美画音悦 || 八十身犹健，其命维日新

八十身犹健，其命维日新

黄云

　　暮春三月，草长莺飞。朋友万诚意相邀，说浦口有个好去处——响堂桃园谷，可以一观。浦口与全椒是邻县，一个小时的车程。行前，万来电说：“著名画家吴国亭你认识吗?他也来玩。”

　　我和吴先生有数面之缘，他和我的老师罗积叶是至交。当时，吴先生海内闻名，罗积叶只是和县县城里的一位美术教师，吴先生说罗老师画得好，多次从南京赶到和县，不断鼓励他并在媒体上推介，把罗老师的作品编入《当代山水画佳作赏析》一书。罗老师高兴的送我一本，说吴先生是伯乐，德艺双馨，编书不看地位，只看作品。年轻的我也深深感佩这位前辈画家，并深深的记住了吴先生的名字。罗老师英年早逝后，吴先生四处奔波，在江苏省美术馆为老师举办了遗作展，以后的几次展览他都亲临现场，高度肯定罗老师的艺术成就，说到动情处，声泪俱下，我们为老师有这样一位挚友而感到骄傲。

　　桃园谷在浦口东北，果然风景绝佳。双峰对峙，群山环绕，一条柏油路蜿蜒而入，无尽的桃林便呈现在眼前。桃林之中有几点建筑，朴素典雅，宛如农家小院，和周围的景物相得益彰。这里是响潭书画院所在地，中国书画研究院的创作基地。

　　我们在这里恭迎吴先生的到来。吴先生已经八十高龄了，上午还在医院输水，下午竟然乘坐地铁来浦口。正午时分，吴先生来到了桃园谷，骄阳照着他满头的白发，红红的脸膛，依旧精神矍铄，步履稳健。见了我们，他很开心，说老朋友又见面了，完全忘记了自己是一个长辈，一位卓越的画家。接着同我们聊起了在浙美教学的光景。那时候多好啊!老师与老师之间和睦相处，共同创作。那是讲求学术的年代，衡量一个画家看的就是作品。潘天寿是美院院长，自己和全山石因为业务能力突出，一起被抽往上海文汇报社创作油画《红色娘子军》，这件作品很快风靡全国，成为油画史上的名作。吴先生热爱教育，喜欢学生，对困难学生送衣赠物，俨然是个大哥哥。他奋战在浙美的一线教学岗位上，一干就是二三十年。也因此磨练成了全能型画家，国画、油画、版画、宣传画、水彩画、素描、连环画甚至漫画无所不能。他教过的学生数不胜数，桃李满天下，今天很多已经成为美术界的中坚力量。学生取得的成就，他也引以为自豪：说潘公凯已做了中央美院院长了、徐芒耀已是上海师范大学美术学院的院长了、周小瓯已做杭州师范大学美术学院的院长了、王涛是安徽书画院的院长了······教育就是奉献，学生的成功就是老师的财富。在自己最富创造力的年代，他甘当绿叶，默默无闻，为中国的美术教育洒下了汗水，付出了青春。吴先生说起这些，脸上洋溢着幸福的笑容，这是一个教育者的博大情怀。

　　吴先生叫我们陪他在桃园谷走走。浦口是他的家乡，这里留下了他太多的记忆，他留恋这里的山山水水、一草一木。

　　他后来因为年龄大了，也因为思念家乡，请求调回南京，安排到江苏美术馆工作。当时的条件非常艰苦，住的是仓库，没有窗户，单位只发了一只暖水瓶，他却十分欣慰，从此可以拿起心爱的画笔，尽情地搞自己的创作了，这是他多年的愿望。徐天敏馆长对吴先生青眼有加，非常欣赏他的创作能力，欲加提携，接他的班，但每次吴先生都婉言谢绝。他只是想保留自己的创作状态，实现心中的一个梦想，走一条别人从未走过的路。

