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作品的形式决定展览的格调 齐玉新 三、形式
很多人做展览，不太会根据美术馆的环境考虑作品的形式，而是闭门造车，在家里把所有作品形式写上几遍。比如：对联、斗方、扇面、条幅、横的、竖的。。。然后再弄一张超级大的作品作为压轴。
其实，很多人都走进了一个误区。是什么呢？ 一是，展览千万不要面面俱到，使尽浑身解数，弄个五体俱全。有的书法家本身就会写行书，你偏要把自己根本不擅长或者不会的书体整上几件，说捉襟见肘吧，是好听，其实是故意找自己的麻烦，把自己脏乎乎的屁股非要展示给大家看。这不是没事找事吗。有位我很尊敬的书法家，行草书写的很好，结果他的展览非要写上几件篆书、隶书，这样貌似要显示一下他的全面，结果看了之后，包括我在内的观众，失望极了。 孟老师就是这么说的，不信你去问他！ 二是，不要看见人家怎么做你就怎么做。有些东西不是和你，如同服装。你得考虑身材。比如，弄一件大作品放在展厅里，本来你就不擅长那玩意，大作品大字也不是谁都能弄的了得，结果浪费了大量的人力物力、大家一进去看着那宣纸和墨糟蹋的都揪心。谁规定的必须要弄个大作品啊？ 某人，你出来，你还我童年！ 三是，展品不要多。对于那些书体单一的书法家而言，千万不要弄很多作品。通过这么多年看展览，我觉得一个个人书法展，作品不要超过50件。超过了，难免在形式上、风格上重复。这样，观众看起来也很腻歪。
比如，这次【山海观----书画小品展】，当时定调子的时候，我们四个人就考虑----每人20--25件作品。这样每个作者相对很轻松，作品创作也不至于很重复，总体加在一起80---100件作品，大家看起来有30--40分钟基本就足够了，作者不累、观众也不累。
这次展览，我们定位就是小品展，目的有二： 一是、和国展那种展厅拉开距离。不要那种高大上的作品、不要那种虚张声势的作品、不要那种装腔作势的作品。
二是、主要就是小品。小品，最适合微园这种带有园林风格的展厅，小品在很大程度上能够突出文人的那种情趣，这样就可以让作品最大程度的和美术馆融合在一起，一定要给观众一种感觉----当你看到作品的时候，这不是展厅，而是作品本来就是这个环境里面的一个点缀。
三是、作者的选择。单纯的书法展，我自己都觉得很单调。所以，当初选作者的时候我是这么考虑的：一定要有画，一定要有书体风格上的差异。这样才有点看头。虽然我认识那么多书法家，最终，我选择了：逄春伟---楷书，许文远---行草，宁风子---书画，我---书画。这样四个人搭配在一起，展厅里面的内容和形式就丰富了。喜欢看字有字，喜欢看画有画。
在展览第二天的一个采访中，我针对本次【山海观】展览曾经提出这样一个观点：我真想把这次展览的所有作品就直接贴在墙壁上，让大家可以摸，不要镜框，只是托一下平整就可。这样，把展厅的环境布置的如同几个书房，你走进来感觉是进入了朋友或者你自己的书房，刚写好的字就贴在墙上，你喜欢可以抚摸一下，摸坏了就坏了呗，我以后再写。只有这样，才能让作品拉近跟每一个观众的距离，甚至消除距离感。打破以往展览那种作者、展品高高在上的感觉，下回吧。
下一回，说说作品集的事情？有喜欢听的吗？ |
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