中国书协首届老顾问权希军-----我行我素 不离传统

权希军，1926年生，山东烟台市人，汉族，大专文化。曾任中国书法家协会副秘书长、篆刻委员会副主任，刻字研究会会长，中国书协顾问，现为中国文联书画艺术中心顾问，北京华夏诗联书画院名誉院长。希军先生在艺术上涉猎面较广，主攻书法，长行草，风格劲健潇洒、神韵流宕、朴茂典雅。写出版有《权希军行草滕王阁序》、刻字艺术系列教材。2000年中央电视台“翰釜飘香”栏目，做了专题介绍，部分作品被中国美术馆、军事博物馆、毛主席纪念堂和海外一些国家和地区收藏，2001年中国书法家协会授予特别贡献奖。2011年参与中央电视台元宵晚会的节目录制并题词。2013年4月由中国书法家协会主办“探索与追求——权希军书法艺术研讨会”。

我的书艺之路是崎岖的，但有条主线是不变的，这就是经典、传统，我沿着这条轨迹走过了70多个春秋。

（一）

我少时赶上毛笔作为记事工具的年代，学校很重视毛笔字课，因而起步很早，但成熟很晚，待书艺成熟时，已年过花甲。

我在艺术上主项是书法，从小就爱写写画画，十分着迷。读书时，随启蒙老师临习唐楷颇勤，勤能补拙。

我学书从唐楷入手，后学汉隶，还学过一段草书。楷、隶、草均不适宜办公行文，便改学“二王”和赵孟頫的行书和行草书。办公行文属于实用，实用与书法是有区别的，但两者没有不可逾越的鸿沟，其基础是同一的。我的毛笔字尽管写了很多年，只能说为后来从事真正意义的书法艺术奠定了基础。

（二）

1978年改革开放，书法艺术在全国日趋活跃，我按捺不住内心的喜悦，开始了真正意义上书法艺术的探索和创作。1985年领导考虑到我对书法艺术的喜爱，调我到中国书协工作，由此步入书坛，走了专业之路。

我在书法艺术上兼写多种字体，对草书更情有独钟。到中国书协工作后，在良好的学书环境下一面从事书法艺术活动，一面研习书法、主攻草书。我学书追求魏晋神韵、唐碑风骨，攻草书时，沿着“二王”的书路首先选学孙过庭的《书谱》，继学恣肆狂放的王铎，最后学张旭、怀素奔放、狂颠的大草，并顺便学习了宋克的章草，书艺大进。

我学古不薄今，对今人的书法也随时留意学习，不是学习某人某派，而是按照个人的审美情趣，不论是谁，只要认为其书有可取之处，都学习。学习今人可与时代接轨，在作品中融入时代精神。如此学古习今、兼收并蓄，经过多年的磨炼、融合，最后形成了以草书和行草书为创作主要书体的基本书风。这一书风较大草收敛，较今草狂放，我取名曰“大小草结合”。书作力求遒劲潇洒，结体灵秀，笔意奔放，气势连贯，骨力内含，表现出一种中和之美，实现雅俗共赏。

《远山澄碧雾》唐李世民 残云收翠岭，夕雾结长空。 带岫凝全碧，障霞隐半红。 仿佛分初月，飘飖度晓风。 还因三里处，冠盖远相通。

（三）

我性格有一特点，即追求，不论干什么都有个追求的目标，目标明确后便为之锲而不舍、勤奋不已，最不喜欢墨守成规，从事书法艺术更是如此。我在书法艺术上的追求是随着阅历的丰富、经验的积累、文化艺术修养的提高而不断发展变化的，于是便分出阶段性，每一阶段都有一个追求的目标，就这样一步一个脚印走到今天。当我的基本书风形成之后，渐渐意识到书艺处于停滞状态，书作千作一面，追求的目标也模糊了，一时感到茫然，我不得不冷静下来，潜心探求。

