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近日，墨池发布了著名中青年书画家、书画评论家、甘肃电视台《当代书画名家访谈》嘉宾主持、墨池入驻书家张俊东为墨友惠题牌匾的文告。这原本是一件非常有意义的事，值得广大墨友鼓掌称赞。但是，一石激起千层浪，引来许多墨友的口诛笔伐，争论异常激烈。张俊东在墨池也写下文章进行阐述，就一些问题进行了答述。看到此种情况，笔者思考甚多，写下此言。 张俊东写得好不好暂且不论，单看此活动的开展，是由墨池邀请张俊东开展的一项带有公益性质的活动，目的在于为墨友书写牌匾。诚如雪庐说得：“很简单的事，弄复杂了，墨池请书家搞活动不是人人都想参加的，写个斋号，收个润笔费，非常正常。”区区500元钱就能拿到当代中青年名家题写的牌匾，在任何情况下都是不可能的，这是墨池为广大墨友办的一件好事。反而引来诸多非议，诚叫人心寒。如果我们在网上搜寻一下张俊东的润格，那么，这500元钱又算的了什么? 行书早于楷书。在讨论中，笔者发现，墨友把楷书与行书的问题扯进来。意在现在的书家都应在楷书上多下功夫，表达了学习书法，应先学习楷书，再学习行书，这是谬论。针对这个问题，张俊东才发问墨友读没读过书法史的问题。只要是读过书法史的墨友，就会知道，行书的产生早于楷书。西晋卫恒《四体书势》指出：“魏初有钟、胡二家为行书，俱学之于刘德昇。而钟氏小异，然亦各有奇巧，今盛行于世。”钟即钟繇，胡是胡昭。张怀瓘《书断》中说：“刘德昇，字君嗣。颍川人，恒、灵之世，以造行书擅名。”如此，行书产生并影响于东汉的恒灵之时，早于钟繇的小楷。这是基本的知识，墨友都没有搞清楚，作为一个书家或是爱好者，谦恭才能学到知识。孔子云：“三人行，必有我师焉。”又何必咄咄逼人。 书家的代表书体取决于他的终极目标。笔者以为，一个书家并不是每种书体都能够发挥到极致的，那要看一个书家他主要学习的是哪种书体。如果把楷书作为终极目标，那么就要在楷书方面下很大的功夫，如果把行书作为终极目标，那就要在行书方面下很大的功夫，其它书体一样的道理。墨友自己都不知道自己的终极目标，何以在书法艺术方面取得大的成就。 书法艺术的最终较量是文化的底蕴。书法艺术的衡量标准是相对的，没有绝对的。我们可以不喜欢这种书体，但不能妄自菲薄。在任何情况下，我们始终要抱着学习的态度，否则，只能是夜郎自大，坐井观天。张俊东能够戴上这些头衔，必有过人之处。古人云：“中得心源，外事造化。”“读书破万卷，下笔如有神。”“技进乎道。”技法层面是低级的，而上升到“道”是高级的。任何一个人可以解决技法层面的问题，但不一定能够解决“道”层面的问题。这是一个漫长的过程。“千里始足下，高山起微尘，吾道亦如此，行之贵日新。”文化知识的滋养对于一个书法家是十分重要的，苏东坡是最早开创宋代书风的杰出书法家，他一反唐人对技法以求、精雕细琢的态度，把文化修养作为创作的首要条件，“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”这是其一以贯之的思想。这是他的含蕴、人格在创作中占有左右一切的地位。其否定对形式的过分关注，而强调形式，技巧之外的东西，也就是关注的是文化的渗透。墨友强调悬腕这样幼稚的问题，和张俊东根本就不在一个层面。一个说得天上的事，一个谈得地上的事，相差十万八千里，燕雀安知鸿鹄之志。 拙与妍是书家的风格。毛泽东主席讲得好“百花齐放，百家争鸣。”张俊东的书法艺术在于“拙”，这个一目了然。对于拙这一路的作品，我们不能凭自己的好恶来判断说好与不好。沃兴华先生的书法读懂的人太少，但是如果我们看他临帖的水平，不得不叹服。张俊东早期的作品如果我们从网上调出来，也不失妍美。傅山的书法作品，难道我们就能够避开吗?提到傅山，大家马上就会想到傅山的名言“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁率真毋安排。”难道说他的作品没有根源吗?这是名家一生的经验之谈，我们不好好消化应用，在一些无关痛痒处较真，有何意义。这是一个书家在几十年的过程之中形成的风格，难道写成千篇一面就是书法艺术。 书法艺术写得是书家的性情。任何一个书法家，都应该在书写的过程中处于自然状态，“道法自然。”三大行书，哪一种不是书家在心情澎湃的情感催生之下完成的，书家在书写的过程之中又考量了多少的技法，而是按照自己的所思所想一气呵成，成为了千古绝唱。情感的升华是作品的内涵。宗白华先生在《美学散步》中讲到“因情生文，因文生情的字就升华到了艺术的境界，具有艺术价值而成为美学的对象了。”
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