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新中国画别开生面 山水画这么美确实少见 吴鹏飞 李婧文 ▏文 吴鹏飞编前小语：我的小小手机报，不期然已吸引许多智识人士成为粉丝读者，其中就有不少书画家。他们认为手机报是赏析书画的绝佳平台。“周末画廊”由此诞生。我特意请著名书画评论家康平先生，我的学生、书画评论后起之秀李婧文主持这个栏目。 
什么是新中国画？新中国画概念由徐悲鸿提出，“既非改良，并非中西合璧，仅直接师造化而已”，其意更多着眼强调于“写实性”的绘画方法。吴国亭传承徐悲鸿思想，充分汲取先传统中国画经验，融入自己毕生所学，新现实主义与自然主义，形成自己独树一帜的“美”。
中国画呼唤创新。中国画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等表现的传统绘画。东晋顾恺之的“迁想妙得”、“以形写神”等论点，现今还是中国艺术主流思想。的确，中国绘画艺术需要与时俱进，需要新鲜血液的注入。吴国亭的画，就是这样的开拓新境之作。
山水画与花鸟画兼有其长。吴国亭的作品除了花鸟作为主体之外，每每还有高山绝壑或溪流潭瀑等作为背景，这是介于花鸟与山水间的新品种。
鸟儿好像附丽着人的思想感情，花儿润泽艳丽，既有很强的真实感，又有浓郁的情趣。既有花鸟画灵俏娟秀的韵致，又有山水画壮丽浑重的意境，兼有两者之长。 
吴国亭数十年来一直坚持写生，将自己所看见的事物，融入自己的情感，进行二次创作，画出美得让人心醉的作品。吴国亭的作品看似写实，你却在现实世界的任何地方都找不到像他画中的美景。
吴国亭秉承“美术之大道，在追索自然”的艺术哲学思想，强调吸收外来美术养分，正是对中国画提倡笔墨趣味传统的一种矫正。 
自然是真正的美术大师。艺术的本质，就是主观对客观的反映。是艺术家对世界感觉的再现，是艺术家独特领悟的传达。离开自然，艺术就是无本之末，没有感悟，艺术就是印象堆砌。从根本上讲，一切艺术家都在间接或直接、迂回或径直师造化、摹自然，嘲笑他人师法自然者不知其所师法者乃是隔着几层的师法自然。
他曾经涉猎过多种美术门类。吴国亭是一位花鸟画、山水画、版画、油画、水粉画、水彩画、连环画、文学插图、素描、速写、中国人物画、瓷版画等多种兼擅的画坛全才。在中国画史上，全才画家寥若晨星，大概能记得上名字的只有南宋的马远、明代的唐寅，现代的张大千而已。
吴老的水，画得出神入化。更有兴味的是吴老在山石中流淌的泉水，活灵活现，打破了画中的宁静，就像要从画中流动出来。将花鸟融入山水之间，其韵、其境繁极也，其意无穷也。
吴国亭的画取古今画家不曾表现的画材，在自然美中提炼诗情画意，富有苍莽野逸之趣。他的画内容广泛，巧变多样，每幅作品的处理皆迥然不同，有艺术规律可循，而无死程式的套用。
他极善运用表达客观事物和个人感受的新手段，以艰辛的实践开创了当代国画的新派局面，把新中国画推向了新高度！他的画艳而不火、晦而不浊，色与墨相得益彰。
可以说是传统的笔墨，西画的着色。他的花鸟画最大的特点，是将瓶花和笼鸟放归到大自然中去，花鸟有环境映衬，有空间深度，既有花鸟的单体美，又有山水环境的整体美，因此画面丰富耐看。
美术、美术就是要美。下者笔师造化、中者心师造化，高者自师造化。吴国亭用画笔将自己所见的景色进行了处理、美化。他的作品，色彩美、构图美、意境美。吴国亭用笔古拙而灵动，野菊艳丽而媚人，在山间泉水中夺目耀眼，肌理清晰的坚硬巨石之上与活泼靓丽的鸟儿形成鲜明对比，他创造了独一无二的美。
笔墨的表现力原来可以如此丰富。吴国亭以宣纸和毛笔能在平面上显现纵深的空间和丰富的层次，具有统一基调下注重虚实变化和色彩明晦的区别。
他完全突破了传统中国画的种种局限，丰富了国画的表现技巧，而最难能可贵的是在诸多造型因素之中，不失笔墨的主导作用和笔墨变化的神韵。
画家没有个性就没有价值。吴国亭曾说，“一个画家如果没有自己的艺术个性，跟着别人走，在艺术上是站不住脚的，在美术史上也不可能有存在的价值，一定要有自己的面目。”他以多年艰辛的艺术实践，朝着自己的观点走去。
