有表情；
d. 头颈位置端正，下颌内收，两眼平视；
e. 胸部略挺起，但不可僵硬。双肩自然下垂，稍向后，腰直，小腹微收；
当然，练声的姿势不是固定不变的。在有些情况下，如为了更好的体会腰部在唱高音时的用力状态而做搬钢琴状，又如为了松下巴解放喉咙而做仰脸状等，都是为了更好的体会状态而做的改变。所以，在这一点上还需要灵活的掌握。
2、声音的连贯
    美声的精髓就是声音的连贯。怎样叫连贯？意大利著名的美声专家贝基先生对此有精确的论述：“美声唱法要求声音连贯，像一条线似的，不能忽强忽弱，声音不能一股一股的冒出来。”也就是说，起音要准确而稳定，音色要统一而又优美，音波要平稳而又自然，歌唱发声时的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。要做到这一点，应从以下几方面入手：
a、良好的气息支持：我们都曾有这样的体会，如果气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔。呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成乐音。难道气息真的很难掌握吗？其实，气息的获得是很简单的。沈湘先生曾精辟的说：“把嘴张开，小肚子一松一鼓就‘气沉丹田’了。”有了气息怎样保持和控制？当我们吸气时，两肋是扩张的，后腰及腹部是放开的、膨胀的，在发声时要感觉那种向下沉、从腰后部横着向外拉的感觉。同时，通过小腹的向内向上收缩，甚至臀部也略为提的感觉，以促使横隔膜向上回升，以此推动气息向上向外呼出，使声带震动发声。气息的运用实际上是两种力的对抗，即向下吸的保持力量和向上向外呼的支持力量，两者缺一不可。但他们不是均衡的，向上呼的支持力量略大于向下吸的保持力量。这种“吸中有呼，呼中有吸”的感觉，既能很好的控制气息，又能使气息流动、使声音畅通起来。
练习气息，可使用“打嘟”“蛤蟆气”等方式来练习。这些做法的好处在于能够帮助自身体会横膈膜的支持，比较容易使声音进入面罩共鸣。但一定要注意气息的流畅、贯通、保持，以及胸部的松和通，面部的积极配合。所以，只要掌握好“度”，气息的问题就能迎刃而解了。
b、打开喉咙：曾有人说：“意大利有句话：‘你把气吸好，打开喉咙就唱。’这就是意大利唱法。”从这可以看出打开喉咙的重要性。的确，喉咙既是发音器官又是呼吸器官。打开了它是获得良好的呼吸支持的必要前提，也是使喉、口、鼻整个咽腔形成共鸣管的基础。在练习时，可使用打哈欠的方法来打开喉咙。此外，也可利用u元音的办法来体会。因为发很纯正的u元音时，喉位最低，声音最通。同时，它具有强迫内部的力量来打开喉咙的作用。
c、获得面罩共鸣：贝基先生说“面罩共鸣是声音的灵魂。”这足以看出面罩共鸣的重要性。它要求歌唱时面罩部分有一种轻微的震动感，感觉声音是高高的悬在头顶上的。在眉心处，甚至有一种昏昏的麻木感。正确的面罩共鸣是以把喉咙完全打开为前提，以横隔膜的深呼吸为基础的，这种声音唱起来松弛、宽厚、通畅且不费力，听起来既明亮又圆润。要想获得，可以多练“哼鸣”练习，也可模仿小声哭泣的感觉。因为小声练有利于体会和寻找具有这种优美音色的面罩共鸣。
3、母音统一，吐字清晰：
    曾有人说：“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱。”声乐大师阿波特也说：“读字和发音是歌唱训练中两个紧密相连的因素，应当从第一课开始，就结合起来教学。”的确，歌唱不只是声音的艺术，更是语言的艺术。如果没有良好的吐字，即使声音再完美，实际的效果和魅力也会大打折扣。因而，母音统一，吐字清晰，是练声中力求要达到的目标和准则。
    意大利语中有5个元音是母音的骨干，即a、e、i、o、u。虽然他们的组合有许多，但这5个母音的练习，贯穿于整个的练声过程。因为母音的形成部位、音色、位置，直接影响着声音的好坏。美声的方法，强调的是母音的统一。这主要有两个方面，即：
母音的形成部位要统一：虽然在说话时“i”“e”的发音部位靠前些，“a”略靠后些，“o”“u”则更靠后。但如果在歌唱中这样的话，就破坏了声音线条的连贯性。因而，母音主要是在大牙、舌根、软鄂和后咽壁之间形成。这就证明“歌唱的人嘴是长在里面”这句话，而不是把咬字表面化，一味的追求嘴部外形的改变。
    母音音色要统一：这与母音形成部位的统一是一致的，密切相关的。如果把母音的形成部位放在口腔的前半部分，必然导致声音的“浅、白、散”，音色也不会一致的。所以，把母音放在口腔的大牙部位，在打开喉咙的前提下，只要声音是畅通的，就可以获得面罩共鸣里的泛音，母音音色自然就是统一的了。
在这基础之上，吐字清晰应该就容易多了。母音的发音位置、共鸣位置，决定了能把唇、齿、舌从紧张中解放出来，使下巴放松。所以，正确的吐字发声的方法是：子音清楚准确的在嘴的前半部形成，母音柔和统一的在嘴的后半部形成，声音的共鸣位置统一在面罩共鸣中。虽然说起来容易,但真正体会、正确的做到是很难得。这需要在练声中不断的实践，多用脑思考，多听辩声音，以便能更好的更快的做到这一点。
结论:综上所述，声乐歌唱训练需要长时间的系统性的练习和实践。只有在深入掌握发声原理的前提下，正确、科学、行之有效、持之以恒的练声，才能建立符合自己声音特点的发声体系，才能更好的为演唱歌曲打下坚实的基础。所以，我们必须重视练声，因为它是通往成功的阶梯。尽管前进的道路充满艰辛和挫折，但我们只要充满信心，努力的不断改进方法，多听、多想，就一定能到达成功的彼岸！