笔清墨灵 高远华姿 ——朱屺瞻之《山水清音》

　　朱屺瞻（1892-1996），江苏太仓人，名增钧，号起哉、二瞻老民。斋名：梅花草堂、癖斯居、养菖蒲室、修竹吾庐。八岁起临摹古画，中年时期两次东渡日本学习油画，五十年代后主攻中国画，擅山水，花卉。曾任中国美术家协会顾问、中国书法家协会理事、上海市美术家协会常务理事、上海文史研究馆馆员、西泠印社顾问、上海中国画院画师、上海师范大学艺术系教授等职。

　　论朱屺瞻先生对中国画的贡献，他的成就是有目共睹的。他继承并吸收了中国传统绘画艺术中最优良的笔墨精华，辅之以西方色彩理论为表现的基础，又以大写意的手法加以描绘；不论在山水、花鸟上都有着非凡的建树。其画作将水墨元素发挥得淋漓尽致，达至形神兼备、情景交融的境界，并保有鲜明的民族特色，这在中国画领域中是独树一帜的。今天介绍的这件上海中国画院藏品《山水清音》，便是一例实证。

　　

　　山水清音 朱屺瞻 68×68cm 1982年 上海中国画院藏

　　作品《山水清音》作于1982年。纵68厘米，横68厘米。跋云：“学而化明，其当然得其辩理；余痛其不群究也。壬戌岁暮画于上海癖斯居，朱屺瞻。” 钤印：“屺瞻”（白文）。右下角有压角章“不耐入微”（白文）、“年九十一作”（白文）和上海中国画院收藏印。

　　

　　山水清音 题跋

　　

　　

　　

　　山水清音 局部

　　朱屺瞻先生绘画的可贵之处，便是他具有大胆的创造精神。在此作上，体现为既清新明朗，又苍劲浑然。笔墨与色彩，交错纵横，妙趣陡生。这是朱屺瞻先生自身的内心世界的读白，笔墨语言化成强烈的个人风格，在其画中表现得酣畅淋漓。在他要将一种在似与不似之间的山水灵动的本质表现出来，反映在画面上，则讲究构图出奇出新。朱屺瞻用色大胆明练，采用的技法又丰富多样。晕染与泼墨、赭石和石绿、一动一静，一文一武，交相辉印；除了展现朱屺瞻先生高超的绘画技巧，也是他内心艺术辩证思维的绝佳表达。在此幅山水画里则可以高度概括为质朴大气、浑然天成。

　　看朱屺瞻先生的画，会有一种笔墨苍古、凝炼老辣、雄浑气壮的感觉，墨韵浓、重、焦、淡相互交融，与画面色彩的结合恰到好处，使画作极具震撼人心的力量感和现代审美。画面看似随意，但每一笔都经得起推敲，正是其在落笔前的细心揣摩，才有落笔后之大胆泼辣，潇洒自然。而朱屺瞻先生看待事物是从自己内心出发，发散在他的笔下，则为我们后世留下了一笔笔宝贵的艺术财富。