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有的歌手嗓音条件较好，既可唱高音，也可唱中音声部，即一人担两种角色。从气息的角度上讲，高音与中音的差别不大，从喉头的开启大小、共鸣腔的运用上两者有一定的差异。就高音部来说，和平时说话、朗诵的声音比较接近，也有一个打开喉头的问题，注意不能开得太大。不论音阶如何变化，都是仿佛从同一地方发出，喷射点即呼吸支点始终在胸部、腰部、腹部。象一棵大树，如果根须不扎在泥土深处，并且向四处扩展，树干就会被风吹倒。歌声如果失去了呼吸支点，立即会倒下来，根本谈不上什么穿透力、根深叶茂。
唱高音声部者怕的是中低音区唱得随意、顺利，一到高声区不是声音突然变尖细，就是声嘶力竭；不是用假声唱，就是乱喊乱嚎叫。按理说，高声区的气息要比中、低声区更加畅通、充足，声带缩短、声门靠拢度更紧密。问题在中、低声区已经存在，未真正唱好每一个音，甚至未真正进入歌唱状态，没有一套随心所欲能运用的科学发声方法，而是唱到哪里就算哪里，似乎没有固定不变的发声程式。善歌唱人总感到方法很简单明了，信手拈来可自由发挥。当初开始受训后往往头绪很乱，感叹歌唱比什么都难。
中、低声区用的力点在胸、腰、腹部，不在喉部、口咽部，这种习惯性改变要经过长期艰苦的训练才能达到。喉部一用力，喉部肌群就处于紧张状态，声带就无法有弹性地工作，我们主张强有力而有节制的气息直接冲击声带，促使声带作出相应的调整，产生预期的振动。声带的振动频率高低，关系到音阶的高低，有的音不准，根本的原因就是声带振动频率忽高忽低，不在规定的次数上。
中、低声区未唱好，另一个原因是歌手的听觉不准确，要学会听清自己的声音是否和乐器所奏出的音高一致，做得十分和谐的功效，其次是符合科学发声法吗？声音上下有一定距离，三个主要共鸣腔连成一线，产生共振，声音有强烈的金属感，有飞翔蓝天的感受。如果办不到这一点去唱高声区则是束手无策，即走路常要摔跤的人去参加跑步比赛，十有九要落后的。
能够识别某人的声部是高音还是中音的人，说明他有些声乐知识的。中音声部的确定，是看他的音质、音色、音域，最好请文艺医院专科医生检查一下的他的声带宽度、厚度、长度，作为一项重要识别依据。一般未经任何专业训练前就能识别声部，只有声乐的高手才能做到。上海有一个著名的男中音歌唱家，刚进音乐学院时唱了一年男高音，后来由老师的老师续教，得出应该是男中音的结论。
男中音的高音可唱小字二组的A，业余的男高音一般唱不上这一个音，能轻松唱到G，保持声音不出现破裂已很不容易。男中音的唱法，喉头开启比高音部要大些，声音略微靠后一些，咽与胸腔的共鸣浓厚一些，在合唱团中担任低声部的角色。优秀的中音好比交响乐团乐团中的中提琴、大提琴，音色浑厚、醇美。中音声部有其唱得最出色的几个音阶，显得特别华丽、金碧辉煌，但不能以此为满足，要力求增加这样优质音的数量，向上向下扩展一些。高音声侧重点在口咽腔、头腔，中音声部则在喉咽腔、口咽腔鼻咽腔、胸腔。
那种认为唱中音声部一般唱不坏嗓子是不科学的，如果用嗓不当，方法未老练，同样会产生不良的后果。中音声部的音色与歌手平时说话有一定的差别。为了缩短这一差别，歌手平时说话略带一些歌唱时的共鸣。选歌问题也得讲究一些，有些歌曲是专为中音声部创作的，有些歌曲高音、中音声部皆宜。有一位歌手一生中从高音改为中音，又从中音改为高音，有三个循环。有些合唱团低声部缺中音声部，便动员嗓音结实、响亮一点的高音歌手去唱低声部，这是一种权宜之计。
我们主张同时唱高音与中音声部，理由是一时难以定论某人的声部，需好好观察一段时间。这样双声部的歌手要牢固掌握二个声部的基本特征，不能在同一首歌中出现两种风格的唱法，如果是中音，声音的色彩始终如一，象中提琴、大提琴、圆号、大管等；如果是高音，则象小提琴、小号等。双声部由同一人担当，作为声乐老师在示范时应该是这样。
不论是高音还是中音，练气息的呼与吸、哼鸣、叹气、半打哈欠、喊嗓、放松舌头等都是共同的。中音的口型比较工整、严谨一些，管子的感觉比高音强烈一些。中音的音色总是厚实、恢宏、辽阔，好象专门控制着天空的中层；高音的音色总是明亮、高亢、刚毅，控制着天空的高层。以歌曲《草原上升起不落的太阳》为例，分别用高音与中音部的风格演唱，按原调A定调，唱中音声部可降为G调。第一步用标准的普通话带有激情，朗诵歌词数遍，让一遍比一遍接近歌唱。审视一下每一个字都咬准了吗？第二步，开口前将第一个音的气息强度、深度定在全曲最高一个音上。好象身临美丽的大草原放声高歌。和朗诵时一样放松，不怕高音唱不上。第三步，一旦起了音唱，不要想到发声方法，顾这顾那，而要抓住一总纲，一气呵成。
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