　　这条路一走就是四十年。

　　从事过美术教育的吴先生，总忘不了自己的使命。他审视中国画坛，发出了自己的声音——不满意。他不满意书画批评的虚伪奉承，不满意书画创作的陈陈相因，不满意美术机构的腐化沉沦。这一切需要改变，就需要有人敢于直面，需要有人身体力行。几十年前，徐悲鸿先生面对中国画创作的式微，发起了中国画革新运动，为国画发展找到了一条新路——中西融合。事实上，在人物画领域取得了一些成就，而在其它领域，后继者并不多。众多画家依旧靠着画谱讨饭吃，以似为能，毫无生意，题材狭窄，手法单一，这是中国画不振的主要原因。傅抱石先生曾治印“其命维新”，林散之先生作诗“龙门跳出是真龙”，有成就的艺术家无时不在思考如何突破，正是他们给中国书画注入了新鲜的血液。

　　吴先生凭借自己深厚的西画功底，努力将徐悲鸿倡导的中西融合之路走向深入。他在思考：

　　一、绘画不仅要有艺术美，更要有生活美，画谱不是唯一，生活才是宝库。

　　二、笔墨与色彩并不冲突，可以兼容，重在结合。传统文人受所处的时代局限，过于强调内心的宣泄，今天画家不应该固步自封。

　　三、中国古代先有人物，后有山水，山水曾长期作为人物画的背景，分界并不清楚。今天的山水和花鸟也可以走结合之路，打破长期以来形成的条条框框。只要是美的，一定是人民喜爱的。

　　四、早在魏晋，顾恺之就提出了“以形写神”的绘画理论，当代画家更要传承，写意画应该以形入手，忽略了形，意从何来?

　　明确了目标，吴先生沉浸在忘我的创作中。四十年来，足迹遍布了各地的山山岭岭，落下了腿脚的毛病。他不投机，不应酬，常常废寝忘食，通宵达旦，创作了数以千计的画作，令人惊叹!在他的生活中，只有两件事：读书和画画。如今八十高龄了，每天八点起床，九点画到中午，下午从三点画到晚上十二点休息，工作时间在十二个小时以上。试问今天的年轻人，有几个能做到?他的勤勉治学让很多人汗颜。他常常感叹时间的短暂，分秒必争，在艺术创新之路上，希望能走得更远一些，他为后学树立了典范。

　　创作的回报总是和投入成正比的，他的作品成了他的代言人。读他的作品，诗情画意，扑面而来。一花一草，一树一叶，无不浸透着浓厚的情感。在他的画中，你能嗅出自然的芬芳，泥土的气息。那些石块、小溪，仿佛就在你的身边，然而又是那么遥远。那是一份沉甸甸的美，是自然的馈赠，是生活的积淀。他的技法更是丰富多彩，你能看到油画，版画，水彩，水粉的各种手法，从而打破画种的分别。在今天喧嚣的城市生活中，他的画使人宁静，给人安详，引发读者无尽的遐想。

　　他成功了，实现了自己的创作理念。世界各地知名博物馆收藏他的作品，撒切尔夫人、魏兹泽克、马友友、贝聿铭等知名人士都珍藏他的画作，他四次赴美举办个展，多次应邀出国讲学。开创了花鸟画的新体貌、新境界、新趣味。他和古人拉开了距离，也和时人拉开了距离。他成了他自己，屹立画坛，别具一格。如果说他是徐悲鸿倡导的中西融合的最成功的实践者，毫不为过。他的画，别人从未画过，他走的路，别人从未走过，这是拓荒者的荣耀。

　　然而，这位和潘天寿一起工作过的老画家，似乎没有得到应有的待遇。这么多年来，他身在体制内，却游离在体制外。他最看重的是老师的身份，最不看重的是所谓的头衔。中央美院院长潘公凯称他“恩师”，孙其峰先生称他“当今画坛屈指可数的大画家”，可是，对他的画，依然有人异议。有人说他丢弃了传统，殊不知他也是一位传统写意画的高手，他的《中国写意花鸟画技法》曾经影响了一代人，再版了八次。有人说他色彩太重，不够雅致，他说艺术是为人民服务的，雅俗共赏才是好作品，大自然五彩斑斓，我们为何视而不见?有人说他太生活化，不够高古。他说艺术为什么要板着面孔，与读者拉开距离?只要是美的，就是感人的。

