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敦煌石窟以莫高窟为主，包括榆林窟、西千佛洞、东千佛洞，堪称中国飞天图像荟萃之地。飞天是佛教天宫的精灵，在造型上集中了人间最善良、最美丽的形象，使人觉得亲切并产生佑护感。 佛背光飞天，西魏 莫高窟第285窟 西壁龛顶 采用西域晕染画法，以土红为地，热烈浓艳。 据统计，仅莫高窟就有270多个洞窟绘 有飞天4500身之多， 加上其余石窟， 飞天近6000身。 天宫伎乐飞天 西魏 莫高窟第461窟 窟顶 在天宫栏墙之上，绘伎乐飞天一周。飞天头梳双髻（又称飞天髻），有赭红色头光，双手弹奏乐器，身着中原汉式大袍，披飘带，袍下摆在风中呈牙旗形翻卷，表现出飞动感。白发，未着色，肌肤用中原式晕染法，层次清晰可见，服饰色彩鲜艳如初。 飞天是佛教造型艺术，他的形象源自古老的印度神话，为婆罗门教中的二位小神灵乾达婆和紧那罗。天，在佛教概念中，不仅指天国、天宫，还是对神的尊称，如吉祥天、三十三天等。因此，汉译佛经，用“飞天”这两个字是很贴切的，它专指天宫中的供养天人和礼佛、舞乐的天人，此词最早见于东魏成书的《洛阳伽蓝记》。乾达婆和紧那罗是能歌善舞的天人，后来成为侍奉供养佛的小神灵，司音乐、散花和礼拜之职。每当佛讲经说法之时，以及最后佛涅槃之时，他们都凌空飞舞，奏乐散花。 起舞飞天 西魏 莫高窟第249窟 南壁 上部飞天身穿玄色长袍，中原形象，舞蹈中伸手握住龙尾。下部飞天面相丰圆，身形健壮，袒裸上身，着长裙，双脚倒垂，作扭腰肢姿态，为西域形象。构图巧妙有趣。 按佛经所示，飞天的职能有三：一是礼拜供奉，表现形式为双手合十，或双手捧花果奉献；二为散花施香，表现形式为手托花盘、花瓶、花朵，或拈花散布；三为歌舞伎乐，表现形式为手持各种乐器，演奏、舞蹈。根据这三项职能，古代匠师发挥想象力和创造力，把一个毫无情节可言的题材表现得淋漓尽致，并逐渐形成完善的程序。 屈腿飞天 西魏 莫高窟第285窟 南壁上部 飞天上身挺立，着羊肠裙成锐角拖长裹足，长巾飘飞，空中点缀有无数天花流云，构成整体的动感和装饰效果。姿态优美生动，动态极有韵律感。 飞天的造型传入中国，有个很重要的发展，那就是强调了音乐性和舞蹈性。它从印度经过西域传到中国内陆，经过了一千多年的衍变和发展，日渐完美，形成了中国化的造型。原来印度的飞天持乐器的形象非常少，而伎乐飞天在敦煌石窟已成为主题；原来印度飞天的动态都出自印度的舞蹈，而中国的飞天，从舞姿、服饰等特点看，则受到当时中国社会舞蹈的影响。而从敦煌飞天的造型衍变、时代特征以及技法特点来看，大致可以分为如下四个时期：一、早期（北凉、北魏、西魏）为模仿萌发期；二、中期（北周、隋）为转型创意期；三、盛期（初盛唐、中晚唐、五代）为定型鼎盛期；四、晚期（宋、西夏、元）为程序化衰落期。 听法飞天 西魏 莫高窟第285窟 北壁 在说法图中，佛背光及华盖两侧画飞天听法护持。飞天头梳双髻，弯眉媚眼，裸上身，饰项链、臂钏和手镯，长裙一波三折，裙尾如羽翼，长巾向上飘动，给人以动感。人物用赭石色定形线，敷色淡淡，形象为中原式，画面虽小，人物却栩栩如生。 即将开幕 展览中你还能看到两件难能可贵的国家一级文物 北魏《大般涅槃经如来性品》 经卷乌丝栏纤细规整，墨色浓黑而有光泽，书法保持了较多的隶书气息，为隶书向楷书过度，字体结构也如隶书扁平状，书写工整，由于书写的速度快，横画起笔显露尖锋，收笔停顿，撇画收笔往往上翘，显得意态开张，灵动潇洒，每字都给人以美的享受，当出于写经高手之笔，是北朝时期敦煌写经中的精品。
在形式和造型上承袭了来自西域的造像仪轨和技法。菩萨的面部表情、身体姿态、衣饰处理等展现的是经过改造的具有汉晋传统儒学思想“温柔敦厚”为旨趣的造像和古朴、浑厚、庄重的艺术风格。 |
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