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长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；
一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
【点评】
李叔同（１８８０—１９４２），学堂乐歌作者，音乐、美术教育家，早期话剧（新剧）活动家。原名文涛，又名岸，字惜霜，号叔同，别署甚多。祖籍浙江平湖。生于天津的一个进士、盐商家庭。少年时已擅长吟诗作画，写字刻印。１９０１年就学上海南洋公学。１９０５至１９１０年间，在日本东京上野美术专门学校学习西洋画和音乐。与曾孝谷、欧阳予倩等在日本创立了我国最早的话剧演出团体“春柳社”，在话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》中扮演主要角色。１９１８年到杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一。１９４２年病逝于福建泉州开元寺。其代表作还有《送别》、《西湖》、《春景》等。所作乐歌后来大部收入丰子恺所编《李叔同歌曲集》。
《送别》：这首歌词清新淡雅，情真意挚，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，加深了魂牵梦绕的离情别意。曲调婉转流利，幽扬入妙。他的作品充满了哲人的智慧、忧思和悲悯，充满了对生命的思索。歌词通篇用白描手法，而且第一段全部是用来写景的；第二段里时空的交错，以现在时“今宵别梦寒”来总括全篇。它的妙处就在于“一切景语皆情语”，长亭、古道、芳草、晚风、夕阳……都是离人眼中所看到的景物，景物依旧，人在别时，听起来就备感凄凉。歌词紧扣主题，充满了对人生的无奈。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。 ◎注 释 ①残：将结束。②山外山：指一座座连绵的山。③零落：原指花草凋落、分散，这里指朋友的分别或去世。④尽：尽量享受。 ◎赏 析 “悲欢离合”，乃古往今来、芸芸众生的永恒主题。“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻”是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别”是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞”是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文依旧蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。《送别》写于1905年，是李叔同20多岁在日本留学时所作。 从总体结构看，《送别》很像一首古词(类小令)，共三节，其中一、三两节文字相同。 第一节，着重写送别的环境。作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”、“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。“长亭”、“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”等等。“芳草”喻离情，如《楚辞·招隐士》中就有“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”。“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。如《诗经·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”“山外山”喻天各一方。而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖，温暖而又缠绵。 第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。送别之情，当然会从内心生出许多感慨!“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人?再见又待何时?有几人能相守在一起?黯然销魂者，惟别而已矣。“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚?最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。 第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。 