[转载]画家白海鸿先生艺术简介及优秀作品欣赏

     画家白海鸿艺术简介：1981年生于陕西绥德。师承于著名山水画家万鼎先生。2010年西安美术学院国画系研究生毕业，并获硕士学位，导师刘丹先生。现为陕西美术家协会会员、西安青年美术家协会理事、陕西国画院专职画家。

                      乡 愁 何 寄

                                   ——谈白海鸿山水画的意境和情感

                                        文/马文胜

    这里的山藏进了多少厚重的故事，这里的水流淌着几多年少时的记忆，这里的人们有着黄土般的真情和善美。

（画家白海鸿作品欣赏）

    看白海鸿的山水画，就象一个漂泊已久的游子站在黄土高原上一次次深情地回望。

    伴着叮当的铃声，古老的牛车在山峁间一隐一现，缓缓前行，梦幻般的信天游，从黄土高原的土圪崂里飘渺传来，在清冷的空中回荡，天地在树木和牛车的映衬下显得高旷而博大；深邃的沟道上，深秋的夕阳里，伛偻负薪的樵夫，隐约可见的窑洞，瞬时把这荒芜的山川装点成为一富有生命意义的梦境。

（画家白海鸿作品欣赏）
    白雪覆盖着莽原上一道道山梁，天地开阔而敦厚，光秃秃的老树沿着川道生长着，空灵的枝桠伸向无际的天空，枯草与白雪相间填补着高低错落的山头，土崖上几孔稀落的窑洞前，不大的院落占据了视野的中央，在过去那个静漫淡的时光里，穿着朴素的孩子正沉浸在属于那个年代的游戏中，没有鸟鸣虫声，当寒风从原野里吹过，一切都归于清冷和寂静。这是白海鸿笔下的山水画《梦开始的地方》的景象。

（画家白海鸿作品欣赏）

    白海鸿生在陕北绥德，一个历史文化厚重的地方，故乡的山川土地和乡情乡音渗进了他的血液和记忆，他的山水画题材多选自生养他的那片黄土地，那个让他魂牵梦绕的地方。

    白海鸿的山水画把握住国画的灵魂本质，在社会文明发达的当下，带着淡淡的乡愁，对时光的眷顾，以一种“无为”的信仰，虔诚的守望，追寻着淳朴、自然和真、善、美；其以特有的感情和视角，以关注时代命运的姿态，进入山水画的精神实境，回望精神家园，呼唤大西北精神，滋养和抚慰人们的心灵。

（画家白海鸿作品欣赏）

    白海鸿的山水画最突出的特征有两点，即意境的营造和生活的情感。

    “外师造化，中得心源”。中国画意境是通过描绘景物表达思想感情形成的艺术境界。“意”是画家的情感，是主观创意之所在；“境”是自然生活的客观反映。只有“意”和“境”有机统一、浑然交融，“外师造化”与“中得心源”碰撞结晶，才能使作品产生强的感染力。意境如同一个人的气质，是综合修养和感情积累的结果，需要通过精练的笔墨作为载体，描绘物象，形成意象，再通过意象营造出意境，它是画面气与势，笔与墨的经营，实与空的映衬，心与物的交融。

（画家白海鸿作品欣赏）

    白海鸿的山水画始终营造着一种旷远、厚重、坚韧、淳朴、平和、善美的意境，这是黄土高原及大西北的人文精神。这种意境是对天地的感悟，对人生的思考，或是某种思绪的寄托，对某种风度的向往。

    白海鸿山水画的意境形成，是从笔墨和构图中体现的。其画以传统技法，将青绿与水墨笔意融为一体，作品有气，有意，风格浑厚而不失秀丽。“润含春雨，干裂秋风”，亦能在他的画中得以体现。

    其画首先是笔线凝重、坚实、有韧性，而又不失文雅、平和，抑扬顿挫间透出岁月的沧桑和温情，对生活和故土的眷恋，又间或以莫名的感伤和失落，避免了由于强调坚实，而出现的僵硬、粗陋和固执。用墨上青绿和墨色交融，浓淡氤氲随着意境营造的需求铺陈，使画面含蓄而静默；在视角上以散点透视，从辽远、俯视的角度反映描述的物象，以体积感、重量感表现胸中的山川、块垒，追求一种豁达、宏大的境界。 

