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《读碑窠（kē）石图》 李成 宋代 绢布126.3x104.9 宋前期，有三位声名卓著的水墨山水画家，即李成、关仝和范宽。宋人尤推崇李成为“古今第一”，达到了“独尊”的地步。 现收藏于日本大阪市立美术馆的李成名作《读碑窠石图》，画面碑侧款题：“王晓人物，李成树石”，即此幅画中的人物为另一画家王晓所作。据宋末周密《云烟过眼录》记载，他当时所见此画仅剩半幅，王晓人物画这部分已残损。但现存此图中已无此二行小字因此，因此，收藏在大阪的这件作品或许是宋人的摹本。 画面上一骑驴的旅行者，停留在一座前代的石碑前，仰头观碑，旁立一童子。石碑旁是几株脱尽了叶子的枯劲老树，以及数颗疏落的荆棘短树。 近景露出坡石一角（“窠石”，即凹凸不平多洞孔的石头），整个画面意境荒寒冷寂。 此图取景集中而单纯，采用“平远”手法，如同特写镜头似地着力刻划出老树、窠石和读碑人物。画树枝以锐利的尖笔勾勒，再以墨染，笔墨爽利，枝干纵横作“蟹爪”状；坡石起伏，皴笔灵动。 这一作品的成功在于寄情于画，意境深远。荒野这几棵姿态不凡坚韧瘦削的老树，伸展着多节盘曲的锐枝，似乎在诉说着凄苦坎坷的经历：它们根植于荒瘠的土地上，历经漫长艰苦的岁月———或是暴风，严寒，或是干旱，酷暑，在万般困苦中挣扎着，毕竟倔强地成长起来，铮铮铁骨，挺立在荒野凛冽的寒风之中。 老树旁的石碑则进一步揭示出对悠远历史辉煌过去的追忆，加强了这一环境幽凄惨澹的气氛。 李成出身于高贵门第，胸有大志，却生不逢时，处处碰壁。这幅《读碑窠石图》，或许是李成联想自己辉煌的家世，渊博的才艺，有感于自己的坎坷不得志而作。是“自娱于其间”的“胸中丘壑”———客观大自然山水与画家主观情趣的交织交融。此画在水墨山水画的文人抒情方面迈出了一大步，对后世影响深远，正如南宋邓椿在《画继》中所评：“李营丘（李成），多才足学之士也，少有大志，屡笔不第，竟无所成，故放意于画，其所作寒林多在岩穴中，裁扎俱露，以兴君子之在野也……” 此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中，一块残碑，几株枯树，原野凄凉。作者表现出人世沧桑，往事如烟，不堪回首之感，表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。画中残碑以淡墨染正侧面，斑驳漫漶；环绕残碑周围的枯树盘复，枝干下垂如蟹爪。荒石孤立、荆棘枯草，所有的景物都烘托出无限凄怆之气氛。 荒寒的原野、劲拔的枯树和矗立的石碑，使人产生对逝去历史的追忆和时代变迁的感慨。景物气氛寂寥凝重，在山水画中蕴含着耐人寻味的哲理。画中的寒林枯树变化多姿，用笔尖利，窠石土坡圆浑秀润，符合李成“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”的特色。 此画清初曾为著名收藏家安歧、梁清标等人收藏，后进入清宫，画上铃有“安仪周家收藏”、“蕉林居士”、“孙承泽印” 及乾隆收藏诸印十余方，并经《珊瑚木难》、《清河书画舫》、《大观录》、《墨缘汇观》等书著录，被公认为是最能代表李成画风的传世名作。 |
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