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白海鸿的山水画始终营造着一种旷远、厚重、坚韧、淳朴、平和、善美的意境，这是黄土高原及大西北的人文精神。这种意境是对天地的感悟，对人生的思考，或是某种思绪的寄托，对某种风度的向往。白海鸿山水画的意境形成，是从笔墨和构图中体现的。其画以传统技法，将青绿与水墨笔意融为一体，作品有气，有意，风格浑厚而不失秀丽。“润含春雨，干裂秋风”，亦能在他的画中得以体现。 ——马文胜
海红用笔线条秃钝，铺墨控制得当，山体造型平头厚足，枣树，玉米等植被以短线或点的符号出现，使画面的点线面节奏平衡自然，间以或负薪或放羊的山民，使得海红笔下的高原没有那么荒凉，却多了丝丝乡情与醇厚的人情味，他以守拙的语言与守拙的格调共同营造出黄土高原的沉厚精神。 海红的画让我看到了这片热土上世世代代耕耘的山民，他把自己也置身其中，在纸上一步一步耕耘着心中的笔墨田园，如同他那永远也挥之不去的故乡的梦。 ——武斌
真正意义上的写生是在“写境”而不是“写景”。 写境是指画家在写生中站在景之外观察自然，具有某种驾驭景物的特质，而“写景”就是画家被景物所驾驭，如同照相写景，当然这种是不可取的，我们应该站在景之外驾驭“景物”去“写境”，这种写境的方式是写生的最高要求，绝非一日之功，这是画家一生追求的目标。 ——白海红 作品欣赏
白海红 又名白海鸿，1981年生，陕西绥德人。 师承著名山水画家万鼎先生。2010年毕业于西安美术学院国画系，获硕士学位，导师为刘丹教授。 现为陕西国画院专职画家、创作研究室副主任，陕西省美术家协会会员，中国画学会陕西分会理事，陕西省青年美术家协会理事。 |
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