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中国山水画“水”的技法演变

 C音MM 2015-11-07

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   画论中“山水”这一范畴既可以指自然山水,亦可指山水画。“山水”作为一个象征和隐喻性范畴,主要存在于古代哲学思想中的山水观念里,这一观念主要是由“山”和“水”这两个实体概念建构起来的。我们可以看出自古以来“山”“水”二者在古人的意识形态中占有重要地位,人们总是把“水”看作是“人格美”的象征,山水一静一动,一阴一阳,一隐一显,体现了古人的辨证思维。山水画的技法历经千年的发展,几个历史阶段的演变,更多的是限于山石树木的表现手段,而对于山水画的一个重要组成部分的“水”的表现技法却没有太多的变化。古人画水多以环境示意的方式处之,如画山中的瀑布,无论远景、中景只留条白线以示作水,当然也取得了赏画人的认同。再如平原中的野水、草塘、江河水滩、凡画面上遇水的处理多以留白的方法示之,最多勾几条线,略加淡染即可。远在五代、唐朝的董、巨是这样处理“水”的表现,就是宋朝的马、夏,元朝的黄、倪及明朝的大家们在他们的作品中也都是采用这种处理方法。直至现在许多艺术家们仍沿用着这种处理方法。



赵春秋作品 寒江


一、为何古今艺术家大都采用环境示意的方法来处理水,在这里我们可以从以下几点探讨:

(一)从人的精神方面讨论:

  古代先民总擅以山水表现人的精神品格。孔子曾语:“智者乐山,仁者乐水”,在当时统治阶级为了维护皇权,推行等级制度,礼制,在美学上推崇“智者乐山”,“山”被赋予乐庄严的社会内涵,这种思想对于山水画的发展起着重要作用。


赵春秋作品 圣山朝阳


(二)艺术家的生活环境来看:

古代的政权政治中心大多数在北方,艺术家多见崇山峻岭,因而以表现山为主体。如果画家仅凭空想,不亲自体验水的形态,感受水的意象,那画出的仅仅是谁的外形,很难画出水的品性。孟子描述“水”的意象为“源泉混混不舍昼夜”。表现“水”主要着眼于它的滚滚而来,包容一切的胸怀。这种精神上的体悟,仅仅靠外形上的描述是体现不出来的,必须直接面临江海湖泊,方能得出意象。

赵春秋作品 一溪碧水濑寒林


(三)水的的物理状态上看:

山是静穆的沉稳的,相对说来较少有巨大变化,因此比水有更加多被表现的机会。但是水是动态的,变动不拘,凡活水,无常态,无定形,透明,变化万千,时刻在流动的过程中,给表现水的状态带来了困难。这无疑也成为了人们疏于画水的一个重要原因,也因次关于“山”的经典作品要比“水”多。相对山的经典之作,水能够给人较深印象的主要就是宋代马远的12幅《水图》。


马远 水图之湖光潋滟


二、关于水的画法,我们可以根据它演变与发展的不同时期,画水的技法可以简单的归纳为勾线之法,空灵之美:

  (一)从勾线之法上分析水:

一般说来:古代画水是“点”的延长,多用“线”构成全画的韵律和节奏。不同形态的线条,不仅表达的情感有所不同,在一定程度上,也反映了不同时代的审美特征。

  “水”的勾线之法在现代中国画山水中的表现:

  现代画水,是“点”的扩大――主要是用“面”造型,强调点线面、黑白灰调子的变化与统一。《蛙声十里出山泉》是一幅齐白石的代表作,由线画出,山泉自上而下流淌,画者运用水墨画黑白对比的方法,泉边山石由浓淡相宜的墨色染出,泉水留白,用淡墨勾几条水纹便勾勒出了潺潺流水。该图画面中并没有青蛙,只画了几条蝌蚪顺流而下,似乎可以听见青蛙在上游产卵时发出的呱呱蛙声,或联想到这些蝌蚪过些时候也会长成呱呱叫的青蛙。用静止无声的画面表达了动作和声响,方的题款,构成了颇具变化的灰调子。这样,其中不着点墨的白帆,则成了“画眼”,格外醒目。帆左的题款也加了画面的韵律感。此画虽说几乎全是用线画成,但黑、白、灰节奏鲜明,考虑到了画面明度调子的构成。这显然与一般的传统山水画,在绘画观念上,有着明显的区别。

齐白石 蛙声十里出山泉


  (二)水的空灵之美

  1、通常画面要求意境上的完美,意境美的的体现与空灵有着紧密联系:空灵是指以简洁、清晰而完美的形式构成,表现丰富的思想内容。换句话说,一幅画的力的样式,只有用尽可能少的点、线、角等构成要素,要考虑到画面的简洁与明快――在画面大的结构上,尽量减少“点”、“线”、“角”等构成要素,把那些体现着深刻意义的复杂物象,组织成一个有秩序的和谐的整体时,以便令人获得清心澄怀的艺术效果。

  2、山水画的虚实结合,构成的画面的灵动性,这是画水的灵性必不可少的要素。这是先民“一阴一阳之谓道”的宇宙观,在艺术创作中的体现。

  3、画面的构图是否得也当对一副画的意境有着重要作用:

  在以画水为主的作品中,为表现水的空灵之美,其画面结构一定要节奏鲜明。

  全景式构图在唐五代一直是山水画的主流形式,在北宋也得到很大发展,全景式构图爆满,景物常以多取胜,画面表现充分,多具备高远深远平远的特点,层次分明,景物丰富,复杂多变。在以后的山水画发展中,它仍然在不断发展和趋向成熟。

赵春秋作品 溪山闲话


   中国山水画从古代走到今天,由于文化呈多元化发展趋势,工业文明和后工业文明不仅改变了山水的自然景观,也改变了人们的审美心理与价值观念,中国山水画怎样反映当下文化成为艺术家们思考和探索的问题,当代艺术家们从不同的角度切入,他们的作品中更多的是对精神状态的关注,而其在表现技法和构成形式上更是不断出新。形式、材料、构成、表现、抽象、符号等西画中的元素和当下山水画创作融和。“不同时代的山水画反映着不同时代人们的审美追求。传统的水墨材质在抽象、符号化的多元语境中更加自由,表现空间更加大。同样的,我们在研究水的时候,可以结合现今中国山水画艺术家们在材料、构成、表现、抽现、符号等元素上的多种表现技法,来塑造水的丰姿。

赵春秋冰雪作品 雪霁行舟




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