全词三节，有起，有开，有合;紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。“一切景语皆情语”(王国维语)，长亭、古道、芳草、晚风、夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际;近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”、“夕阳在山”的难忘一幕! 整曲《送别》，沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。歌词造句长短参差，句式充满变化。曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律(而日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律)，李叔同人瓶装己酒，写成了中国诗味极浓的校园歌曲。那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟中，珠联璧合，画意诗情，相得益彰。全词韵字——边、天、山、寒，即an韵，皆读平声韵，声音亮丽。第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美。 
李叔同（1880——1941），又名李息霜，李岸，李良祖籍浙江，客居天津。中国话剧的开拓者之一。在音乐、绘画、书法和戏剧方面，都颇有造诣。从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，发号弘一，即著名的弘一法师。 这首词写于三十年代，同时配有曲子，广为传唱，轰动一时。 这首词没有用已有的词牌，实际合了一些词牌，比如和“阮郎归”的下阕结构几一样，都是三三五七五结构。说明这首词虽然写在现代，但首先在形式上李叔同就已汲取了古诗词的营养。 “长亭外，古道边，芳草碧连天”。首先从景物暗示了送别的情景。“长亭”、“古道”、“芳草”都寓意了离别。古时城外专设有用以送别的亭子，故有“十里一长亭，五里一短亭”的说法。 古人对送别如此重视是可以理解的。因为那时没有发达的交通，更没有先进的邮政通讯，联络难，见面更难，“相见时难别亦难”，便在情理之中了。不象现在，高速公路，火车飞机，电话网络，见面容易别也易。“古道”即道路，但加一“古”字，便有了几分荒凄之感。古诗词中每每用着一意象来辅助离愁别绪。如“远芳侵古道，晴翠接荒城”（白居易《赋得古原草送别》），“古道西风瘦马”（马致远《天净沙·秋思》）等。而芳草在古诗词中也常是离愁别绪的比附对象。因为草有生命力顽强、生长普遍的特征，故用以比附离愁别绪之深是很准确的。如“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（屈原《招隐士》），“又送王孙去，萋萋满别情”（白居易《赋得古原草送别》），“离恨恰似春草，更行更远还生”（李煜《清平乐》），“芳草年年如恨长”（冯延巳《南乡子》），“思随芳草萋萋”（孙光宪《清平乐》。“芳草碧连天”一方面写出了离愁的浩荡无涯，另一方面又把离别置于于一个广阔的背景之中。芳草连天，茫茫一线，长长的直线给人以广阔之感，而广阔的背景无疑加深了送别的内涵，强化了送别的典型意义。 “晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”。作者又进一步用离别的意象来渲染离别的情思。“柳者，柳也”，柳几乎是古诗词中最常见的送别意象，“今古柳桥多送别，见人分袂亦愁生，何况自关情”（张先《江南柳》），所以有折柳送别的习俗。这里有意强调柳的意象，用意即在于此。在徐徐的晚风中，柳枝在轻轻风中摇曳，似乎是友人低低的倾诉，轻轻地叩击着作者的心。此时，又传来悠悠的笛声，再晚风中，在这送别的特定情景中，显得格外凄婉。此情此境作者不由得遥望远方，遥望友人将取的地方。看到的是重重的山脉和辉煌的夕阳。“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》），友人就像那落日要依依地离自己而去，要去往哪里呢？“山外山”。“平芜尽处是青山，行人更在青山外”（欧阳修《踏莎行》），关山重重，古道迢迢，此地一别，何日才能再见呢？联想及此，作者怎能不愁绪满怀，感慨万千呢？ 看着眼前的友人将去，作者自然地联想到其余的朋友，他们又在何方呢？“天之涯，地之角，知交半零落”。原来大半都星散各地，有的在天涯，有的在海角，他们近况如何，他们在作些什么。于是，一念之间，离愁笼罩的心又添上了深沉的思念。“天涯地角有时尽，只有相思无尽处”（晏殊《玉楼春》）。深沉的思念，遥远的距离，主客观之间构成了强烈的矛盾。但是，世事如此，非人力所及。感情想望厮守，人生要求分离，感情与人事的冲突已是一种必然。