|
吴冠中先生之于中国当代画坛的贡献，可谓是革命性的。从二十世纪五十年代末开始，他便完全放弃了“用艺术震撼社会”的初衷，从描绘现实人物转而彻底投向与政治更容易“绝缘”的风景画题材，到60年代在油画民族化的强烈诉求之下，于对景写生的画作中追求“美”之形式和油画作品的东方诗意化，再到70年代开始从具象风景中抽离出半抽象的趣味，直至80、90年代在“风筝不断线”、“笔墨等于零”等艺术理念的主导下逐渐形成极具代表性的艺术样式，在传统与现代、东方与西方之间，不断实现并深化油画的水墨基因注入与东方水墨的西方造型观念融入，从而建构出崭新的审美品格和审美趣味。 此次，吴冠中作品整齐亮相保利秋拍。其中，六十年代西藏题材代表作品《大昭寺》（1961）、早期写生精品《海边风景》（1962）、七十年代大尺幅风景《紫竹院的早春》（1973）、首现拍场的罕见精品《龙须岛春暖》（1976），以及晚期油画作品《北海》（1994）、水墨作品《群虎图》（1990）、《玉龙山》（1990），和多幅水彩及素描写生作品，完整体现吴冠中先生“通古今之变，成中西之美”的独特艺术创作历程。
吴冠中 紫竹院早春 布面油画 1973年 60×81cm 签名：荼 73 展览 2012年 中国国际画廊博览会 全国农业展览馆／ 北京 2012年 艺术北京 全国农业展览馆／北京 出版 《吴冠中画集》 P108 四川美术出版社、外文出版社 1990年版 《吴冠中作品集-东巡西找新航道》P33 株式会社艺术新闻社 1992年版 《吴冠中自选画集》 香港东方出版社、香港建筑与城市出版公司联合出版 1992年版 《震古烁今——长流画廊二十五周年特展》P204 长流艺闻杂志社 1998年版 《名家画北京吴冠中》 河北教育出版社 2001年版 《生命中的风景 — 吴冠中艺术专集》P80 生活读书新知三联书店出版社 2003年版 《吴冠中全集Ⅱ》P202 湖南美术出版社 2007年版 估价：20,000,000 - 30,000,000 创作于1973年初春的油画作品《紫竹院早春》是吴冠中先生七十年代创作的探索之作。在这一时期，吴先生的具象风景大多出自居住于什刹海周边的日常景观，白皮松、故宫、景山公园、紫竹院公园等，无一不成为吴冠中此时绘画中反复出现的视觉母题。构图不拘一格，正如画家手持相机随心一拍的随意感和自然性，同时也因此延展出画中景物几乎要迸发而出的画面张力。前景中几株干枯的树干“摆出奇怪嶙峋的姿态”，在先生笔下，富有沧桑之感却又不失筋骨之力。枝头上则挂满刚刚萌发的绿叶，娇嫩欲滴，似有无限生机。左下角的溪流如“小荷才露尖尖角”一般，为画面增添了水的“灵动”。远处土丘上散落的松树秀拔健硕、擢擢玉立。爬山的人群经彩色的点状笔势勾勒而出，仿若人们嬉笑游玩的欢乐之声能够从画中荡漾而出。 吴冠中?龙须岛春暖 木板油画 1976年 46×61cm 签名：荼 七六 出版 估价：4,500,000 - 6,000,000 《龙须岛春暖》曾于1992年参加了“日中国交正常化20年纪念——吴冠中展”并收录进该展览画集《吴冠中作品集——东寻西找新航道》和《吴冠中全集III》中。此次展览是吴冠中第三次在日本举办个人作品展，但与之前由荣宝斋和西武百货主办的商业性画展不同，此次展览旨在呈现吴老从艺四十余年在油画及水墨画方面之杰出成就，展出作品亦由吴老亲自挑选，因此其学术价值实有云泥之别。此次展览，包括日本众议院议长樱内义雄、通产省（商务部）大臣等诸多日本政要均亲赴现场，NHK电视台亦特意拍摄了专题纪录片对展览和吴老的艺术人生进行宣传报道，一时间在日本文化界及社会掀起了一股吴冠中热潮，对中日两国文化交流的正常化与深入发展产生了巨大的积极意义与现实影响。 吴冠中 大昭寺 布面油画 1961年 46×61cm 签名：大昭寺 荼 1961 展览 2010年 风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展 保利艺术博物馆/北京 2011年 纪念吴冠中先生逝世一周年精品展 保利艺术博物馆/北京 出版 《吴冠中精品选集》P45 艺达作坊 1996年版 《吴冠中全集2》P105 湖南美术出版社 2007年版 估价：4,000,000 - 7,000,000 在1961年吴冠中在美协的安排下与董希文、邵锦坤共赴西藏写生，《大昭寺》就是艺术家该时期的创作的佳作，吴冠中以简洁、轻快的笔法，达成色彩和形式节奏的精致处理。与当时盛行的为意识形态服务的主题性、情节性绘画大异其趣。我们注意到吴冠中并没有用流行的苏式画法，而是强调了平涂的技法，整个画面几乎忽视了明暗的构型，墙面、砖瓦、帐篷、地面与天空，吴冠中皆以极简却又精妙的平涂描绘，既准确交代和概括了物象的形体与质感，又展现了艺术家对形式美感的独特理解；更为难能可贵的是，这些新的艺术实验都是在当时特殊的政治文艺环境下完成的，他将自然人文景观与绘画的内在规律结合起来，以他对中西艺术的独特理解去关照现实。 