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30几岁的年轻人，在讲究功夫积淀的书法上，能取得多大的成就呢？出生于1988年的唐龙，早早就通过在国展入展40余次，成为书坛众人皆知的青年书家。
唐龙 据唐龙自述，他的书法创作，很多时候都是围绕中国书协的展览展开的，比如中国书协举办行书展，他就写行书；举办隶书展，就写隶书；举办草书展，就写草书…… 或许有人会说，这不就是跟风嘛。这样的创作态度，对其今后的书法之路是不是有好处呢？唐龙解释说，这样做有三个方面的考虑：
唐龙书法 一是自己仍处于学习阶段，书法风格也尚没有形成，于是就想多做一些尝试；二是中国书协的展览给了自己一个创作目标，可以用几个月的时间取得阶段性的突破；三是有了展览的鞭策，可以有前行的动力。
兰亭雅集42人展上唐龙的作品 事实上也证明了唐龙这种方法的行之有效：2016年的全国第二届行书展，唐龙虽没能入展，但为他从章草到颜体行书的转换打开了一道口子；2017年的全国第四届隶书展使他一个月内实现了对里耶秦简的技法突破，并侥幸获得评委提名；全国第五届草书展，使他有了从行书向草书的尝试，在草书的技法上有了新的认知……
唐龙在全国第五届草书展上的入展作品 通过唐龙第五届草书展的入展作品，我们可以明显地感受到以下几点启示： 一、用笔是作品的根基 用笔的好坏是衡量一件书法作品技法体系成熟与否的重要因素。唐龙的草书，从《平复帖》出，后学习颜鲁公，因此，其字里行间用笔凝重，强化“篆籀笔意”，同时，增强书写性，赋草书以灵动之姿。
唐龙书法 二、用墨要有韵致 如果说用笔是房屋的基石，用墨就称得上是房屋的框架。良好的墨韵应用应该具备“三感”——节奏感、层次感、通透感。 用墨要有节奏，没有节奏变化就呆滞；要富于层次感，在二维平面中构造出三维的立体空间；用墨效果要通透，达到清健挺拔的艺术效果。
唐龙书法 具体来说，墨色要凝重，大字作品用墨要有起承转合，富有音韵性；小字作品用墨要有聚散变化，具有块面感。 用墨还要善于用水，以水润墨，方能水墨交融。用墨要富有动静之变，顾随先生说：“动中之静是诗的功夫，静中有动是诗的成因。”书法同样如此。重墨沉稳，枯墨飞动，一动一静，方能营造出更好的墨色意趣。
唐龙指导学生 三、印章是点缀作品的灵魂 印章之于书法，就像盐之于良厨，原材料再好，如果缺少盐，炒的菜就索然无味了。而良好的用印就如使用调味品，要退居幕后，切不可抢正题。 至于在作品上钤盖印章，唐龙主张“四宁四毋”——宁少毋多，宁小毋大，宁朱毋白，宁方毋圆。
唐龙书法 具体来讲，盖印需要根据作品形制、空间布白而定，大小要组合，最好以朱文的方形印章为主，成组盖，要集中“扫射”，避免“散发”，每一组又要以不同大小、不同形状的印章，盖在不同的位置，这样既有变化，又能够达到整体和谐统一。
唐龙临《平复帖》 四、格调是评价一件书法作品艺术价值的重要标准 作品想要写得格调高雅，首先要取法高古，其次要多读书，深入研习传统文化。再者，需要多感受自然，体悟生活。艺术源于生活，只有从生活中汲取营养，并加以提炼，方能达到“气韵生动”的艺术境界。
唐龙书法 |
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