既然留不住友人离去的脚步，干脆“劝君再尽一杯酒”，再享受片刻的欢娱。实际上，此刻的欢娱，将更加增添别后的相思。作者也深知此情，边自然想到“今宵别梦寒”。日有所思，夜有所梦，只有伤怀的梦才会夜半醒来，边自然点明了“别梦”的伤怀。自“别梦”中醒来，势必感到夜半的寒意，回想梦中情景，追忆白天的离别，遥想星散的朋友，自然倍感孤苦，倍感伤怀。最后一句的情景虽是设想，但它非无源之水，而是因情而设，是感情的必然发展，与全词浑然一体。 回首全词，意象丰富，意境广阔，词义晓畅，韵律和谐，感情缠绵，浑然天成。从表达的感情来看，也是哀而不伤，愁而不悲，很符合中国传统的审美情趣，即中和之美。全词达到了意象与情思，语言与韵律，形式与内容的完美统一，不愧为一曲送别的绝唱。  会唱歌的中国人，多数都会唱李叔同这首《送别》。
1915年，在杭州第一师范任教的李叔同，写了这首著名的《送别》。它属于李叔同早年创作的“学堂乐歌”。所谓“学堂乐歌”，是指清末明初一批有抱负的知识分子，鼓吹音乐对思想启蒙的重大作用，积极提倡在学校中开设音乐课。同时，一些在日本留学的青年学子，借当时流行于日本和欧美的曲调，填上新词，编成新的歌曲。此外，“学堂乐歌”还常常采用中国古典诗词来填写新的歌词。李叔同的《送别》，就具有这些鲜明的“学堂乐歌”特点：一是用古典诗词体填写歌词，二是选用美国流行曲调作谱。不了解这些背景，难免会对《送别》不同于现代歌曲的某些特点，感到困惑和不解。
为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个基本母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组成部分。李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。”王维的：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）王勃的：“海内存知已，天涯若比邻。”（《送杜少府之任蜀州》）王昌龄的：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（《芙蓉楼送辛渐》）都是送别诗中千古流传的名句。至于白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”与李叔同的《送别》，有许多的相通之处。
《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一首歌词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人的离别“集体无意识”。所以，《送别》也就成为中国人离别的一种文化心理符号。
古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是实有其人。但耐人寻味的是，根据目前的材料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。在我看来，《送别》并不是为具体的友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。《送别》分三段，第一段是“写景”，写长亭外，古道边送别的具象情景；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着出世顿悟的暗示。
概言之，《送别》实际上是用无所明指的象征，传达出李叔同送别朋友，感悟人生、看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。
二）
在我看来，李叔同出家的远因，应该追溯到中国文化、特别是古典文学中道家出世思想的重大影响。
在中国古典诗歌中，通过对自然景物和季节更替的观察和感悟，传达出人生短暂、红尘空幻的悲叹，和对出世归隐的向往，影响了一代又一代的中国人，或者说已成为中国人的民族文化心理。象李叔同这样罕见的艺术天才，对自然和人生的感悟是非常敏锐和透彻的。他从小就有慧根，能接受古典诗书深层意蕴的暗示。15岁就写出“人生犹似西山日，富贵终如草上霜”的佳句。小小年纪，就有一种看破红尘的彻悟，令人惊诧。他喜读唐宋诗词，特别喜爱王维离世归隐的山水诗。21岁填写的《老少年曲》：“梧桐树，西风黄叶飘。夕阳疏树杪，花事忽忽，零落凭谁吊？朱颜镜里凋，白发愁边绕。一霎光阴催人老。有千金也难买韶华好。”从四季的轮换，感叹人生易老，与古典诗词的悲秋传统，是一脉相承。写这首《老少年曲》时，李叔同正在沪上，是春风得意、寄情声色的名士。但即使是在这样“一日看尽长安花”的风流岁月，李叔同内心深处的人生幻灭感，依然深深地扎根着。并不时在他饮酒高歌、偎红依翠之后，尖锐地浮现出来，令他陷入万物皆空的境界。