吴冠中 海边风景 木板油画 1962年 44.5×67cm 签名：荼 六二 赠壹明 艺术学院 学生时代的留念 吴冠中（背面） 展览 2014年 守望经典对话当代艺术北京艺术博览会 全国农业展览馆 /北京 说明 此作为吴冠中送予学生杨一明的作品，同时还将另外一件描绘向日葵的作品送给了学生赵士英，并在两幅画的背后都题字签名。赵士英后将这段往事写成文章《吴老师的一幅画》 估价：3,500,000 - 5,000,000 “我最爱江南的春阴，我画面中基本排斥阳光和投影，若表现晴日的光亮，也像是朵云遮日那瞬间。” 吴冠中笔下的江水、天空，没有汹涌的波涛，亦没有炎炎的烈日，整个画面似乎沉浸在阴天湿漉漉的水汽里。不论是远处的白帆，还是近处的礁石，都采用简淡的笔触和略带透明感的薄涂，在灰色基调的大块面中又有微妙的变化。虽然要表现江面一角的繁忙景象，但却营造出湿润雅致的气息。 吴冠中 群虎图 镜心 设色纸本 1990年作 68.5×137.5cm 题识：吴冠中 一九九〇 印文：冠中写生、九十年代 展览： 1992年3月14日-28日 香港“九十年代的吴冠中画展 香港中华文化促进中心 中华书局（香港）有限公司、斯民艺术苑联合主办（展览期间吴冠中作“我的创作心路——吴冠中”讲座） 著录： 《九十年代的吴冠中》P20 香港中华文化促进中心 中华书局（香港）有限公司、斯民艺苑 1992年 北京荣宝2006年春季大型书画拍卖会《当代中国画风貌》封底作品 估价：4,000,000 - 6,000,000 黄土高原满山沟壑，颇似老虎斑纹；山形巨大，或伏或卧或昂首或回顾，又极似老虎之群。吴冠中到黄土高原的第一感受便是面对了壮观的虎群，而看过黄土高原，又激起了他画老虎的欲望。于是，1990年，作者创作了这件《群虎图》。描绘了四只呈俯卧状神态各异的老虎。线条与色块参差布满于整个画面，律动感十足。老虎的形体不靠线条勾勒，而是由其身上的花纹和躯体的姿态来表现，画家用变形、分解、扭曲等西方现代的艺术的手段去改变和突出这些因素，充满了装饰性与简洁性。老虎虽为俯卧，看似平静，但却由眼神传达出了自己乃百兽之王的地位，气势撼人。画中老虎取卧势，以浓墨点染斑纹，具有很强的视觉冲击力；老虎鼻子与胡须处画得精致，足见画家的粗中有细；以黄色绘老虎的眼球，又以浓墨点出眼珠，虽是卧虎却是虎视眈眈，眼神清冷，令人望而生畏。整幅画面具象与抽象结合，结构缜密， 构图饱满，淋漓尽致地表达了对虎的强烈感受，是一件不可多得的精彩之作。 吴冠中 玉龙山 纸本设色 1990年作 约10.0平尺 款识：喜见旧作玉龙山 一九九〇 吴冠中 印文：吴冠中印 展览： 2010年 风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展保利艺术博物馆 2011年 纪念吴冠中先生逝世一周年精品展 保利艺术博物馆 出版： 《中国画》P86 中国工艺品进出口公司 《风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展》 保利艺术博物馆 2010年 估价：12,000,000 - 15,000,000 这里的《玉龙山》是吴冠中多年后重画的一件作品了，用的是水墨材料，画面却仍然呈现油画的特质，这不能不说是吴冠中油画民族化改造的经典之作了。就像我们在吴冠中的文字中曾经描述的那样，巍峨的雪山被高大的雪杉遮住了大部分的颜容，隐隐约约、半遮半露，平添了一份神秘和雄奇。怎么会有人这么表现雪山呢？如此的角度，雪山的风头不是完全被树木抢去了？这里的雪山其实早已不在是眼中的风景，经过几十年的艺术探索和精神向往，自然的风景早已经幻化成了艺术家的心像。 吴冠中 北海 布面油画 1994年 40×30 cm 签名：荼 九四 出版 《世界艺术大师——吴冠中》 P111 文化艺术出版社 2010年版 估价：1,500,000 - 3,000,000 吴冠中 江南乡镇 纸本水彩 1957年 29×38 cm 签名：荼 57 展览 2011年 吴冠中水彩粉彩展 1990经典北京／新加坡 出版 《狮城藏画》 新加坡艺雅文物出版 《吴冠中全集Ⅱ》P64 湖南美术出版社 2007年版 《吴冠中作品收藏集Ⅰ》P266 人民美术出版社 2003版 《吴冠中水粉水彩画集》P8 新加坡新华工艺美术中心 1990年版 《吴冠中》P32 保利艺术博物馆 2011年版 估价：800,000 - 1,500,000 吴冠中 红梅 纸本设色 1983年 68×68cm 签名：吴冠中 1983 出版 《艺术家》 第435期 P139 估价：1,000,000 - 2,000,000 吴冠中 北国春 素描写生、钢笔、碳素墨水 1990年 28×36cm 签名：荼 一九九〇 出版 《吴冠中全集1》 P302 湖南美术出版社2007年版 估价：450,000 - 800,000 转自： 保利现当代艺术 |
|
|
