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作者:求是2013来了  作品刊载于《美术》、《美术观察》、《新美术》、《水墨》、《国画家》、《水墨研究》、《艺术家》、《中国书画》、《中国书道》、《美术家》、《中国艺术 家》、《江苏画刊》、《中国时代》、《艺术探索》、《中国美术》等数十种刊物。出版有《中国美术家·张谷旻》、《烟雨江南》、《从写生走向创作·山水 画》、《中国历代山水画名作解析》四册、《水墨阵线·张谷曼》、《艺术与生活·张谷旻》等，并刊登于数十种合集。 回到江南 江南作品仍然是重视结构及其完整性。无论全景式构图还是截取式构图，大都
以楼阁、亭台、寺塔、院落为中心或重心。建筑是人的空间，也集中体现着人的心理空间和特定的历史文化空间。画家如何描绘建筑，与他的历史文化态度相关。张
谷旻不是画现代建筑，只画传统建筑，即那些被山林、小路环绕，弥漫着土地湿气的园林、古塔、村居、寺廊等待。他们的和谐性，它们所具有的历史感和文化符号
意义，它们被现代化的水泥森林以空前速度挤迫和取代的命运，牵动着他的心。他说，“在这个高度物质化的社会里，反而更怀恋原先的小农经济社会里的一些感
受，因为人失落了许多，要在绘画中寄托一些东西。思考现代化的”失落“，借绘画以”寄托“这思考和情感，表现了一个当代艺术家的艺术良知和文化责任感。 文化守望 同为山水画家，张谷旻不同于他人之处在于他倾心于山水主题的"入神"与韵
味的境界营造，以自己的笔墨、语言方式去做心灵的远游，探索山水主题的文化奥秘，守望着中国文化的玄远精神。同一切优秀的山水画家一样，张谷旻把山水主题
神韵的极致凝聚在"意境"范畴之中，实现一种"物我"两忘归于和谐的演绎，特别是从中升华出的高蹈的文化品格和诗性精神的构制与实质，使作品的山水、烟
雨、苍林、村郭的神韵的流动内涵向玄远推进了一层，造成了独有的烟雨江南、溪山疏雨的"气象"。这样，山水主题不仅获得了深度，也获得了整体感;而且，更
由于"气象"的生机与灵动、所体现的主观精神与客观精神的互为贯通呈现出 "物我两望"、"天人合
一"的浑然感觉，完成了对物质时空的超越性提升。 冥想梦幻山水 十多年来，画家张谷旻就是在感悟自然的过程中，努力建立自己的图式结构、
水墨符号体系和自己的山水理念，构画着心灵深处的"桃花源"，那是一片游移于现实与梦幻之间的风景，是张谷旻笔下独特的风景世界。在西泠书画院的湖天一碧
楼，我和谷旻时而在画室前的回廊里品着明前龙井，观赏湖面落照，时而在画室中阅读着谷旻各时期的画作，评驾得失。直到晚上十时，我才踏上归程，此顷，白日
游人的喧闹嘈杂己转为宁静平和，湖风和翕，路灯幽暗，柳丝摇曳，空寂无人的西湖终于还原出"重湖叠清嘉"的本来面目，此时的我，似乎还沉浸于两人的长谈及
谷旻绘画的韵味中。 意境 传统笔墨技法是前人静观自然、参悟造化、概括提炼出来的。技法往往有程
式，有许多可以借鉴和学习的笔墨程式，而笔墨无定式学习技法是手段，而需要我们去变通、去发展。掌握好笔墨表现能力，从刻画对象的功能转向传达自己独特内
心感受。中国山水画在传统绘画中发展最为全面，很多人认为不能发展了，但近现代还是出现很多位继承拓展型画家，用笔墨开创了自己的新境界。比如黄宾虹既有
宋人的严整，又有元人的写意，从金石大篆入手，用笔更趋厚重、辛辣，结体更趋奔放、自由，画面显得浑厚华滋。用墨上宿墨、新墨互用，硬是在前人的"禁区"
里闯出一片天地来。而陆俨少也有典型性，他对前人广收博取，出入于南北宗之间，主要得法于元人笔墨与图式，并在现实生活和经历中获取了新的语境。尤其他的
云、水表现，生动而富变化，这也得益于他的用笔的感悟力。 从西部回到江南 谷旻的山水画除了注重传统，师法造化、追求视觉上的和谐悦目外，更追求心
理上、画面外的意境表现和精神升华。他这阶段的作品不刻意追求风格的猎奇，而强调自然而然，有感而发，用心写来，水到渠成。所以他的作品中始终充满了一股
灵气，一股活力。无论是小桥流水，还是寥寥几笔的茅屋，在他的笔下都体现出浓郁的乡土气息。特别是作品中体现出的那种悠远而又古老的江南风韵，不仅与画家
所选择的再现手法相得益彰，而且给人以无限美感。那温馨的画面，溪水般地流入读者的心田，慢慢地把人带入和谐、宁静的诗的境界。有道是山不转水转，我觉得
对于谷旻来说是山不转心转。明天的谷旻会转到哪儿去，我不敢臆测，但我相信在谷旻的绘画中依然是一切景语皆情语。看他的作品，我们不难读懂他与自然的真切
对话，不难进入他那深邃、古旷、幽静的画面中去。
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