专业美食照是这样诞生的

专业美食照是这样诞生的

 

 

 

 

本人职业美食摄影师，生长工作于北京，在我以美食摄影做糊口职业为前提下，我认为首先要按使用功能和拍摄风格区分一下美食摄影的分类，我个人愿意分成：1商业商品广告；2餐厅、食店、书籍、杂志用图以及品牌软广；3日常自用精致摆拍；4记录。

首先肯定是构图，你的主体要足够明确让观者知道你最想让人看到的是什么你可以通过无配角来纯粹表现主体，也可以适当搭配一些背景道具来辅助主体，甚至可以用很多东西来围绕主体烘托气氛（但搭配一定要讲究不能抢了主体风头）。

首先，最简洁的只有主体

其次，适当搭配，突出主体，这种做法最常见

如果你认为需要多做一些层次，还可以酌量增加道具，尽可能是与食物相关的东西，当然如果没什么直接关系，摆上去拍出来不违和也行啦~~

或者你还可以摆很多东西，这些东西可能是这个食物本身有很多内容分开摆放的（例如米线，火锅）也可以是你搭配很多它的原料做个环境，但是一定要明确主体。

即便是跟食物完全没关系的，但是如果为了烘托气氛，或者有说明性用意（可能需要文字描述辅助）来做创意造型，搭配一些其他的道具也是可以的，创意这东西嘛，你想咋解释都行，各有喜好。

第一张是个英国菜餐厅，道具是该品牌的大富翁游戏。第二张围着香油小料的是个竹编垃圾桶盖……

虽然上面很多照片很花，但是主体明确应该大家还同意吧？？

构图还有另外一点，就是要规矩。在拍照基础没有很好的前提下，请保持横平竖直。

色彩很重要，色彩很重要，色彩很重要，重要的事情要说三遍。食物是入口的东西，美感、食欲和安全性是最直观的感受，很多人打着“深夜报社”的旗号真的在报复社会……我用照片举个例子，这碗面就是一个很破的小胡同里一个很不起眼的“小破面馆”的七块钱牛肉拉面，小饭馆环境采光当然也都不好，1/40，F2.8，2000才能拍到这种亮度，色泽方面肉眼看着可能无所谓，但相机拍出来就显得不好，并不是色温和色彩倾向能解决的事情，也没带灯，完全现场光，所以必须依靠后期了。

后期调一下亮度和色彩，至少能见人了，很多人发的食物照片让人看着就觉得不好吃甚至感觉恶心，就是因为上图存在的亮度和色彩问题，所以即便是手机随便拍拍，但如果想发出来给别人看，那至少用手机修图软件稍微调调亮度和色彩。

摄影是门用光的艺术，光线绝对是你首先要考虑的，昏暗的环境您就别拍了，暗调子的拍摄方法都是能把亮调子控制得好的人才能选择的方式。所以通常情况下一张好看的美食摄影照片都会尽可能的明亮，看清主体。追求暗调子油画静物效果要慎重哦。上几张环境比较暗的照片。

有的时候总会遇到那种一大锅的食物，拍整锅整盘可能不太好看，我通常会选择盛出一部分做前景主体，大锅大盘放在后面当背景，这样可能就会明确主体，更好看一些，比拍那大盘更“显好“。

还有时肯定会拍到“一群”东西，哎呀东西太多了太多了摆不开怎么办怎么办！！尽量做出规律来吧，或者像搭积木一样搭得好看一点也行，重要的还是凹造型。

如果你的拍摄主体本身精彩度有限，或者需要做出一些想要达成的效果，用一些能找到的东西来做些“特效”也可以。会给你的照片提分。

用糖霜撒点雪

用盐下点雨

用干冰做点雾（加湿器也行）

当然，除了搭配的道具，效果的制作，最能决定你这张照片是否好看的就是你的背景。

同样，这次连可做搭配的道具都没有，用挡光的方式来破背景的枯燥，但这张照片也还是不好看。

只有一块红布，但做出点褶皱造出光影效果，就会好看些。

如果只拍这盘松茸会很枯燥，但是借助背景的色彩，至少让画面不那么死性。

有时需要将菜品融入环境，要借环境来表现菜品，同时突出出品方的特点，也是美食摄影中表现美食照片常用的手法。

最后说一个我个人对美食摄影理解的很重要的观点——“美食摄影，并不一定让你看了想吃”

美食照片也是如此，如果仅仅是看起来想吃，那在真实就餐环境下光线充足把食物拍清楚的照片是最有食欲的，并不是正经的美食摄影所要求的目的。美食摄影是通过摄影师（讲究些时更要有食品造型师）的技巧手法来通过环境搭配突出厨师的作品，是用一种作品的形式（照片）来展示另外一种作品（菜品）。