浅谈中国传统书法的合一思想（转载）

书法，作为中国传统国粹，其艺术价值在人类的生产劳动中不断得到升华提高，由最初的满足实用需要，逐渐演化成为高级的审美意识活动,成为一种形象思维与精神灵感合璧的艺术。要继承发扬这一优秀民族文化，从中撷英咀华,为我所用，我们有必要了解书法中一些重要的合一思想，如人品和书品的合一、形与神的合一、及天与人的合一等。

宋代姜夔在《续书谱》中指出“风神者，一须人品高，二须师古法，三须纸笔佳……”。作者将人品摆在首位，可见，为此者贵先立品。这里“品”不仅包括人的精神境界的品质，还包括一定的美学、哲学、古典诗词、鉴赏等方面的综合文艺修养。清未学者杨守敬将此总结为“品高、学富”。书为心画，以心为本，这也是历代书家治学从艺的一个基本原则。在他们看来，人品的高下直接影响书作的品味。“作字先做人，人奇字自古”（傅山语），书家从海纳百川的胸襟和敏锐的艺术感悟力、厚积薄发，直抒胸臆。苏轼之子苏过在论及其父书法时，明确指出不在乎字怎样，而是胸中存有“至大至刚之气”；颜鲁公忠烈贯日，浩气凛然，其书法自然流露出一种可敬可仰的庙堂气派；柳公权“心正则笔正”的笔谏更是流传千古，世人皆知；现代一些名家则将自己的作品多次义卖，无偿捐献给各项社会公益事业，实现了作为艺术家的原本价值。故大凡有成就的书家多是德艺双馨，在精湛的艺术背后有着高尚的人格风范，从一个侧面反映了中国文化精神的重要特点。练习字也在练习“心”，心清则“风规自远”。

　　书法是依汉字而存在的艺术，文字本身是有实用性的，文字有表达意的功能，可以用来写诗歌、作小说、写论文、记录历史、传写人物等。可见，书法是汉字的书写艺术，如果说好的人品是学书的前提，那么形与神的合一则直观地表现书作水准。东汉蔡邕《笔论》说：“为书之体，须人其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”书法本是“囊括万殊，裁成一相。”作者在此强调字字应与世事万象相通，表现某种情态，而绝非简单的描摹、临仿。书法的“形”，包括笔画线条，结体及章法，这些又统称为书法的造型语言。书法是线条艺术，以线条为基本单位而成体，众多的体又组合为章法完备作品。文字一旦与书法艺术相结合，它便有了审美和实用的双重价值，书家通过一管柔毫在纸上使、转、提、按，创造出有干湿浓淡、徐疾轻重、粗细长短、奇正大小、曲直方圆、偃仰向背、疏密虚实、避就开合、主次收放等不同质感的线条，并表现出内在的动与静、张与弛、刚与柔、藏与露、巧与拙的变化，从而展示出丰富感人的节奏，气脉一贯的笔墨立体造型美及黑白空间布局之美。

　　书法以妙道、神采为上，形质次之，在掌握了基本的“形”之后，要注重体现出“神”，实现二者的合一。作者在完全自由的创作空间尽散怀抱，任情恣性，物我两忘，神韵天成，非刻意制作所能为之。世人云，书法是无形的音乐，纸上舞蹈，诗的线条化，上等极品如流泉飞瀑，气势逼人，点画飞动，动中有静，静中有动。唐代张怀?提到的“以筋骨立形，以神情润色”，“唯观神采，不见字形”。也说明了神采在书法中的地位和价值，也唯有表现出神才可使通篇作品鲜活生动，得以永恒，从而不滞留于一般世俗偏好的技巧功力之上。具体作书，要力求在统一中求得变化，变则生韵。王羲之《兰亭序》二十余个“之”字，情态各异，笔法多变，却无丝毫琐碎之感；黄庭坚书法酣畅痛快，看似剑拔弩张却沉稳劲健；郑板桥则以“乱石铺街”的奇特章法名世。关于神采，我们还可以从王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》，从这两个巨人笔下引来两种绝然不同的感受，难道这只是他们字造型优美吗？回答不是，单纯字写的好何止他们，在诸多的平平之作中获得强烈感受，这就引起我们探究其兴趣，他们究竟赋予作品什么？仅仅是点画结合为何产生奇特的魅力？《兰亭序》令唐太宗将其陪葬于昭陵，使千百年来的文人墨客顶礼膜拜，如果要获得结论的话，那就是“神采”二字。神采包涵着作品的笔趣、意境，个人风格，时代审美观点，也体现了作者情感世界，创作需要有激情和冲动，当你书作时，作者的感情就一直和笔力融合在一起。作者的情绪常常会左右作品的创作。当你激情高亢时，笔下的线条会变的活泼流利，一往而不可收；当你愉悦之时，线条则会生动多姿，具有较强的节奏感；当你情绪低落时，线条则会表现出艰涩迟疑，甚至产生停顿。将情感准确地体现在点画与结构中，没有十分纯熟地驾驭笔法技艺，是难以达到这种理想境界。

　　中国书法意蕴深邃，师法造化，书家随时注意外界事物的变化而迁想妙得，尽兴发挥，唐代草圣张旭观“公主与担夫争道”悟出笔法，观公孙大娘舞剑器得出其精要，故其书超逸豪爽，骨力洞达；颜真卿从破屋漏下的雨水，产生的斑斑痕迹产生灵感，融于其书法，流露出雍容大度，大朴不雕之美。这是他们强烈的个性风格所表现的魅力。有一位书家曾说：“我在看颜鲁公字时，仿佛对巍峨的高峰，不知不觉地耸肩聚眉，全身的筋肉都紧起来，从而使我去模仿他的严肃。我在看赵子昂的字时，仿佛对着临风荡漾的柳条，不知不觉地展颐摆腰，全身筋骨都松懈起来，仿佛他的秀媚。”他们强烈的艺术个性和丰厚的文化功底、准确的造型、生动的线条、多姿的变化、简繁有序的技法、浓淡相宜的用墨、卓而不凡的用笔，使欣赏者产生感应共鸣。个人风格来自何处，又如何形成独特的风格呢？这种传统继承到创新的转换，风格的形成必须经过长期艰苦卓越的传统法帖借鉴，只有融铸百家，才能自出机抒，而这一“自出机抒”完全可以融入作者独到的艺术见解与审美观点。梁启超称书法是表现个性的艺术，是最高艺术；宗白华认为书法是一种表达最高境界与情操的民族艺术。历世书家都以书“达其性情，形其哀乐”不断丰富着它的审美内涵，使这个拥有“无声之音、无形之相”的艺术百花园千姿百态，异彩纷呈。

　　综上所述，书法所包蕴的神韵实源于心意，源于书家情感的调整与把握。心乃人之本，人则博取宏观，感悟天地造化，体验人生百态，复归于“天人合一”之极。中国书法的这些重要的“合一”思想，是从立品到作书，再回归的一个完整精深的思想体系，这是我们中华民族精神文化在书法上的形象体现。

 

（发布单位：安徽省阜阳商业学校 发布人：李阜生 审核人：朱永刚）