李叔同出家的近因，是他经历了大富大贵、大起大落的人生境遇之后的觉醒。也就是说，是经历了从“好”到“了”的大转变。他生在天津的富商家中，从小就生活在花团锦绣、钟鸣鼎食之中。18岁结婚时，获30万的家产。他自己又是一个艺术天才，“二十文章惊海内”，为享誉沪上的浊世公子，出入青楼，浅斟低唱。后来又留学日本，潜心学艺，凡音乐、绘画、戏剧无所不精。可以说，从出生到留学回国的三十余年间，李叔同享尽了人间的荣华富贵，出尽了风头。 1911年，他的命运出现了重大转折，数十万家资为票号所倒，几濒破产。1912年，他告别了灯红酒绿的上海滩，应聘到杭州第一师范任教。从此成了“工薪族”，开始自食其力的艰苦生涯。1917年，他在给弟子刘质平的信中写道：每月薪水一百零五圆，上海家用四十圆、天津家用二十五圆，年节另加；自己食物十圆，零用五圆，应酬费买物添衣费五圆。每月所余二十圆，可供刘质平留学日本。从早年在沪上千金买笑的豪举，到现在靠微薄薪水养家糊口的精细计算；可以说，李叔同在人生道路上，是从峰顶跌落到低谷。
在这种人生如梦的巨变中，象他这样早就有慧根的艺术天才，自然要找个清静的地方，去细细沉思人生的奥秘。所以，在杭州第一师范任教之余，他经常一个人到西湖边上的茶楼品茗，也常去湖心亭喝茶。当年的西湖，还是一个冷清的去处。他独自一人喝着清茶，对着西湖清静的山水，在沉思冥想些什么？是在回味自己大富大贵又大起大落的前半生，还是由此反省人生，追究生命的意义？我们可以从他在杭州期间所作的歌曲，在解读中追寻他心灵的变化。《长逝》：“看今朝树色青青，奈明朝落叶凋零。看今朝花开灼灼，奈明朝落红飘泊。惟春与秋其代序兮，感岁月之不居，老冉冉以将至，伤青春之长逝。”与21岁所作的《老少年曲》相比，《长逝》的人生幻灭感更加浓重了。再如《落花》：“纷、纷、纷、纷、纷、纷……，惟落花委地无言兮，化作泥尘；寂、寂、寂、寂、寂、寂……，何春光长逝不归兮，永绝消息。……荣枯不须臾，盛衰有常数；人生之浮华若朝露……”。从1912年到1917年，李叔同徘徊于西湖之畔，反省人生、追究生命的答案，大概就是“人生之浮华若朝露”了。如果说，他在15岁时所写的“人生犹似西山日，富贵终如草上霜”，还是一种天才少年的预感；那么，他三十多岁所写的“人生之浮华若朝露”，却已是一个历尽苍桑的早衰者的真实体验。
李叔同杭州第一师范的学生，著名作家曹聚仁在他的回忆录中写道：“在我们熟知的歌曲中，《落花》、《月》、《晚钟》三歌，正代表他心灵启悟的三个境界。”此言极是，《落花》是李叔同看破人生记录。《月》是从尘世向宗教升华的写照：“仰碧空明明，朗月悬太清。 / 瞰下界扰扰，尘欲迷中道！ / 惟愿灵光普万方，荡涤垢滓扬芬芳。”《晚钟》则已进入了灵光普照的佛国：“钟声沈暮天，神恩永存在。 / 神之恩，大无外！”他最后在佛教里找到归宿。
人们常说，经历了大富大贵、大起大落的人，最容易大悟大彻。譬如曹雪芹就是这样。所以才有《红楼梦》中的“好了歌”。没有达到“好”的极致的人，常常不可能“了”。因为他们对人生还有许多奢望，还盼望将来还有机会再多多享福，所以不可能看破红尘。从哲学上讲，只有达到顶点之后，事物才会向对立面转化。但在实际生活中，多数人不可能达到“好”的顶点，所以许多人无法理解李叔同的出家——因为他还没有达到山穷水尽的地步，为什么放着人生的福不享，那么毅然决然地撒手而去？
但对已经经历了人生“好”的顶点的李叔同来说，人间的诸般快乐他都享受过了，品赏过了，已没有什么可留恋了。所以他才会看破红尘，归隐佛门。不仅如此，他还自愿选择了佛教中最艰苦的律宗来修行。倘若不是真正悟透人生，即使削发为僧，也不可能完成放弃物质的享受。从一个浊世公子，变成佛门的苦行僧，这种从一个极端到另一个极端的转变，正是《红楼梦》中“好了歌”的最好注脚。
（三）
《送别》，就是李叔同在西湖之滨，对人生五年沉思和参悟的结晶。《送别》表面上送别朋友，实际上是送别人生，了断尘缘。
1915年，李叔同写完《送别》，表明他对人生已没有什么留恋了。1916年，他就到杭州虎跑寺试验断食。随后在著名佛教居士马一浮的指导下全心学佛。（最近有人撰文说，李叔同出家是受马一浮的骗。这真是莫大的误解。象李叔同这样的天才，是经历了从“好”到“了”的完整悟道过程，才毅然决然地选择出家，哪里是受旁人哄骗而误入空门？持这种论调的人，可以说对李叔同的内心世界一无所知。）1917年，在虎跑寺拜了悟法师为皈依师，为在家弟子。1918年，最后与学生刘质平和丰子恺合影留念，正式出家。
每次听到《送别》的歌声，我的眼前常常会出现弘一法师告别人间，飘然而去的背影；并与《红楼梦》中贾宝玉弃家离世，随一僧一道远游的身影，叠印在一起。
《送别》，和弘一法师的书法、佛学经典一样，已成为中国文化中值得珍惜的一部分。正如李叔同的出家之谜，将被后人一代代地解读下去；《送别》，也会被中国人世世代代传唱下去……
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