（画家白海鸿作品欣赏）

    构图上避免对称和均匀。乍看厚重的山川总是占据画面的一侧或者一角，或是墨色轻重突显，但是细处其巧妙利用山头点景人物，山脚下隐约可见的房舍，或变化分布的墨色加以调整，使画面整体上得以平衡。人物、牛马精心布置在微小的空间，山川流水、高原树木、村舍路塘安排，呈现出立体的空间感；使莽川多了份细微的温情，“致广大而尽精微”，充满了生活的气息。

    作品《高原之巅》，刚劲的线条勾画出黄土地的纵横沟壑，各种无名的草树从山脚下生长开来，爬上一座座山头，残阳映照出一片绚烂的红褐色，坡下是青绿泼墨树木掩映下的窑洞院落，上部以红黄色为主，下部为青绿墨，对比强烈，泼墨淋漓生气；原顶上一行牧归的人群和牛羊，象音符样装饰着夕阳和黄土的交响，如诗如梦，令人神往。而在《延安精神永放光芒》中，有力的线描，浑融的墨色，广袤的天地山川，以传统的手法展现出了大西北黄土高原质朴刚强的人文气质，和对革命根据地的崇敬缅怀之情。 

（画家白海鸿作品欣赏）

    明董其昌《画旨》曰：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写来，皆为山水传神。”此为最高境界。青年画家白海鸿正走在这条传统的路上，他的选择无疑是正的，对他来说，接下来只需要对传统，在阅历和学养方面，进行更深度、广度、诚恳的积累和探索罢了。

    上帝把理性给了哲学，把情感给了艺术。白海红山水画的第二个特点就是深沉的情感。

    “如今见到辽阔大地，站在芬芳的草地上我泪落如雨，河水在传唱着祖先的祝福，保佑漂泊的孩子找到回家的路，虽然已经不能用母语来诉说，请接纳我的悲伤与欢乐……”

（画家白海鸿作品欣赏）

    望着精神家园依稀渐远、隐没，心灵的困惑，目光的凌乱，白海鸿的作品充满淡淡的哀愁，似乎听得见故乡轻匀地呼唤，和回归的脚步声。象一个浪迹天涯的游子，在寻觅着梦中的家园，精神的归宿。

    美学家宗白华认为：“化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉体化。”（宗白华《意境》）有形与无形、具象与抽象的统一，是以精神和思想为主线来传达情感的。

（画家白海鸿作品欣赏）

    艺术的本原是生活，生活是艺术创作的唯一源泉。没有生活作为依凭的艺术是没有生命的。“为什么我的眼里常含泪水，因为我爱这土地爱得深沉。”白海鸿从小就生活在陕北黄土高原，常记得那里的每道山梁，每处窑洞院落，和从这土地上走过的往事：清晨迎着寒风沿着蜿蜒的山路，和学伴们一道去感学；在夏日的河道里和伙伴们嬉水；赶着暮归的牛羊，走在高原之巅的夕阳里；还有淳朴的、善良的亲情、友情和乡情……这些苦难的和幸福的一幕幕时常萦绕着他，现在每次回故乡，他都要在曾经走过的地方驻足观望，追昔寻梦，但是时代的变迁常使他怅然而归，乡愁何寄？他只有把昔日的梦寄托在他的画作中。

    “形而上者谓之道，形而下者谓之器。”中国画的奥妙在于蕴藏的内涵，构成它的笔墨线条，是形而下的，感性具象的，是文人描摹内心思想的载体；而藉以传达作者的内心，表达的内容却是形而上的，理性抽象的。白海鸿正是籍笔墨表达这种情感，托物寄情，作品进入了精神世界，所以才有了感人的气韵和力量。

（画家白海鸿作品欣赏）

    国画是一种精神状态的支撑，也是一种信念，是我们精神家园所在，代表了一个民族的精神向往。正如所言：国画不是优美的风景，而是我们安身立命的生存方式。白海鸿反映大西北黄土高原的山水画，在苦涩中追寻平淡的真情，体现人物的真、善、美，反映了他热爱生活和劳苦大众，追求平凡中精进的精神情操，他的人生价值观在作品中得以诠释。

    白海鸿用画笔守望着这方生长、储存梦想和精神的土地，这种守望是寄托在生命里的中正平和，是对纯真和美好的追寻和回归，此程虽步履维艰，但其信心笃然，迎接他的一定会是温润的阳光。

（画家白海鸿作品欣赏）

（画家白海鸿作品欣赏）

（画家白海鸿作品欣赏）

（画家白海鸿作品欣赏）

（画家白海鸿作品欣赏）

（画家白海鸿作品欣赏）