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最近两天打算发几篇日本知名电影杂志《电影旬报》关于聂隐娘的点评或是访谈，献给那些喜欢这部电影的观众。感谢日翻组的几位。 色彩的技巧 / 魔术般的魅力 撰文/伊藤俊治 翻译/紫菜 校对/拿铁、joria
细微变化中的色彩流转 夜里，无数篝火燃起，白牡丹含露盛放，刺客隐娘悄然潜入了官邸。暴君田季安之爱妾瑚姬此刻正被绿色毒烟侵袭，隐娘于是救她于危急之中。片中的这一幕给观众留下了深刻印象。初更的喧闹宴会上，瑚姬与身着深红和朱红颜色华丽衣裳的一众宫女起舞嬉戏。在返回房间的途中，瑚姬忽然感到一阵恶心。她想着也许是害喜，便将身子靠在廊柱上。一股不祥的墨绿烟雾自地板之下悄无声息蜿蜒而上，缠绕廊柱，从瑚姬身后侵袭，她挣扎着抽搐起来。在她昏厥倒地处的粗壮廊柱底下，被塞入了一个纸人。原来是因为瑚姬对身孕隐瞒不报，以鸡血伪冒月事，结果遭到田季安正室元氏嫉恨。受命于元氏的巫师在烛台诡异的光照下，撕纸成片，制成人形，在眼睛及心脏处点上或绿或黑之标记，浸入水瓮，遂变成被赋予诅咒的纸人。 那个时代的唐王朝拥有着广袤的领土，正沉浸在全盛治世的骄傲中。然而彼时地方势力日益壮大，王朝开始风雨飘摇。隐娘在女道士麾下修行苦练13年，被培养成为一名刺客。之后她回到了故乡——一个名为魏博的藩镇，身上背负着刺杀魏博君主、节度使田季安的使命。可田季安原是隐娘许下婚约之人，直到最后，隐娘也无论如何都下不了手。田季安与拥有强大兵力的元家联姻，而嫁进门的元氏正是意图诅咒杀死瑚姬的那个人。而她用来袭击瑚姬的纸人，与当年田季安父亲离奇死亡时所发现的纸人一模一样。田季安得知此事后，察觉到了正妻元氏的可怕阴谋，愕然失措。片中，色彩揭露出了这些隐藏无形的东西，诅咒就因为有了颜色而栩栩如生，更显威力。 纵观全片，细微变化的色彩流转贯穿始终。你看那遥远树丛中模糊不清的喧嚣，渐渐溶入暗夜的晚霞，你看那倒映出森林的如镜水面掀起的涟漪，层层纱帐遮蔽的屋中萦绕的烟气，你看那水面升腾而起的蒸汽与湿气，地板墙壁上如烈焰燃烧般明灭闪烁的红色人影。屋内外光束激烈交错，青色雾霭如蛟龙般流动，移动的火把晃悠着跨过门槛、在黑暗中穿梭，一切如同泛着光芒的珠玉，挑动着闪烁的光影。 赋予无形以生命 色彩如振翅的蜻蜓般游荡。与其说是色彩，或许将它称之为有颜色的光更加贴切。细腻的情感波动与浸染的纷繁色彩发生共振，在大银幕上制造脉动。说到大银幕，侯孝贤就是个执着于胶片的电影创作者。本片也全部用胶片拍摄完成。虽然电影制作因成本控制、操作便利的缘故早已进入全数码时代，但仍有不少电影创作者执着于节奏独特、色调深邃的胶片拍摄。从黑白到彩色，从无声到有声，从胶片到数码，电影在这百年中经历了令人眼花缭乱的技术革新。但在20世纪末期，数码摄像机的画质还不如35mm的胶片，所以先用胶片摄像机拍摄，再转换成数据格式，在数码化的基础上进行后期制作，那时候都是以这样的DI作业（DI: Digital Intermediate 数码中间片）为中心。即使进入了21世纪，胶片放映依然是主流，于是在进行DI作业之后，需要将数据再转制回胶片，对其进行所谓底片到最终放映拷贝的复杂工序。然而2010年以后，受到DCP放映方式（DCP:Digital Cinema Package 数字电影包）的全面影响，不用再把数据转制回胶片，而是在DI作业处理之后直接将其转化为DCP数据，这一工序正在逐步标准化。 创作者出于种种不同的考虑选择胶片拍摄，比如在将现实抽象化的过程中所存在的差异、物质性的强度等等。但观看了侯孝贤的电影后，不禁觉得他执着于胶片拍摄的原因正是考虑到色彩的流动性吧。单本片呈现的“红色”而言，就有淡淡的红色、不祥的红色、空虚的红色、郁郁不乐的红色等能够从感知上识别的不同色调，导演灵活运用其中的细微差异，将烛光、阳光、炉火、黄昏等重要场景的色彩饱和度有机地联系在了一起。 《刺客聂隐娘》是一部精细运用色彩技巧、赋予原本看不见的东西以生命的电影。在表达现实故事的同时，它叠加了某些异次元中活动的事物。大量使用朦胧的原色，色彩在逐步重建形态的过程中，生成了独特的光感与生命感。颜色摆脱了色彩的固有形式漫溢而出，记忆与情绪也随之渗透进入。运用色彩的技巧，电影带出了某些隐藏在现实背后、不同寻常的东西。侯孝贤的电影就是做好准备以全新的形式来展示这些玄幻超现实的部分。 虽然我认为数码时代也不会永久，但所谓色彩魔术般的魅力应该是，无论上述数码技术如何发展，电影都必须持续面对的一个主题。侯导重新认识了色彩的魔幻魅力，在《刺客聂隐娘》这部杰作中作出了诸多耐人寻味的尝试，企图表达出通过电影能够窥见人生的宗旨。 如果对本文感兴趣，欢迎分享到朋友圈，谢谢！ 这里是： 桃桃淘电影，微信号：ttfilm 一个影迷做给影迷的电影小杂志，每天与您分享与电影的一切。 投稿、合作或其他事宜可私信我新浪微博：桃桃淘电影 |
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