书坛新锐徐右冰

　　徐右冰，现为中国书法家协会会员、中国艺术研究院中国书法院特聘书法家、西安碑林博物馆终身名誉馆员。作品获全国第十届书法篆刻作品展览全国奖、全国第十一届书法篆刻作品展优秀奖、第三届中国书法兰亭奖提名奖、第四届中国书法兰亭奖三等奖、第五届中国书法兰亭奖佳作奖、全国第三届草书大展最高奖、第四届中国书坛中青年百强榜一等奖、全国第二届手卷书法作品展最高奖等奖项，并入选第五届中国书法艺术节“书法十杰”。


　　徐右冰书王羲之《兰亭集序》

　　艺文兼美

　　□徐右冰

　　今天，站在历史的滚滚潮头，在中华文艺复兴号角吹响的时候，需要我们具有透过诸多现象看本质的能力。以十一届国展为契机，我谨从书法作品的创作、作品评审以及艺术价值取向等角度，谈谈书法创作中的两个小问题。

　　继承与创新。学习书法是个漫长过程，其中最重要的一个环节就是临摹。在临摹之初，我常做许多方面的思考。认识一个系列的作品是从它们之间存在的普遍规律开始的。对书体的分类，每一种书体之间存在一些内部的关系，如风格近似、师承相因、法源相近等，把这些学习原材料收齐之后，从中找到普遍共性以及同类项，在找到同类项之后再找出异项。比如《韭花帖》结字清丽、隽永，宛如高士闭目静坐；而《伯远帖》点画险峻、奇崛，通篇作品如天女散花，大珠小珠落玉盘。如果在这二帖之间进行临创的话，可以吸纳以上审美元素进行再造和置换。另者，也可以将二帖的特点元素进行整合融汇，以期达到一种形式上的创新，运用章法及行间节奏的变化建立新的审美范式。如果这样还觉得比较平淡的话，我们可以将《卢鸿草堂十志图跋》里的节奏感以及作品的块面关系进行借鉴处理。如帖中有“制”“览”“鸿”等重字，既是作者不经意的节奏调节，也可以理解成韵律效果在纸面上的一种静态呈现。

　　以上只是从形质上继承和学习前贤的作品风貌，仅仅只是了解了作品成因的表象，如若要深入通晓其作品的风格及神韵，还须了解作者的学养、人品、成长经历、社会背景、人情交际等，以期最大限度地还原和剖析原作的成因，从而为我们的创作审美提供指导方向。

　　从历代所传的法书名帖、手札书信中，我们不难看出，其内容绝大多数为自作诗文，甚至许多是平时或临时的手稿。这不得不给我们当代书法人以警醒，书法到底写什么？是前人的词句还是自己的性灵？如果是自己的性灵，又该怎样表达？要回答这样的问题，我们必须回到艺文兼美的议题上来。贴近文脉，这才是书法的正道。它同时也是书法作为民族艺术最为显著的特征。书法艺术不仅承载着儒、释、道的精神，中庸的思想，知白守黑、虚实相生、阴阳相合等独特的东方哲学思辨，而且是万法归宗的诠释，也是天地自然之精神符号，即“原天地之美而达万物之理”的写照。用这种理念就可以指导我们的创作。

　　贴近文脉。我参加第十一届国展的获奖作品内容是自作小散文《境由心生》，写的是对故乡的深切眷恋。当时用了杨凝式《卢鸿草堂十志图跋》结字、宋人笔调写就的。单从作品外在形质来说，就是这些元素。而作品的灵魂，我想则只能归结于我那一缕乡愁。因为亲切所以轻松，因为轻松所以自然。孙过庭《书谱》有王右军“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹”之说。也只有这样，书作方可“凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐”。在这里，毛笔只是我传情达意的工具，“书”的位置退之，而把“文”放在第一位。这“文”便是“文心”，也就是我的“心象”，所以真实。古人书法写心，寄情，写性灵。王羲之《兰亭序》之旷逸超迈，颜鲁公《祭侄稿》之忠义刚正，东坡道人《寒食帖》之苍涩悲凉等无不透射出作者的心境与神逸。吾曾戏言：“山谷椽笔造禅境，右冰柔毫写佛心。”

　　来源：《中国书画报》书法版

　　【作品赏析】


　　徐右冰书李山甫《别墅》


　　徐右冰书李山甫诗二首


　　徐右冰书罗隐诗


　　徐右冰书王昌龄《出塞》


　　徐右冰书沈佺期《夜宿七盘岭》


　　徐右冰书宋之问《题大庾岭北驿》


　　徐右冰书王勃《别薛华》


　　徐右冰书王勃《江亭夜月送别》


　　徐右冰书王勃《山中诗》


　　徐右冰书王勃《送杜少府之任蜀州》


　　徐右冰书王勃《咏风》


　　徐右冰书自作小散文《境由心生》 十一届国展获奖作品