　　从艺的人，谁能否认?没有创新，就失去了艺术的生命。儒家经典《大学》说：“苟日新，日日新，又日新。”从动态的角度强调了革新的意义。艺术没有革新，就只能重复前人的老路。林风眠先生用水粉颜料画中国画，取得了成功。吴冠中先生舍弃了笔墨，强化了形式，得到了历史的认可。吴国亭先生的毕生探索，应当引起美术界的深入思考。很多的东西，可能需要时间去认定，正像古今中外的许多绘画大师，他们的作品当时不被人理解一样。

　　漫步在桃园谷的山路上，他关切地询问我目前的处境。他说你在基层，书画都好，但也难有出头之日啊。我说，罗老师教导我潜心书画，低调做人，生活中只要有美，就不单调，即使身处逆境，也要有乐观的理由啊。他哈哈笑了起来，说他自己犯了一个错误，别人眼光向上，他偏眼光向下，这辈子帮助过很多年轻人，就是没有几个当官的朋友，所以混不好、吃不开。我说你老人家心太善、人太真、话太直，怎能混得好?可是你若整天应酬，画不好、吃得开又有何用呢?很多人已经不能画画了，你却保持着旺盛的创造力，八十岁了，能上楼、能爬山，别人正羡慕你呢。他又哈哈地笑了起来。

　　难忘的一天，我接受了一位画坛前辈的谆谆教诲，感受了一位真正艺术家的远见卓识。可贵者胆，吴先生有着坚定的信念，走寂寞之路而无怨无悔。他的画严谨认真，这是艺术家的良心，背负着责任，定能默默远行。衷心祝愿：吴先生健康长寿，艺术之树常青!

配图：吴国亭作品

新派国画开拓大家吴国亭

　　吴国亭(1935.10—)生于南京浦口镇，祖籍天津。中国当代新派国画开拓者，当代著名国画大家，著名美术教育家，美学评论家、理论家，国家一级画师。中国国画家艺术研究院院长，中国书画研究会名誉副主席，江苏省对外文化交流中心理事，苏浙皖国画家联谊会主席，美国波士顿中华文化中心艺术顾问。1959年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)，与潘天寿、陆俨少、王伯敏、莫朴等一批大师拥有了亦师亦友的深厚情感!上世纪六七十年代，作品在全国报刊发表达百余幅;同时培养了不少当下中国画坛顶尖级国画大师，中央美术学院院长、中国美协副主席潘公凯，浙江画院院长潘鸿海，上海师范大学美术学院院长徐芒耀,天津美术出版社社长、天津市美协副主席(国画家)杜滋龄，浙江美术出版社社长奚天鹰，香港水彩画协会主席沈平等当代画坛大家均出自他的门下。在全国各地的美术学院、美协、美术馆担任领导职务的书画家中，约有叁分之一出自吴国亭的门下，是一位花鸟画、山水画、版画、油画、水粉画、水彩画、连环画、文学插图、素描、速写、中国人物画、瓷版画等多种兼擅的画坛大师。

　　美学观：形神兼备，赏心悦目，推陈出新，雅俗共赏。

　　'新国画'思维由徐悲鸿大师于1947年提出，建立'新国画'的构想，强调中国画需要'写实性'的绘画改良方法，吴国亭传承其思维真谛，充分吸收祖先灿烂辉煌的传统中国画宝贵经验，吸收外来美术有益的成分，建立健全进步的新现实主义，对于中国新国画的改良，具有里程碑式的意义!

　　吴国亭的作品既有中国传统绘画的神髓，又融合了新的创意和发展。他的花鸟画造型生动，形神兼备;不着眼于一花一鸟萧疏清峭的意趣，而是有层次地表现出繁柯密枝的倚斜掩映，有空间深度，使人身临其境;饱满的布局和浓艳润泽的色彩，使得画意敷腴苍秀;他的作品多取材自深山绝壑之山花野卉，于乱石蔓草间寻求率真之美，取古今画家不曾表现的画材，在自然美中提炼诗情画意，富有苍莽野逸之趣;他的画内容广泛，巧变多样，每幅作品的处理皆迥然不同，有艺术规律可循，而无死程式的套用，他极善运用有利于表达客观事物和个人感受的新手段。他以艰辛的实践开创了当代国画的新派局面，把中国传统国画推向了一个新的高度!

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