满构图少留或不留空白。这种构图在中国绘画里，是极其少见的，因为一旦处理不好，就会给人一种笨拙、撑满作品的感觉。可是，我们仔细分析一下吴国亭的作品，不难看出其主线、辅助线和破线横斜平直的走势。
他的新中国画有油画的魅力。他的构图不是中国画传统，又有西画的因素，决定画面框架的梁柱均临见妙裁，隐而不露，使作品有气脉贯通的效果。其他如疏密、高低、远近、虚实的布置均审势得宜，十分恰当，可谓是深谋远虑。
作品色彩的绚丽也很少见。吴国亭作品远看就像油画一样绚丽多彩，很多人至今都很难相信，中国画也可以这么美。他解决了传统作品色彩单一的问题，赋予了其色彩、空间、生命。
在统一色调里表现出不同的空间。秋风瑟瑟，金黄黄的一片，让我们感受到秋天明净的思想。吴国亭笔下秋菊的精神深深打动着观者，这打动来自于画面的语言，来源于色彩、意象所表达的思想，来源于秋声的萧瑟动人。
我们被坚毅的秋草所感动。它们尚且能坦然面对大自然无情的摧残，何况我们？突然，内心有股暖流窜动全身，告诉自己面对困难，需要勇敢。是吴国亭，赋予了笔下每一个生命灵魂，我们才能欣赏到如此的生命之“美”。
故乡情怀，自然真挚。吴国亭曾说，“如果故乡是母亲的手，那么我这只风筝无论飞到哪里，飞得多高、飞得多远，但风筝的线一直攥在母亲那只温暖的手里。究其原因，一方面乡愁使然，有故土难离的情结；另一方面是专司描写现实生活的绘画职业使我比别人更热爱故乡的山山水水、一草一木，那些原始状态的大自然。”
中国人总是念旧的，我们总会记得自己的根。吴国亭曾经定居在世界最繁华的国家，中国最大的城市，可能正是这份喧闹，让他更想回到他日思夜想的宁静的故乡。在这里，他思如泉涌、灵感异动，他下笔如有神助，绘出来的作品更是令人心旷神怡。
吴老师真正的桃李满天下。在全国各地的美术学院、美协、美术馆担任领导职务的书画家中，约有三分之一出自吴国亭的门下。
他的学生颇多大家。原中央美术学院院长潘公凯，浙江画院院长潘鸿海，上海师大美术学院院长徐芒耀，天津美术出版社社长杜滋龄，浙江美术出版社社长奚天鹰，香港水彩画协会主席沈平等当代画坛大家均是他的学生。
国亭生平，世界之声。吴国亭生于南京浦口镇，祖籍天津。是中国当代新派国画开拓者，当代著名国画大家，著名美术教育家，美学评论家、理论家，国家一级画师。中国国画家艺术研究院院长，中国书画研究会名誉副主席，江苏省对外文化交流中心理事，苏浙皖国画家联谊会主席。
在美国期间引起高度关注。曾任美国波士顿中华文化中心艺术顾问。《美洲日报》、《波士顿新闻》、《侨报》、《世界日报》和《星岛日报》等皆称吴国亭为“国画大师”、“国宝级画家”。品论吴国亭的画“件件是国宝，幅幅可传世”。
山水画大师李可染赞扬吴国亭，“在平面上表现空间不易，有形有影有空间，宛如身历其境，花鸟画做到这一点不容易。”
徐悲鸿夫人廖静文女士赞叹不已。给吴国亭的信上说：“作品之精深妙丽，令我展卷难收。笔墨之韵味，意境之幽美，及色彩之浓郁、典雅皆令人陶醉。”
中央美术学院院长潘公凯也甚为推崇。撰文说：“吴国亭的花鸟大胆突破旧程式，有许多出乎意料的新突破，给人们赏心悦目的全新美感。他的作品形象自然生动，富有野逸之趣。作品不纤不霸，致力于中西技法融合的探索，彰显着博采众长的治艺态度。”
本期主笔 李婧文：全国“金牌书画经纪人”，艺术评论后起之秀。自幼热爱绘画，艺术专业高材生，连获国家奖学金。大学毕业后任著名画廊书画经纪人，凭借独特的艺术天赋、敏锐的市场眼光取得了不俗的业绩。与她合作的老师，都对她赞不绝口，特别是她撰写的艺术评论别具一格，艺术见解和市场感觉十分独到，受到不少著名艺术大师的夸赞。 输入编号，读画家精彩评论 244、吴国亭：山水精美绝伦，新国画开拓者 239、林理明：书坛之巨擘，中华艺术代表人 233、欧阳飞：临帖养真性情，探史习古韵律 229、吴汨索：新锐漫画家，以情绘心感天下 222、潘直亮：人物画新境界，令人拍案叫绝 215、谢 申：娃娃画圣，艺术境界纯而又纯 推介或购买画作，联系我们
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