我学书极重技法，技法是第一审美内容，重视技法无疑是正确的，但是如果停留在这一步就远远不够了。王僧虔讲过：“书之妙道神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”他强调了神采。孙过庭在《书谱》中揭示：“达其情性，形其哀乐”，提出了抒情功能。这使我日渐感悟到，往日的追求多为点线、结字、章法、墨法的改进，均属技法，当技法成熟之后便处于相对稳定状态，俗称结壳，千作一面是不可避免的。我的作品虽然也能反映个人的精神气格、文化修养和艺术追求，但都是不自觉的。在创作中如何自觉地表现丰富的神采、多变的情感，成为我新的追求目标。神采和情感的表现有赖于技法，又回到技法上，但此时对技法的理解已加深了一层，即技法在于自觉地表现书法艺术所追求的意境。

元代马致远《天净沙.秋思》枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

（四）

新的创作理念形成后，我在实践中有过3次探索。

第一次是1990年中国书协常务理事会决定成立中国书协刻字研究会，并委我兼任会长负责创建工作，第二年中国书协刻字研究会便建立起来。

现代刻字是一门新兴艺术，大家都不太懂，基本上站在一个起跑线上。我在艺术上广涉书法、篆刻、绘画，对多种艺术的熟悉有益于相互启迪、借鉴，触类旁通，融会贯通。我以此为基础探索了传统刻字、观摩了起步较早的日本刻字、研究了独辟蹊径的韩国刻字，很快形成了自己的创作方法。现代刻字多为具有特定含义的少字数，主题比较鲜明，创作时首先要用相当长的时间构思立意、构图设计、明确主题，然后才能运用书法、雕刻、色彩诸要素进行创作，以求达到所追求的意境，其作品各呈异彩。这一创作方法为我突破书法创作千作一面的局限打开了一条思路。

书法创作文字内容多为古诗词（能自作诗词更好），创作时可借鉴刻字艺术创作方法，对准备创作的诗词，首先反复阅读，理解文意，因文而入情，动笔创作时寓情于笔墨之中，这同演员事先了解角色、临演出前进入角色相似。创作中受心理节制的笔墨，通过技法表现于书法形式上，使技法与激情相通、文意与书法相照应，书作便显出差异，风格富有变化。书法属意象艺术，表意只能是隐含的、朦胧的，不可能那么直接，情感是复杂的，不是什么都能表现的。这是我遇到的一大障碍。

第二次是受毛主席《读范仲淹两首词的批语》的启发，毛主席在批语中说：“词有婉约、豪放两派，各有兴会，应当兼读……介于婉约、豪放两派之间可算中间派吧。”这是按词的风格分类的。书法风格有阳刚之气、阴柔之美，也有中间状态，我将两者相对应，以书法的阳刚之气表现词的豪放派，以阴柔之美表现婉约派，中间派亦然，做了探索。词和书法的风格多种多样，我按词与书法的风格分类，对应创作，易于表现。书法离不开文字，文字不是书法的内容，但应该将两者相互照应，如果不顾文字内容，以书法的阴柔之美去表现雄强的阳刚之气，岂不南辕北辙了。

《独秀山》唐五代张固孤峰不与众山俦,直入青云势未休.曾得乾坤融结意,擎天一柱在南州。

第三次是近两年。我感到诗词多半文字较长，古文难懂，便选择了一些名言佳句进行创作。警句是诗词之魂，都是经过精心锤炼的，俗话说“二句三年得，一吟双泪流”，主题鲜明、意境高远，较诗词全文易于把握和表现。经过长期的探索与追求，拓宽了创作视野，丰富了艺术内涵，也增加了创作的难度。我认为书法作为一项高雅的艺术创作应该是有难度的。大笔一挥，连扫数篇，一个面孔，严格说构不成创作。

书法有多种字体，每种字体可创作出不同的风格，从表意角度审视书法，草书和行草书表现力最强。我兼写多种字体，创作的主要书体是草书和行草书，运用草书、行草书的不同技法，采用不同性能的毛笔和宣纸创作出不同风格的作品，力求表现千变万化的情感，从而突破了千作一面。在探索中我行我素，但无论采用何种方法，始终不离传统，坚持在传统的基础上求变化、求发展，走出了自己的一条路。